La iniciativa de Google para "imaginar cómo recorre el mundo un mensaje de correo electrónico" llegó a su fin. El megabuscador dio a conocer el video definitivo. El cómico resultado.
La grabación de los videos debía ser menor a los 10 segundos y en ella debía verse con claridad el sobre con la M, que entra por la izquierda de la pantalla y sale por la derecha.
Wednesday, August 29, 2007
Caos de tránsito en el centro porteño por una campaña ecologista de Nicole Neumann
Una multitud cortó el tránsito en la avenida Corrientes, a la altura de Florida, a la espera de la modelo, quien prometió desnudarse. Además, por el cierre de las inmediaciones de la Plaza de Mayo hay problemas para circular por Leandro N. Alem, Paseo Colón e Independencia.
Circular por el centro porteño es una tarea difícil, especialmente para los automovilistas que quieran pasar por Corrientes y Florida, o por la zona del Bajo.
En el cruce de Corrientes y Florida el tránsito está totalmente cortado por cientos de personas que se acercaron hasta el lugar para aguardar una campaña ecologista con Nicole Neumann, que prometió desnudarse en plena calle. La modelo lo hará como parte de una campaña contra el uso de pieles de animales.
Circular por el centro porteño es una tarea difícil, especialmente para los automovilistas que quieran pasar por Corrientes y Florida, o por la zona del Bajo.
En el cruce de Corrientes y Florida el tránsito está totalmente cortado por cientos de personas que se acercaron hasta el lugar para aguardar una campaña ecologista con Nicole Neumann, que prometió desnudarse en plena calle. La modelo lo hará como parte de una campaña contra el uso de pieles de animales.
Evolución del cerdo según Trojan
Un cerdo evoluciona a hombre en la campaña publicitaria de los preservativos Trojan, que lleva justamente el nombre Evolve (Evoluciona), y cuyo propósito es insistir en la salud sexual de los estadunidenses.
Tiene asimismo como propósito contribuir a revertir cifras que hacen de Estados Unidos el país con mayor tasa de embarazos no deseados (tres millones por año) y de infecciones transmitidas sexualmente (19 millones por año), como ningún otro en Occidente.
Mercadológicamente, la marca pretende asociar su producto a la salud sexual de los solteros, un mercado objetivo muy concreto por que los estadunidenses de entre 18 y 54 años de edad sexualmente activos, solo usan preservativos en una de cuatro veces que tienen relaciones sexuales.
La campaña es un ejemplo de de publicidad interactiva en la que además se unen las relaciones públicas y el interactive marketing. Inicia cuando un consumidor recibe una tarjeta electrónica por email (con el riesgo de creer que es un spam), le da clic y aparece un cerdo que a la mitad de la pantalla evoluciona en un joven que invita a entrar al micrositio web de la campaña.
Al entrar, corre un video que muestra un bar, cuyos parroquianos son mujeres y cerdos. Estos intentan flirtear pero sin resultado. Finalmente, uno de ellos inicia la concreción de su deseo cuando va a un dispensador de condones y se convierte en hombre al momento de recoger el preservativo, o sea, de actuar responsablemente.
Opciones y elementos
Es además una campaña integral porque siempre aparecen en pantalla otras opciones como la de leer el boletín de prensa, consultar información de salud sexual, enviar una tarjeta electrónica a un amigo o repetir el video clip.
De esa forma, se encuentra en ese comercial los principales elementos de la publicidad online: interactividad, participación del consumidor, razones suficientes para comprar el producto, páginas específicas de “aterrizaje”, opciones de abundar la información e invitación a difundir el anuncio, todo sobre la web.
Si usted envía la tarjeta electrónica o e-card y la recibe de vuelta pasando el tiempo, es porque este anuncio alcanzó la categoría de “publicidad viral”, uno de los máximos logros del marketing interactivo y de la agencia creadora. Lo viral depende del resultado, por lo que el calificativo se aplica a posteriori.
Con celular, pero sin preservativos
Ni la cadena Fox ni CBS quisieron difundir la campaña Evolve de Trojan, el conocido fabricante de condones, informó The New York Times (Pigs With Cellphones, but No Condoms).
Detalló que sí aceptaron hacerlo las cadenas ABC, NBC y nueve redes de cable; MTV, Comedy Central y Adult Swim, entre ellas.
La campaña en su versión interactiva contrató espacios en siete websites y se complementa con anuncios impresos en once revistas.
El anuncio realizado por Kaplan Thaler Group, Ltd., es una muestra de que toda publicidad online debe ser pensada y diseñada para la interactividad (la campaña Evolve se corrió primero en el sitio corporativo de Trojan).
Es también un ejemplo de que una campaña en linea puede o debe reforzarse con la publicidad en medios fuera de línea (offline).
Lanzada el 18 de junio de 2007, ¿cómo evoluciona esa campaña? Un acercamiento a la respuesta amerita espacio aparte.
Tiene asimismo como propósito contribuir a revertir cifras que hacen de Estados Unidos el país con mayor tasa de embarazos no deseados (tres millones por año) y de infecciones transmitidas sexualmente (19 millones por año), como ningún otro en Occidente.
Mercadológicamente, la marca pretende asociar su producto a la salud sexual de los solteros, un mercado objetivo muy concreto por que los estadunidenses de entre 18 y 54 años de edad sexualmente activos, solo usan preservativos en una de cuatro veces que tienen relaciones sexuales.
La campaña es un ejemplo de de publicidad interactiva en la que además se unen las relaciones públicas y el interactive marketing. Inicia cuando un consumidor recibe una tarjeta electrónica por email (con el riesgo de creer que es un spam), le da clic y aparece un cerdo que a la mitad de la pantalla evoluciona en un joven que invita a entrar al micrositio web de la campaña.
Al entrar, corre un video que muestra un bar, cuyos parroquianos son mujeres y cerdos. Estos intentan flirtear pero sin resultado. Finalmente, uno de ellos inicia la concreción de su deseo cuando va a un dispensador de condones y se convierte en hombre al momento de recoger el preservativo, o sea, de actuar responsablemente.
Opciones y elementos
Es además una campaña integral porque siempre aparecen en pantalla otras opciones como la de leer el boletín de prensa, consultar información de salud sexual, enviar una tarjeta electrónica a un amigo o repetir el video clip.
De esa forma, se encuentra en ese comercial los principales elementos de la publicidad online: interactividad, participación del consumidor, razones suficientes para comprar el producto, páginas específicas de “aterrizaje”, opciones de abundar la información e invitación a difundir el anuncio, todo sobre la web.
Si usted envía la tarjeta electrónica o e-card y la recibe de vuelta pasando el tiempo, es porque este anuncio alcanzó la categoría de “publicidad viral”, uno de los máximos logros del marketing interactivo y de la agencia creadora. Lo viral depende del resultado, por lo que el calificativo se aplica a posteriori.
Con celular, pero sin preservativos
Ni la cadena Fox ni CBS quisieron difundir la campaña Evolve de Trojan, el conocido fabricante de condones, informó The New York Times (Pigs With Cellphones, but No Condoms).
Detalló que sí aceptaron hacerlo las cadenas ABC, NBC y nueve redes de cable; MTV, Comedy Central y Adult Swim, entre ellas.
La campaña en su versión interactiva contrató espacios en siete websites y se complementa con anuncios impresos en once revistas.
El anuncio realizado por Kaplan Thaler Group, Ltd., es una muestra de que toda publicidad online debe ser pensada y diseñada para la interactividad (la campaña Evolve se corrió primero en el sitio corporativo de Trojan).
Es también un ejemplo de que una campaña en linea puede o debe reforzarse con la publicidad en medios fuera de línea (offline).
Lanzada el 18 de junio de 2007, ¿cómo evoluciona esa campaña? Un acercamiento a la respuesta amerita espacio aparte.
Giant Lego Man
fuente: contagious
We are mischief makers at Contagious, and anyone plotting anything like the sort of stunt we saw earlier this week when an eight foot Lego character washed up on a beach in Holland deserves a high five and a pint of finest ale for their efforts. Yep, surreal but true: this is exactly what happened. Check out the image to see the 2.5m sculpture and a couple of kids who look like their birthdays and Christmas have come at once.
Mr. Plastic Fantastic rolled in as stunned onlookers dragged him up the shore, clad only in a lego T-Shirt bearing the grammatically inept yet utterly intriguing words, ‘No Real Than You Are’. Googling these words led to a website www.egoleonard.com, now sadly defunct. A bit of sneaky investigative journalism (oh, OK. we hung out on the Reddit comments board until someone was kind enough to translate the Dutch for us) reveals the following text:
‘My name is Ego Leonard and I greet you from the virtual world. A world which for me stands for luck, solidarity, everything green and blooming, and without rules and restrictions. Recently, my world has been flooded with luck-seekers and those who want power. Many new meetings in my virtual world have left me very curious as to your surroundings. I am here because I thought of your world and wanted to discover and understand it. Show me all of those beautiful things which your world has to offer. Be my friend, and tell me tales, take me on your travels to beautiful landscapes, show me your words and gestures.’
Ego Leonard. Hmmm. L.Ego. Lego maybe? And to think of all the time we wasted looking for life on other planets when there was a thriving alternative civilization right under our noses. The site was registered to
Dutch art collective Du Fois. We’ll keep you posted as soon as we get them on the phone. In the meantime, we’ve always been a fan of the way in which Lego’s marketing continues to make a simple bit of plastic so culturally relevant, so to the good people at Lego: if you had anything to do with this, we salute you.
And finally! As always on the web, most of the entertainment comes not from the stunt itself but from the commentary that follows. As soon as the story was linked to on Reddit, user Gulfie points out warily, ‘I think the Trojans were taken in by a similar device’. Does this mean Leonard is full of lots of tiny Lego people getting ready to invade Holland?
http://reddit.com/info/2d6a5/comments
We are mischief makers at Contagious, and anyone plotting anything like the sort of stunt we saw earlier this week when an eight foot Lego character washed up on a beach in Holland deserves a high five and a pint of finest ale for their efforts. Yep, surreal but true: this is exactly what happened. Check out the image to see the 2.5m sculpture and a couple of kids who look like their birthdays and Christmas have come at once.
Mr. Plastic Fantastic rolled in as stunned onlookers dragged him up the shore, clad only in a lego T-Shirt bearing the grammatically inept yet utterly intriguing words, ‘No Real Than You Are’. Googling these words led to a website www.egoleonard.com, now sadly defunct. A bit of sneaky investigative journalism (oh, OK. we hung out on the Reddit comments board until someone was kind enough to translate the Dutch for us) reveals the following text:
‘My name is Ego Leonard and I greet you from the virtual world. A world which for me stands for luck, solidarity, everything green and blooming, and without rules and restrictions. Recently, my world has been flooded with luck-seekers and those who want power. Many new meetings in my virtual world have left me very curious as to your surroundings. I am here because I thought of your world and wanted to discover and understand it. Show me all of those beautiful things which your world has to offer. Be my friend, and tell me tales, take me on your travels to beautiful landscapes, show me your words and gestures.’
Ego Leonard. Hmmm. L.Ego. Lego maybe? And to think of all the time we wasted looking for life on other planets when there was a thriving alternative civilization right under our noses. The site was registered to
Dutch art collective Du Fois. We’ll keep you posted as soon as we get them on the phone. In the meantime, we’ve always been a fan of the way in which Lego’s marketing continues to make a simple bit of plastic so culturally relevant, so to the good people at Lego: if you had anything to do with this, we salute you.
And finally! As always on the web, most of the entertainment comes not from the stunt itself but from the commentary that follows. As soon as the story was linked to on Reddit, user Gulfie points out warily, ‘I think the Trojans were taken in by a similar device’. Does this mean Leonard is full of lots of tiny Lego people getting ready to invade Holland?
http://reddit.com/info/2d6a5/comments
Second Life: una promesa inconclusa
Second Life logró convertirse en una estructura tan amplia y compleja que sus integrantes pueden encontrar casi cualquiera de los componentes de la vida real en este mundo virtual. Sin embargo, parece que la existencia paralela aún no es lo suficientemente apasionante como para atraer a los usuarios en el largo plazo. Según informó el diario español El País, un 85% de los jugadores crea un personaje para abandonarlo al poco tiempo. En pocas palabras, los internautas ingresan en Second Life, lo prueban, pero no vuelven.
Se calcula que, en el último mes, un millón de usuarios se loguearon al mundo virtual. Si se ingresa ahora mismo, podrá encontrarse conectado a un número que fluctuará entre los 30 mil y los 40 mil usuarios. A primera vista, las cifras no parecen para nada despreciables, pero debe considerarse que, sólo en España, Second Life tiene más de 300 mil usuarios registrados.
La promesa de una existencia paralela en la que la gente reprodujera las actividades de su vida real impulsó a muchas empresas a crear sus propios espacios en Second Life. Compañías como Dell, Sony, Reebok o Coca Cola tienen sus zonas promocionales en el mundo virtual que, hoy por hoy, aparecen prácticamente desiertas.
Según el portal especializado en tecnologías de la información Wired, el fracaso comercial de Second Life se debe a que la mayoría de los usuarios sólo busca ganar dinero o realizar prácticas sexuales perversas. Es por eso que los sectores más visitados son Sexy Beach y Money Island, con más 130 mil visitas diarias en promedio, mientras que Coca-Cola apenas obtiene 27. No sería de extrañar, entonces, que pronto las grandes empresas se harten de invertir dinero en un mundo virtual que, hasta el momento, no ha alcanzado la dimensión que se esperaba.
Second Life logró convertirse en una estructura tan amplia y compleja que sus integrantes pueden encontrar casi cualquiera de los componentes de la vida real en este mundo virtual. Sin embargo, parece que la existencia paralela aún no es lo suficientemente apasionante como para atraer a los usuarios en el largo plazo. Según informó el diario español El País, un 85% de los jugadores crea un personaje para abandonarlo al poco tiempo. En pocas palabras, los internautas ingresan en Second Life, lo prueban, pero no vuelven.
Se calcula que, en el último mes, un millón de usuarios se loguearon al mundo virtual. Si se ingresa ahora mismo, podrá encontrarse conectado a un número que fluctuará entre los 30 mil y los 40 mil usuarios. A primera vista, las cifras no parecen para nada despreciables, pero debe considerarse que, sólo en España, Second Life tiene más de 300 mil usuarios registrados.
La promesa de una existencia paralela en la que la gente reprodujera las actividades de su vida real impulsó a muchas empresas a crear sus propios espacios en Second Life. Compañías como Dell, Sony, Reebok o Coca Cola tienen sus zonas promocionales en el mundo virtual que, hoy por hoy, aparecen prácticamente desiertas.
Según el portal especializado en tecnologías de la información Wired, el fracaso comercial de Second Life se debe a que la mayoría de los usuarios sólo busca ganar dinero o realizar prácticas sexuales perversas. Es por eso que los sectores más visitados son Sexy Beach y Money Island, con más 130 mil visitas diarias en promedio, mientras que Coca-Cola apenas obtiene 27. No sería de extrañar, entonces, que pronto las grandes empresas se harten de invertir dinero en un mundo virtual que, hasta el momento, no ha alcanzado la dimensión que se esperaba.
Heineken 'DraftKeg': The Most Sexist Beer Commerical Ever Produced?
Fuente: Adage
Posted by Bob Garfield
AdReview does not claim to be fully evolved. For instance, in our recent holiday trip to the Adriatic coast -- where hordes of young Eastern European women sashayed to and fro in overflowing bikinis and high heels, for crying out loud -- we were reduced to a slackjawed cliché of arrested adolescence. We gawked. We leered. We speculatedWe were a one-man gland.
So it is not out of self-righteousness, but out of genuine astonishment that we castigate, denounce and generally hold up to ridicule a new ad for the Heineken DraughtKeg that is arguably the most sexist beer commercial ever produced.
That may sound like a preposterous charge regarding an industry that has given us nudie pinups, the Swedish Bikini Team and an '80s spot for an Israeli import called Maccabee in which a sultry sabra masturbated a longneck. But this spot from Berlin Cameron United, New York, finds an unprecedented new way to be a gender offender. We shall explain this presently. First, a misogynistic joke:
The perfect woman: a mute nymphomaniac whose father owns a brewery.
We'd argue that this is almost a perfect punch line, at least in the crystalline purity with which it reduces women to sex objects with no redeeming quality save their capacity to keep your mug overflowing. Here's a variation:
The perfect woman: She's yay high with a flat head for you to rest your beer on.
Please note that "yay high" is accompanied by a gesture indicating waist level. Even more degrading, even more pure. Yet neither of those two jokes -- i.e., the gold standards of female objectification -- manages to trivialize the essence of femininity quite as egregiously as Heineken. And why don't they?
Because they don't portray a woman's uterus as a beer keg.
Heineken does. At least, it looks that way to us.
The spot is ostensibly a dramatization of how futuristic the DraughtKeg is as a home beer-dispensing apparatus. That's an odd positioning to begin with, as the underlying technology is about a century old. But put that aside. The premise is "futuristic"; so be it. This is conveyed with a techno jingle titled "Robot Repair" and the animated image of a babelicious cyborg who looks like the issue of C3PO and Gwen Stefani -- a totally hot blonde bot, in other words.
The commercial opens with her strutting mechanically out to a dance floor, Ms. Roboto style, to the pounding techno beat. Then the front of her pleated, futuristic minidress dissolves to reveal her innards. Va va va womb? Nope. We do not see her reproductive organs. This is, after all, the perfect cyberwoman. What we see is a Heineken DraughtKeg.
She then grabs the handy umbilicus and taps a cold one. Then she somehow clones herself into a set of three Android Sisters and robo-bumps and robo-grinds for the delight of her male viewers. Then AdReview hits the pause button, even more slackjawed than in the company of actual flesh-and-blood tarts in Montenegro.
Are we, one wonders, being not only hypocritical but hypercritical here? Are we reacting (excuse the expression) hysterically? Maybe. But we believe that Berlin Cameron United has essentially animated the "perfect woman" joke. Whether intentionally or out of pure animal instinct uncivilized by the most basic notion of respect, they have reduced half the world to a man-servicing beer tap.
That isn't futuristic. It's retrograde. And when women see what Heineken is up to, it won't be a robot that needs to be repaired.
Posted by Bob Garfield
AdReview does not claim to be fully evolved. For instance, in our recent holiday trip to the Adriatic coast -- where hordes of young Eastern European women sashayed to and fro in overflowing bikinis and high heels, for crying out loud -- we were reduced to a slackjawed cliché of arrested adolescence. We gawked. We leered. We speculatedWe were a one-man gland.
So it is not out of self-righteousness, but out of genuine astonishment that we castigate, denounce and generally hold up to ridicule a new ad for the Heineken DraughtKeg that is arguably the most sexist beer commercial ever produced.
That may sound like a preposterous charge regarding an industry that has given us nudie pinups, the Swedish Bikini Team and an '80s spot for an Israeli import called Maccabee in which a sultry sabra masturbated a longneck. But this spot from Berlin Cameron United, New York, finds an unprecedented new way to be a gender offender. We shall explain this presently. First, a misogynistic joke:
The perfect woman: a mute nymphomaniac whose father owns a brewery.
We'd argue that this is almost a perfect punch line, at least in the crystalline purity with which it reduces women to sex objects with no redeeming quality save their capacity to keep your mug overflowing. Here's a variation:
The perfect woman: She's yay high with a flat head for you to rest your beer on.
Please note that "yay high" is accompanied by a gesture indicating waist level. Even more degrading, even more pure. Yet neither of those two jokes -- i.e., the gold standards of female objectification -- manages to trivialize the essence of femininity quite as egregiously as Heineken. And why don't they?
Because they don't portray a woman's uterus as a beer keg.
Heineken does. At least, it looks that way to us.
The spot is ostensibly a dramatization of how futuristic the DraughtKeg is as a home beer-dispensing apparatus. That's an odd positioning to begin with, as the underlying technology is about a century old. But put that aside. The premise is "futuristic"; so be it. This is conveyed with a techno jingle titled "Robot Repair" and the animated image of a babelicious cyborg who looks like the issue of C3PO and Gwen Stefani -- a totally hot blonde bot, in other words.
The commercial opens with her strutting mechanically out to a dance floor, Ms. Roboto style, to the pounding techno beat. Then the front of her pleated, futuristic minidress dissolves to reveal her innards. Va va va womb? Nope. We do not see her reproductive organs. This is, after all, the perfect cyberwoman. What we see is a Heineken DraughtKeg.
She then grabs the handy umbilicus and taps a cold one. Then she somehow clones herself into a set of three Android Sisters and robo-bumps and robo-grinds for the delight of her male viewers. Then AdReview hits the pause button, even more slackjawed than in the company of actual flesh-and-blood tarts in Montenegro.
Are we, one wonders, being not only hypocritical but hypercritical here? Are we reacting (excuse the expression) hysterically? Maybe. But we believe that Berlin Cameron United has essentially animated the "perfect woman" joke. Whether intentionally or out of pure animal instinct uncivilized by the most basic notion of respect, they have reduced half the world to a man-servicing beer tap.
That isn't futuristic. It's retrograde. And when women see what Heineken is up to, it won't be a robot that needs to be repaired.
Friday, June 22, 2007
Consumers Revolt Against High-Priced Media
A new age in the Internet was marked recently by a user-revolution at www.digg.com – a disgruntled hacker posted a 32-digit code that enabled tech-savvy consumers to copy DVD’s on their home computers.
He had hacked the code in a fit of anger after learning that the DVD he’d bought wouldn’t play on the monitor he owned due to compatibility issues. Digg immediately received cease-and-desist orders from the movie companies and, letters from corporate attorneys being rather terrifying, they took down the post.
Thing was, the Digg users wouldn’t stand for it.
They at once began to inundate the website with thousands of posts containing the 32-digit code somewhere in the text. Digg closed for a couple of days and eventually reopened, admitting defeat and vowing to stand by the wishes of the Digg community.
Rhetoric about internet democracy aside, the point of interest was that such a huge number of people had no problem with copying and sharing movies, that they regarded it almost as a right.
The hacker in question had tapped into a widespread resentment against the prohibitive pricing of the entertainment industry that has been exploiting its consumers for decades.
Anyone over the age of 25 will remember the days when the music charts were based on sales of 45 rpm vinyl. You actually had to stand up, take the record out of its sleeve, put it on the player and then repeat the process with another disc just 3 or 4 minutes later. It seems almost as surreal now as telephones where you had to wind the numbers around with your finger.
Similarly, anyone over the age of 20 will remember when VCR recorders were the technology of the day, meaning that you no longer had to miss vital moments of the movie when you went to the bathroom. That pause button seemed like a big deal at the time.
Sharing Seems Natural
Of course with albums retailing for $15-20 and videos for $20-25, not many of us could afford to listen to or watch all the media we wanted. It seemed natural to share what we could. I remember taking entire evenings to make a tape of my favourite songs for friends as birthday presents. Videos couldn’t be copied so easily but no one thought anything wrong in lending them out to friends and family.
Then the music companies made their greatest – and perhaps worst-ever – strategic move, one that would soon be followed by the movie industry: they went digital.
At first, it seemed like a marketer’s dream. Consumers were urged to replace all their aging collections of records and tapes with the new-fangled compact discs that would last a lifetime, give superior sound and where tracks could be selected at the push of a button.
Such was the naivete of those days that I recall taking the first ever CD I bought – a compilation of Wham, I’m embarrassed to admit – back to the store because a friend had stubbed a cigarette out on the disc at a party and it no longer worked.
“You told me it was indestructible,” I protested and, unbelievable as it sounds now, I got my money back, along with a little lecture on the advisability of buying more ashtrays for my room.
In any case, the music companies got to sell all their back collections again and the future of conning the public seemed rosy.
The movie industry followed suit with the launch of DVD’s and enjoyed the same kind of response, though by now people understood that discs got scratched easily and began to wonder what was wrong with the old days of video cassettes.
Along Came Napster
God bless the internet. It set us free in so many ways.
Suddenly, free information wasn’t limited to the shelves of your local library but was available to anyone who had a net connection. Websites learned to their cost that there was no point in trying to charge surfers to read their content – they’d just go elsewhere. So alternative economic models evolved featuring advertising and sales of products and the world became a richer place.
Slowly, we also understood that information includes all media -- such as movies and music.
Napster came along and across the world people began to hesitantly download music they were unable to afford, wondering just what was the catch. Computers allowed people to burn their own discs and it began to dawn on the public that it was really a rather cheap and simple process. If a blank disc could be bought for 30 cents and the music downloaded for free online, how come a CD cost $20 in the store?
There was some concern that downloading music was stealing from one’s favourite artists but it was an open secret that musicians only ended up with about 10% of the retail price anyway so why make all the middle men rich?
Napester was soon assassinated by Hollywood's hired guns but peer-to-peer technology meant that illegal downloads were here to stay, despite the plethora of lawsuits issued by music companies against random downloaders and the P2P providers.
But even as unfortunate users were obliged to pay thousands in damages for all the music they’d downloaded and services like Kazaa and Grokster were shut down, there was no stopping the trend. Last year P2P users in the US grew by 7% with illegal downloads up by 24%.
Of course, according to the music companies, that makes us all criminals. Lumped together with counterfeiters and commercial piraters, it’s suddenly become illegal and allegedly immoral to share.
The movie industry has even tried to motivate patriotic responses by alleging that piracy of films has close links to worldwide terror organisations. This film was brought to you by Al Queda? Hardly.
Not that the revolution in the sharing of media doesn’t represent a significant economic challenge.
While trying to write this article, I was repeatedly bumped off the computer by my girlfriend’s teenage brother who wanted to check on some hiphop tracks he was downloading. When I asked him if he felt guilty for taking music without paying for it he looked at me like I was crazy.
“What difference does it make to RZA if I get to listen to his music or not? It’s not like I can afford to buy it anyway.”
Like Turning on the Tap
For the rising generation, downloading music has become like turning the tap and getting water. No one really cares where it comes from, just as long as they can get it.
In my research for this article, the most interesting point of view I came across was from an economics analyst called Peter Dicola who observed that:
“When one person hears a musical idea, that idea is still 100% intact for the next person who experiences it. None of the idea goes away when someone consumes it.”
Dicola goes on to suggest that digital music and movies now have the properties of public goods like parks and the fire department. It’s problematic though because the latter are paid for by taxes and administered by government.
Can anyone imagine a government department responsible for allocating funds to up and coming rap artists?
In a way, the irony is beautiful. The media companies cashed in on reselling their stock in a digital format and, in doing so, inadvertently made it available to the world for free via the internet. If they’d only known.
Not that the companies are taking this lying down. They’ve gone to war with consumers on various fronts, cranking out legal, moral and economic arguments against the sharing of media. In essence they’re desperately trying to justify their own existence.
Shamefaced Hypocrisy
The strongest moral card they hold is that illegal downloaders are ripping off the artists. This, however, is the most shamefaced hypocrisy imaginable.
Media companies have historically been the biggest sharks going, pressuring artists into exploitative contract deals that cut them out of most of the money and limit their creativity. Their argument seems to be, "Buy the disc or else your favourite singers and actors will be sleeping in the gutters."
But we live in a world of changing media and the old economic models have to change along with it. Consider if you could buy the latest Madonna album direct from her website for $2 – would you really bother trying to download it for free from an underground P2P site?
I pick on Madonna because she recently took on the P2P services by flooding spoof tracks from her latest album where after a few seconds the track stops and she starts to cuss you for cheating her out of her royalties. Amusingly, a few creative users have made remixes of her words and made them available as creations in their own right.
In a way, digital media products are like alcohol and drugs. Restrict their sale and you create a new class of "criminals" who sell -- and buy -- the product underground.
Talent Scouts
The companies have also argued that they find new talent. But what they really do is find the same kind of talent again and again, washed-out acts that are easy to market to teen audiences.
Real talent tends to shine through by itself these days on sites like Myspace and Youtube and popular content spreads itself around – consider the band Ok Go whose video was watched by 1 million people within its first 6 days on Youtube.
The High-Tech Lock-Up
The next move by the media companies to justify their role as prohibitive middlemen is to try and control the technology itself.
Tunes downloaded from Itunes will work on one Ipod but may not be shared to another mp3 player. Microsoft’s Zune will allow sharing of tracks from one player to another but the track will cease to function after a few days.
These are all examples of the dinosaurs trying to hold the world back. Information is rapidly becoming free and just about everyone wants it that way. That’s why we download music like turning on the tap, wishing there was a way to compensate the artists but refusing to be denied cool music and media in the meantime.
Trying to control the technology itself only breeds resentment and the kind of reaction seen on Digg as a hacker took the power into his own hands and shared it with the world.
Since Napster, music sales in the US have fallen from $14.6 billion a year to $11.5 billion. That’s a complete nightmare for the company executives but no skin off the noses of the consumers who illegally download around 1 billion tracks a month.
The real issue here is not that artists can no longer make money. Music can be licensed in any number of formats including movies, advertising and events, not to mention artists selling directly to a loyal fan base from their own websites. No amount of movie piracy will ever be able to match the thrill of seeing a new release at the cinema with the giant screen and surround sound. Box office sales are healthy, only DVD sales are being hurt.
The real issue here is just how much money do these companies need to make?
The right to make a buck is sacred in America but the right to free access to information comes first. There's a reason the First Amendment comes first in the Bill of Rights, after all.
Expecting the consumer to feel pity for multi-millionaire movie and music stars is a joke. In any case if I see Tom Waits panhandling in the street I’ll be the first to buy him a coffee.
Critics point out that illegal downloads hit smaller, independent companies the hardest as they depend on direct sales. This may be true but it only suggests another economic model. Maybe artists should be selling for themselves directly. And if an artist has a song that’s downloaded illegally by 5 million users, they now have 5 million fans. That translates into lots of concert tickets.
Canadian artist Leslie Feist was shocked to hear American audiences singing along to her new songs – the album hadn’t yet been released in the US. When she asked her fans how they knew the words they yelled back:
“Illegal downloads!”
He had hacked the code in a fit of anger after learning that the DVD he’d bought wouldn’t play on the monitor he owned due to compatibility issues. Digg immediately received cease-and-desist orders from the movie companies and, letters from corporate attorneys being rather terrifying, they took down the post.
Thing was, the Digg users wouldn’t stand for it.
They at once began to inundate the website with thousands of posts containing the 32-digit code somewhere in the text. Digg closed for a couple of days and eventually reopened, admitting defeat and vowing to stand by the wishes of the Digg community.
Rhetoric about internet democracy aside, the point of interest was that such a huge number of people had no problem with copying and sharing movies, that they regarded it almost as a right.
The hacker in question had tapped into a widespread resentment against the prohibitive pricing of the entertainment industry that has been exploiting its consumers for decades.
Anyone over the age of 25 will remember the days when the music charts were based on sales of 45 rpm vinyl. You actually had to stand up, take the record out of its sleeve, put it on the player and then repeat the process with another disc just 3 or 4 minutes later. It seems almost as surreal now as telephones where you had to wind the numbers around with your finger.
Similarly, anyone over the age of 20 will remember when VCR recorders were the technology of the day, meaning that you no longer had to miss vital moments of the movie when you went to the bathroom. That pause button seemed like a big deal at the time.
Sharing Seems Natural
Of course with albums retailing for $15-20 and videos for $20-25, not many of us could afford to listen to or watch all the media we wanted. It seemed natural to share what we could. I remember taking entire evenings to make a tape of my favourite songs for friends as birthday presents. Videos couldn’t be copied so easily but no one thought anything wrong in lending them out to friends and family.
Then the music companies made their greatest – and perhaps worst-ever – strategic move, one that would soon be followed by the movie industry: they went digital.
At first, it seemed like a marketer’s dream. Consumers were urged to replace all their aging collections of records and tapes with the new-fangled compact discs that would last a lifetime, give superior sound and where tracks could be selected at the push of a button.
Such was the naivete of those days that I recall taking the first ever CD I bought – a compilation of Wham, I’m embarrassed to admit – back to the store because a friend had stubbed a cigarette out on the disc at a party and it no longer worked.
“You told me it was indestructible,” I protested and, unbelievable as it sounds now, I got my money back, along with a little lecture on the advisability of buying more ashtrays for my room.
In any case, the music companies got to sell all their back collections again and the future of conning the public seemed rosy.
The movie industry followed suit with the launch of DVD’s and enjoyed the same kind of response, though by now people understood that discs got scratched easily and began to wonder what was wrong with the old days of video cassettes.
Along Came Napster
God bless the internet. It set us free in so many ways.
Suddenly, free information wasn’t limited to the shelves of your local library but was available to anyone who had a net connection. Websites learned to their cost that there was no point in trying to charge surfers to read their content – they’d just go elsewhere. So alternative economic models evolved featuring advertising and sales of products and the world became a richer place.
Slowly, we also understood that information includes all media -- such as movies and music.
Napster came along and across the world people began to hesitantly download music they were unable to afford, wondering just what was the catch. Computers allowed people to burn their own discs and it began to dawn on the public that it was really a rather cheap and simple process. If a blank disc could be bought for 30 cents and the music downloaded for free online, how come a CD cost $20 in the store?
There was some concern that downloading music was stealing from one’s favourite artists but it was an open secret that musicians only ended up with about 10% of the retail price anyway so why make all the middle men rich?
Napester was soon assassinated by Hollywood's hired guns but peer-to-peer technology meant that illegal downloads were here to stay, despite the plethora of lawsuits issued by music companies against random downloaders and the P2P providers.
But even as unfortunate users were obliged to pay thousands in damages for all the music they’d downloaded and services like Kazaa and Grokster were shut down, there was no stopping the trend. Last year P2P users in the US grew by 7% with illegal downloads up by 24%.
Of course, according to the music companies, that makes us all criminals. Lumped together with counterfeiters and commercial piraters, it’s suddenly become illegal and allegedly immoral to share.
The movie industry has even tried to motivate patriotic responses by alleging that piracy of films has close links to worldwide terror organisations. This film was brought to you by Al Queda? Hardly.
Not that the revolution in the sharing of media doesn’t represent a significant economic challenge.
While trying to write this article, I was repeatedly bumped off the computer by my girlfriend’s teenage brother who wanted to check on some hiphop tracks he was downloading. When I asked him if he felt guilty for taking music without paying for it he looked at me like I was crazy.
“What difference does it make to RZA if I get to listen to his music or not? It’s not like I can afford to buy it anyway.”
Like Turning on the Tap
For the rising generation, downloading music has become like turning the tap and getting water. No one really cares where it comes from, just as long as they can get it.
In my research for this article, the most interesting point of view I came across was from an economics analyst called Peter Dicola who observed that:
“When one person hears a musical idea, that idea is still 100% intact for the next person who experiences it. None of the idea goes away when someone consumes it.”
Dicola goes on to suggest that digital music and movies now have the properties of public goods like parks and the fire department. It’s problematic though because the latter are paid for by taxes and administered by government.
Can anyone imagine a government department responsible for allocating funds to up and coming rap artists?
In a way, the irony is beautiful. The media companies cashed in on reselling their stock in a digital format and, in doing so, inadvertently made it available to the world for free via the internet. If they’d only known.
Not that the companies are taking this lying down. They’ve gone to war with consumers on various fronts, cranking out legal, moral and economic arguments against the sharing of media. In essence they’re desperately trying to justify their own existence.
Shamefaced Hypocrisy
The strongest moral card they hold is that illegal downloaders are ripping off the artists. This, however, is the most shamefaced hypocrisy imaginable.
Media companies have historically been the biggest sharks going, pressuring artists into exploitative contract deals that cut them out of most of the money and limit their creativity. Their argument seems to be, "Buy the disc or else your favourite singers and actors will be sleeping in the gutters."
But we live in a world of changing media and the old economic models have to change along with it. Consider if you could buy the latest Madonna album direct from her website for $2 – would you really bother trying to download it for free from an underground P2P site?
I pick on Madonna because she recently took on the P2P services by flooding spoof tracks from her latest album where after a few seconds the track stops and she starts to cuss you for cheating her out of her royalties. Amusingly, a few creative users have made remixes of her words and made them available as creations in their own right.
In a way, digital media products are like alcohol and drugs. Restrict their sale and you create a new class of "criminals" who sell -- and buy -- the product underground.
Talent Scouts
The companies have also argued that they find new talent. But what they really do is find the same kind of talent again and again, washed-out acts that are easy to market to teen audiences.
Real talent tends to shine through by itself these days on sites like Myspace and Youtube and popular content spreads itself around – consider the band Ok Go whose video was watched by 1 million people within its first 6 days on Youtube.
The High-Tech Lock-Up
The next move by the media companies to justify their role as prohibitive middlemen is to try and control the technology itself.
Tunes downloaded from Itunes will work on one Ipod but may not be shared to another mp3 player. Microsoft’s Zune will allow sharing of tracks from one player to another but the track will cease to function after a few days.
These are all examples of the dinosaurs trying to hold the world back. Information is rapidly becoming free and just about everyone wants it that way. That’s why we download music like turning on the tap, wishing there was a way to compensate the artists but refusing to be denied cool music and media in the meantime.
Trying to control the technology itself only breeds resentment and the kind of reaction seen on Digg as a hacker took the power into his own hands and shared it with the world.
Since Napster, music sales in the US have fallen from $14.6 billion a year to $11.5 billion. That’s a complete nightmare for the company executives but no skin off the noses of the consumers who illegally download around 1 billion tracks a month.
The real issue here is not that artists can no longer make money. Music can be licensed in any number of formats including movies, advertising and events, not to mention artists selling directly to a loyal fan base from their own websites. No amount of movie piracy will ever be able to match the thrill of seeing a new release at the cinema with the giant screen and surround sound. Box office sales are healthy, only DVD sales are being hurt.
The real issue here is just how much money do these companies need to make?
The right to make a buck is sacred in America but the right to free access to information comes first. There's a reason the First Amendment comes first in the Bill of Rights, after all.
Expecting the consumer to feel pity for multi-millionaire movie and music stars is a joke. In any case if I see Tom Waits panhandling in the street I’ll be the first to buy him a coffee.
Critics point out that illegal downloads hit smaller, independent companies the hardest as they depend on direct sales. This may be true but it only suggests another economic model. Maybe artists should be selling for themselves directly. And if an artist has a song that’s downloaded illegally by 5 million users, they now have 5 million fans. That translates into lots of concert tickets.
Canadian artist Leslie Feist was shocked to hear American audiences singing along to her new songs – the album hadn’t yet been released in the US. When she asked her fans how they knew the words they yelled back:
“Illegal downloads!”
Monday, June 04, 2007
You don’t have to read a book to talk wisely about it
The Times
Adam Sage in Paris
A distinguished professor of literature at Paris University has become a bestselling author with a work explaining how he comments authoritatively on books that he failed to finish, has forgotten or has never read.
Pierre Bayard, 52, who specialises in the link between literature and psychoanalysis, stunned specialists with the admission that he is anything but an assiduous reader.
He says that he often makes references in lectures, meetings, reviews and conversations to works that he has not read — without being found out.
However, Bayard — who has never finished Ulyssesby James Joyce and forgotten what Steppenwolf,Hermann Hesse’s classic novel, is about — claims that this in no way devalues his opinion.
“It’s possible to have a passionate conversation about a book that one has not read, including, perhaps especially, with someone else who has not read it.
“The discourse on books that have not been read places us at the heart of a creative process which leads us to their origin,” he says in his work, Comment Parler des Livres que l’on n’a pas Lus (How to Talk about Books that You Haven’t Read).
Although Professor Bayard’s work was destined for theworld of Parisian academia, it sold out almost immediately, was reprinted and is now rising to the top of the bestseller lists.
The publisher, Minuit, now wants to get it on supermarket and airport bookshelves. “I think the success shows that it has touched on a sensitive point,” Professor Bayard said, adding that his aim was to help people to avoid feeling guilty about their failure to read. He says, for instance, that he wants to free French intellectuals from the taboo that prevents them from confessing that they have only leafed through the works of Marcel Proust — “although that is the case for most of them”. He says that a valid literary opinion can be formed by dipping into a work, hearing others talk about it or skimming through a review of it.
Bayard’s list (es el autor del libro)
-Books he has started but not finished
The Man Without Qualities, Robert Musil
Ulysses, James Joyce
-Books he has only heard others talk about
The Aeneid, Virgil
Oliver Twist, Charles Dickens
-Books he has read but forgotten
The Interpretation of Dreams, Sigmund Freud
Steppenwolf, Hermann Hesse
-Books about which he admits he knows nothing
Rhetoric, Aristotle
Mémoires, Joachim du Bellay
*His top tips
-How to talk about a book you have never read
Avoid precise details. Put aside rational thought. Let your sub-conscience express your personal relationship with the work
-How to review a book
Put it in front of you, close your eyes and try to perceive what may interest you about it. Then write about yourself
-How to discuss a book with its author
Stick to generalities, remain ambiguous and say how much you like the work
Adam Sage in Paris
A distinguished professor of literature at Paris University has become a bestselling author with a work explaining how he comments authoritatively on books that he failed to finish, has forgotten or has never read.
Pierre Bayard, 52, who specialises in the link between literature and psychoanalysis, stunned specialists with the admission that he is anything but an assiduous reader.
He says that he often makes references in lectures, meetings, reviews and conversations to works that he has not read — without being found out.
However, Bayard — who has never finished Ulyssesby James Joyce and forgotten what Steppenwolf,Hermann Hesse’s classic novel, is about — claims that this in no way devalues his opinion.
“It’s possible to have a passionate conversation about a book that one has not read, including, perhaps especially, with someone else who has not read it.
“The discourse on books that have not been read places us at the heart of a creative process which leads us to their origin,” he says in his work, Comment Parler des Livres que l’on n’a pas Lus (How to Talk about Books that You Haven’t Read).
Although Professor Bayard’s work was destined for theworld of Parisian academia, it sold out almost immediately, was reprinted and is now rising to the top of the bestseller lists.
The publisher, Minuit, now wants to get it on supermarket and airport bookshelves. “I think the success shows that it has touched on a sensitive point,” Professor Bayard said, adding that his aim was to help people to avoid feeling guilty about their failure to read. He says, for instance, that he wants to free French intellectuals from the taboo that prevents them from confessing that they have only leafed through the works of Marcel Proust — “although that is the case for most of them”. He says that a valid literary opinion can be formed by dipping into a work, hearing others talk about it or skimming through a review of it.
Bayard’s list (es el autor del libro)
-Books he has started but not finished
The Man Without Qualities, Robert Musil
Ulysses, James Joyce
-Books he has only heard others talk about
The Aeneid, Virgil
Oliver Twist, Charles Dickens
-Books he has read but forgotten
The Interpretation of Dreams, Sigmund Freud
Steppenwolf, Hermann Hesse
-Books about which he admits he knows nothing
Rhetoric, Aristotle
Mémoires, Joachim du Bellay
*His top tips
-How to talk about a book you have never read
Avoid precise details. Put aside rational thought. Let your sub-conscience express your personal relationship with the work
-How to review a book
Put it in front of you, close your eyes and try to perceive what may interest you about it. Then write about yourself
-How to discuss a book with its author
Stick to generalities, remain ambiguous and say how much you like the work
The Beerbelly
The Beerbelly brings Freedom to the Beverage! Now you can drink WHAT you want, WHEN you want, WHERE you want, with no hassles and for less money! What more could you ask for—now you can drink your favorite beverage at the movies, the ballgame, on the plane, you decide.
The Beerbelly, the stealth beverage system that makes it easy to sneak a drink where ever you want!
• It holds 80oz, that’s more than a six pack of your favorite beverage
• Your drink is held in place in an insulated very comfortable sling under your clothes looking just like a real home grown beer belly.
• One size fits most, up to a 40 inch waist and up to 6’8” tall
• You can drink from the tube/nozzle or you can pour directly from the tube
• Holds hot or cold drinks
• Made of top quality materials and construction
Just think of the possibilities: Your favorite brew at the ball game instead of what they happened to be serving at seven bucks a pop. The savings at just one game will pay for your Beerbelly:
Compared to six beers at the game at $7.00 each = $42.00* (plus the hassle of standing in line at least 3 times, not to mention missing the game etc.)
If you are willing to share, you never know what other fringe benefits may result from your Beerbelly!
*This is just an example, you can fill it with whatever you like and use it wherever you decide so your savings, and enjoyment could be much more than the example provided.
Web site: www.thebeerbelly.com
The Beerbelly, the stealth beverage system that makes it easy to sneak a drink where ever you want!
• It holds 80oz, that’s more than a six pack of your favorite beverage
• Your drink is held in place in an insulated very comfortable sling under your clothes looking just like a real home grown beer belly.
• One size fits most, up to a 40 inch waist and up to 6’8” tall
• You can drink from the tube/nozzle or you can pour directly from the tube
• Holds hot or cold drinks
• Made of top quality materials and construction
Just think of the possibilities: Your favorite brew at the ball game instead of what they happened to be serving at seven bucks a pop. The savings at just one game will pay for your Beerbelly:
Compared to six beers at the game at $7.00 each = $42.00* (plus the hassle of standing in line at least 3 times, not to mention missing the game etc.)
If you are willing to share, you never know what other fringe benefits may result from your Beerbelly!
*This is just an example, you can fill it with whatever you like and use it wherever you decide so your savings, and enjoyment could be much more than the example provided.
Web site: www.thebeerbelly.com
Thursday, May 31, 2007
El toque mágico de Microsoft
El gigante informático presentó Surface , un producto que enriquece la interacción entre el usuario y la computadora.
Durante su presentación en el D5 organizado por The Wall Street Journal , el CEO de Microsoft, Steve Ballmer, presentó un nuevo producto de la compañía que permite al usuario experimientar una manera diferente de interactuar con una computadora, al prescindir del uso del teclado y el mouse.
El desarrollo se llama Surface y se trata de una PC presentada en una estructura de acrílico semejante a una mesa ( tabletop ), que en su parte superior posee una pantalla sensible al tacto de 30 pulgadas, de características particulares.
A diferencia del touch-screen tradicional, este display reconoce la interacción de varios puntos de contacto en simultáneo. Así el usuario podrá utilizar todos sus dedos sobre la pantalla o bien compartir el espacio con otras personas.
Además, el display es capaz de leer los objetos electrónicos que son apoyados sobre la superficie. De esta manera se podrá, por ejemplo, transferir el contenido digital almacenado en los dispositivos.
En una demostración, Microsoft colocó una cámara digital con un chip inalámbrico en el tablero digital. Surface reconoció la cámara y envió sus fotografías a la pantalla, permitiendo a la gente ubicada cercana a la mesa clasificarlas, capturarlas e intercambiarlas o bien hacerlas más pequeñas o grandes, simplemente con la acción de sus dedos.
Surface utiliza un software especial que se ejecuta sobre Windows Vista. El equipo que lo compone cuenta con conexiones de red por cable (Ethernet 10/100) e inalámbrico (Wi-Fi 802.11 b/g y Bluetooth 2.0)
Microsoft dijo que la producción de Surface correrá por su cuenta e inicialmente será ofrecido a clientes empresariales, para ser colocados en hoteles, bares, restaurantes, establecimientos públicos y espacios de entretenimiento.
La compañía planea vender el Surface a un valor de entre 5.000 y 10.000 dólares, aunque tiene como objetivo abaratar los precios para los consumidores en 3 ó 5 años e introducir varias formas y presentaciones.
Otros desarrollos similares . Microsoft no fue el único en idear un producto basado en un sistema de interacción Multi-touch .
El año pasado, Jeff Han, un profesor de la Universidad de Nueva York, presentó un proyecto de similares características llamado Perceptive Pixel , en tanto que Apple también planea utilizar este tipo de sistemas en su futuro iPhone .
Por otra parte, desde hace tiempo existe en danza Reactable , un producto basado en una aplicación de código abierto que permite generar música a partir de la interacción con una tabletop . La cantante Björk es una de las que actualmente experimenta con este proyecto en sus presentaciones en vivo.
Durante su presentación en el D5 organizado por The Wall Street Journal , el CEO de Microsoft, Steve Ballmer, presentó un nuevo producto de la compañía que permite al usuario experimientar una manera diferente de interactuar con una computadora, al prescindir del uso del teclado y el mouse.
El desarrollo se llama Surface y se trata de una PC presentada en una estructura de acrílico semejante a una mesa ( tabletop ), que en su parte superior posee una pantalla sensible al tacto de 30 pulgadas, de características particulares.
A diferencia del touch-screen tradicional, este display reconoce la interacción de varios puntos de contacto en simultáneo. Así el usuario podrá utilizar todos sus dedos sobre la pantalla o bien compartir el espacio con otras personas.
Además, el display es capaz de leer los objetos electrónicos que son apoyados sobre la superficie. De esta manera se podrá, por ejemplo, transferir el contenido digital almacenado en los dispositivos.
En una demostración, Microsoft colocó una cámara digital con un chip inalámbrico en el tablero digital. Surface reconoció la cámara y envió sus fotografías a la pantalla, permitiendo a la gente ubicada cercana a la mesa clasificarlas, capturarlas e intercambiarlas o bien hacerlas más pequeñas o grandes, simplemente con la acción de sus dedos.
Surface utiliza un software especial que se ejecuta sobre Windows Vista. El equipo que lo compone cuenta con conexiones de red por cable (Ethernet 10/100) e inalámbrico (Wi-Fi 802.11 b/g y Bluetooth 2.0)
Microsoft dijo que la producción de Surface correrá por su cuenta e inicialmente será ofrecido a clientes empresariales, para ser colocados en hoteles, bares, restaurantes, establecimientos públicos y espacios de entretenimiento.
La compañía planea vender el Surface a un valor de entre 5.000 y 10.000 dólares, aunque tiene como objetivo abaratar los precios para los consumidores en 3 ó 5 años e introducir varias formas y presentaciones.
Otros desarrollos similares . Microsoft no fue el único en idear un producto basado en un sistema de interacción Multi-touch .
El año pasado, Jeff Han, un profesor de la Universidad de Nueva York, presentó un proyecto de similares características llamado Perceptive Pixel , en tanto que Apple también planea utilizar este tipo de sistemas en su futuro iPhone .
Por otra parte, desde hace tiempo existe en danza Reactable , un producto basado en una aplicación de código abierto que permite generar música a partir de la interacción con una tabletop . La cantante Björk es una de las que actualmente experimenta con este proyecto en sus presentaciones en vivo.
Monday, May 28, 2007
Un viaje por el país de Agatha
Rascacielos en forma de corazón; coches con topos, rayas y cuadros; un arco iris permanente en el cielo; asfaltos azul turquesa con dibujos de nubes, máquinas de hacer burbujas de jabón en cada esquina. Estaría terminantemente prohibido vestirse de negro; hasta en los funerales reinarían los colores y la alegría. Así sería el mundo si hubiera sido diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada.
Hacer un repaso por su obra es como emprender un viaje por el País de las Maravillas. Pero no de la mano de Alicia. Ágatha es la maestra de ceremonias en un universo de magia y color donde la fantasía y la imaginación reinan absolutamente. Y lo que es mejor, para acceder a ese mundo no hace falta caer por un agujero bajo tierra.
Vanguardista, ecologista y colorista; así califica su estilo. Este tiene mucha influencia del arte contemporáneo, que le ha servido de hilo conductor en sus creaciones. “Para mí el color es muy importante. Primero, porque me gusta y, segundo, porque me horroriza el negro. Imagínate que esas flores que me han regalado, en vez de ser de colores, fueran negras… sería bastante triste”, dijo a un medio español.
Su manera tan especial de hacer moda tiene raíces en su infancia. Su padre es Juan Manuel Ruiz de la Prada, arquitecto de renombre y coleccionista de arte moderno y contemporáneo. Además, es nieta del marqués de Castelldosrius y descendente d´Eusebi Güell, célebre mecenas de Gaudí. ¿Qué otra cosa se podía esperar de una niña que tenía como inspiración para sus dibujos, las obras de Picasso, Tàpies, Miró y Chillida? Con esas influencias no extraña que quisiera ser pintora. Pero después de pasar por diversas escuelas europeas, por fin se decidió por la moda.
Disciplinas unidas
La pregunta: ¿esta diseñadora hace una moda que se inspira en el arte, o será un arte que se inspira en la moda? En el caso de Ruiz de la Prada, estas dos disciplinas están tan unidas que sus creaciones lucen por igual tanto en las pasarelas más prestigiosas como en los museos. Cuando empezó, sus originales dibujos llegaron a ser enmarcados y vendidos en las galerías. A lo largo de estos 25 años fueron muchos los museos que hicieron y siguen haciendo retrospectivas de su obra. Actualmente, es Burgos la que celebra hasta el 10 de junio la exposición “Color, Caos, Concepto… 25 años de Ágatha Ruiz de la Prada”, que repasa los principales hitos de su mágica trayectoria.
Es casi imposible ver una creación suya sin notar su nombre grabado en cada detalle. Esto se debe a que, más allá de la prenda en particular, Ágatha creó un lenguaje propio y auténtico dentro de la moda y el arte. Un estilo que no cambia según las tendencias de las pasarelas internacionales y que no está en los libros de etiqueta: el estilo Aghata. Un estilo que tiene como sus principales herramientas los colores ácidos y vibrantes, la infancia, lo insólito y, principalmente, la libertad de conceptos preestablecidos.
Se puede llegar a hablar del fenómeno de la “aghatización”. Aghatización de zapatos, vajillas, complementos y bisutería, mobiliario, relojes para Swatch, gafas. Interruptores, alfombras, disfraces electrodomésticos para Balay, libros infantiles, kimono de judo, apósitos para heridas, accesorios para mascotas, juegos de ordenador y una larga lista que nos daría para llenar dos páginas más.
La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada será hoy la primera española en mostrar su trabajo en el “Wella Fashion Week” de Zagreb, donde presentará su colección femenina para el otoño-invierno 2007/08.
Sus 25 años
No faltó nadie. La jornada - desapacible y lluviosa - no impidió que la diseñadora más naif recibiese todos los honores de la mano de sus compañeros de faena. Una imagen histórica: 25 diseñadores, uno por cada año que Ruiz de la Prada ha dedicado a compartir su mundo de fantasía e imaginación desbordante.
Antonio Alvarado, Juan Duyos, David Delfín, Antonio Pernas, Josep Font, Purificación García, Amaya Arzuaga, Susana Pérez, Miguel Palacio, Fernando Lemoniez, Elio Berhanyer y Francis Montesinos, entre otros, acudieron al Teatro Principal de Burgos para arropar a su compañera. Bibiana Fernández - envuelta en un deslumbrante vestido de tul rosa - se encargó de aportar un toque de humor a un homenaje sentido y cargado de cariño. Los asistentes al acto disfrutaron también de un fragmento de la obra Alicia en el país de las maravillas, cuyo vestuario ha corrido a cargo de la diseñadora madrileña.
La Sala de Exposiciones de la Federación de Empresarios del Comercio (FEC) fue el lugar elegido para mostrar, por primera vez en España, el mundo de las ideas y objetos de la creadora Ruiz de la Prada en la exposición “Color, caos, concepto...”, que resume los 25 años de universo conceptual de la conocida diseñadora.
Para esta exposición, comisariada por Jesús María Montes-Fernández, se escogieron una serie de objetos entre los más representativos de su estilo. Más de 400 objetos que ofrecen un amplio panorama de la obra de la creadora. Desde la botella de Tío Pepe al toro de Osborne -ambos “aghatizados”-, pasando por un coche, bicicleta, cepillo de dientes, lavadoras, calefactores, enchufes, columpios, entre muchos otros. Todo ello en un espectacular montaje que simula el juego de la oca.
Un apartado de la exposición es la cercanía de la creadora con el mundo del arte. La pintura contemporánea fue fuente fructífera de inspiración, fijándose en las obras de Eduardo Chillida, Joan Miró o los artistas F. Sean Scully, Niky de Saint Phalle y los norteamericanos Donald Judd y Andy Warhol.
En la exposición de Burgos, que permanecerá abierta hasta el próximo 10 de junio, se hace hincapié en el espacio onírico y real en el que vive Ruiz de la Prada.
Su estilo
“Creo que en el mundo de la moda hay dos grandes tendencias: al negro y al fucsia. Son dos colores que han estado muy presentes en la historia de la moda. Hay muchos diseñadores hoy en día que consideran que la moda es ir vestido de negro. Los desfiles, los escaparates, los diseñadores, las revistas de moda en Europa sólo de negro, todo el mundo vestido de negro. Luego, ha habido otra gente como Yves Saint Laurent, Capucci, Schiaparelli, Christian Lacroix, Balenciaga que han utilizado el fucsia. Entonces son como dos estilos”, dijo en una conferencia de prensa.
Por otro lado, Ruiz de la Prada no vacila en mencionar diseñadores que admira. Entre éstos destaca a los japoneses en general, y a los “diseñadores inteligentes”. “Un inteligente era Moschino, que siempre tenía mucho sentido del humor”. Además, comenta que le gustan mucho los diseñadores que hacen cosas parecidas a las de ellas como Missoni. “Pero mi diseñador favorito en la historia, el que más me gusta y encuentro fantástico es Balenciaga. También me gusta Yves Saint Laurent. Hace poco vi una exposición en el Metropolitan de una señora que tenía muchos trajes de Yves Saint Laurent y comprendí que eso era lo máximo que se podía tener”.
Ficha Técnica
- Nació en Madrid en 1960.
-Quiso dedicarse a la pintura, pero finalmente se inclinó por la moda.
-Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.
- Su trayectoria profesional comenzó en Madrid en 1981.
-En 1982 inauguró su tienda-estudio en la calle Marqués de Riscal 8, Madrid.
-En 1986 realiza su primer desfile de moda colectivo en Francia
-En 1988 participa por primera vez en Pasarela Cibeles y en la Feria de Moda de Milán.
-En 1994 desfila por primera vez en el Museo de Arte Moderno de París y desde 1998 presenta cada temporada sus colecciones durante la Semana de la Moda en París.
-En 2004 se le otorgó en Italia un Oscar de la moda a “la estilista internacional”.
-En 2007 presenta su primer desfile en Puerto Rico.
Hacer un repaso por su obra es como emprender un viaje por el País de las Maravillas. Pero no de la mano de Alicia. Ágatha es la maestra de ceremonias en un universo de magia y color donde la fantasía y la imaginación reinan absolutamente. Y lo que es mejor, para acceder a ese mundo no hace falta caer por un agujero bajo tierra.
Vanguardista, ecologista y colorista; así califica su estilo. Este tiene mucha influencia del arte contemporáneo, que le ha servido de hilo conductor en sus creaciones. “Para mí el color es muy importante. Primero, porque me gusta y, segundo, porque me horroriza el negro. Imagínate que esas flores que me han regalado, en vez de ser de colores, fueran negras… sería bastante triste”, dijo a un medio español.
Su manera tan especial de hacer moda tiene raíces en su infancia. Su padre es Juan Manuel Ruiz de la Prada, arquitecto de renombre y coleccionista de arte moderno y contemporáneo. Además, es nieta del marqués de Castelldosrius y descendente d´Eusebi Güell, célebre mecenas de Gaudí. ¿Qué otra cosa se podía esperar de una niña que tenía como inspiración para sus dibujos, las obras de Picasso, Tàpies, Miró y Chillida? Con esas influencias no extraña que quisiera ser pintora. Pero después de pasar por diversas escuelas europeas, por fin se decidió por la moda.
Disciplinas unidas
La pregunta: ¿esta diseñadora hace una moda que se inspira en el arte, o será un arte que se inspira en la moda? En el caso de Ruiz de la Prada, estas dos disciplinas están tan unidas que sus creaciones lucen por igual tanto en las pasarelas más prestigiosas como en los museos. Cuando empezó, sus originales dibujos llegaron a ser enmarcados y vendidos en las galerías. A lo largo de estos 25 años fueron muchos los museos que hicieron y siguen haciendo retrospectivas de su obra. Actualmente, es Burgos la que celebra hasta el 10 de junio la exposición “Color, Caos, Concepto… 25 años de Ágatha Ruiz de la Prada”, que repasa los principales hitos de su mágica trayectoria.
Es casi imposible ver una creación suya sin notar su nombre grabado en cada detalle. Esto se debe a que, más allá de la prenda en particular, Ágatha creó un lenguaje propio y auténtico dentro de la moda y el arte. Un estilo que no cambia según las tendencias de las pasarelas internacionales y que no está en los libros de etiqueta: el estilo Aghata. Un estilo que tiene como sus principales herramientas los colores ácidos y vibrantes, la infancia, lo insólito y, principalmente, la libertad de conceptos preestablecidos.
Se puede llegar a hablar del fenómeno de la “aghatización”. Aghatización de zapatos, vajillas, complementos y bisutería, mobiliario, relojes para Swatch, gafas. Interruptores, alfombras, disfraces electrodomésticos para Balay, libros infantiles, kimono de judo, apósitos para heridas, accesorios para mascotas, juegos de ordenador y una larga lista que nos daría para llenar dos páginas más.
La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada será hoy la primera española en mostrar su trabajo en el “Wella Fashion Week” de Zagreb, donde presentará su colección femenina para el otoño-invierno 2007/08.
Sus 25 años
No faltó nadie. La jornada - desapacible y lluviosa - no impidió que la diseñadora más naif recibiese todos los honores de la mano de sus compañeros de faena. Una imagen histórica: 25 diseñadores, uno por cada año que Ruiz de la Prada ha dedicado a compartir su mundo de fantasía e imaginación desbordante.
Antonio Alvarado, Juan Duyos, David Delfín, Antonio Pernas, Josep Font, Purificación García, Amaya Arzuaga, Susana Pérez, Miguel Palacio, Fernando Lemoniez, Elio Berhanyer y Francis Montesinos, entre otros, acudieron al Teatro Principal de Burgos para arropar a su compañera. Bibiana Fernández - envuelta en un deslumbrante vestido de tul rosa - se encargó de aportar un toque de humor a un homenaje sentido y cargado de cariño. Los asistentes al acto disfrutaron también de un fragmento de la obra Alicia en el país de las maravillas, cuyo vestuario ha corrido a cargo de la diseñadora madrileña.
La Sala de Exposiciones de la Federación de Empresarios del Comercio (FEC) fue el lugar elegido para mostrar, por primera vez en España, el mundo de las ideas y objetos de la creadora Ruiz de la Prada en la exposición “Color, caos, concepto...”, que resume los 25 años de universo conceptual de la conocida diseñadora.
Para esta exposición, comisariada por Jesús María Montes-Fernández, se escogieron una serie de objetos entre los más representativos de su estilo. Más de 400 objetos que ofrecen un amplio panorama de la obra de la creadora. Desde la botella de Tío Pepe al toro de Osborne -ambos “aghatizados”-, pasando por un coche, bicicleta, cepillo de dientes, lavadoras, calefactores, enchufes, columpios, entre muchos otros. Todo ello en un espectacular montaje que simula el juego de la oca.
Un apartado de la exposición es la cercanía de la creadora con el mundo del arte. La pintura contemporánea fue fuente fructífera de inspiración, fijándose en las obras de Eduardo Chillida, Joan Miró o los artistas F. Sean Scully, Niky de Saint Phalle y los norteamericanos Donald Judd y Andy Warhol.
En la exposición de Burgos, que permanecerá abierta hasta el próximo 10 de junio, se hace hincapié en el espacio onírico y real en el que vive Ruiz de la Prada.
Su estilo
“Creo que en el mundo de la moda hay dos grandes tendencias: al negro y al fucsia. Son dos colores que han estado muy presentes en la historia de la moda. Hay muchos diseñadores hoy en día que consideran que la moda es ir vestido de negro. Los desfiles, los escaparates, los diseñadores, las revistas de moda en Europa sólo de negro, todo el mundo vestido de negro. Luego, ha habido otra gente como Yves Saint Laurent, Capucci, Schiaparelli, Christian Lacroix, Balenciaga que han utilizado el fucsia. Entonces son como dos estilos”, dijo en una conferencia de prensa.
Por otro lado, Ruiz de la Prada no vacila en mencionar diseñadores que admira. Entre éstos destaca a los japoneses en general, y a los “diseñadores inteligentes”. “Un inteligente era Moschino, que siempre tenía mucho sentido del humor”. Además, comenta que le gustan mucho los diseñadores que hacen cosas parecidas a las de ellas como Missoni. “Pero mi diseñador favorito en la historia, el que más me gusta y encuentro fantástico es Balenciaga. También me gusta Yves Saint Laurent. Hace poco vi una exposición en el Metropolitan de una señora que tenía muchos trajes de Yves Saint Laurent y comprendí que eso era lo máximo que se podía tener”.
Ficha Técnica
- Nació en Madrid en 1960.
-Quiso dedicarse a la pintura, pero finalmente se inclinó por la moda.
-Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.
- Su trayectoria profesional comenzó en Madrid en 1981.
-En 1982 inauguró su tienda-estudio en la calle Marqués de Riscal 8, Madrid.
-En 1986 realiza su primer desfile de moda colectivo en Francia
-En 1988 participa por primera vez en Pasarela Cibeles y en la Feria de Moda de Milán.
-En 1994 desfila por primera vez en el Museo de Arte Moderno de París y desde 1998 presenta cada temporada sus colecciones durante la Semana de la Moda en París.
-En 2004 se le otorgó en Italia un Oscar de la moda a “la estilista internacional”.
-En 2007 presenta su primer desfile en Puerto Rico.
Thursday, May 24, 2007
Ogilvy Interactive Chile creó el primer Audioblog para Huggies
La iniciativa permite que los padres puedan realizar grabaciones de audio de 1 minuto de sus bebés, las que luego comparten con otros papás en el Audioblog Huggies
Huggies, pensando en estimular el desarrollo de los más pequeños de la familia, optó por una estrategia nunca antes utilizada en la publicidad interactiva chilena, al reunir en un sólo lugar la última tecnología y la emotividad. El fruto obtenido es un Audioblog en el que los papás y sus “guaguas” pueden compartir un momento muy especial. La idea fue desarrollada por Ogilvy Interactive Chile, y permite que los padres puedan realizar grabaciones de audio de 1 minuto, las que luego comparten con otros papás en el Audioblog Huggies y enviarlo a quienes lo deseen. Según explica Ximena Calderón, Brand Manager de Huggies, “la iniciativa responde a la idea de acompañar en el aprendizaje de ser padre en el nuevo mundo”.
La iniciativa fue diseñada en exclusiva para los clientes inscritos a través de www.huggies.cl y se lanzó como un regalo de la marca para el día de la madre. A la fecha, más de 6000 usuarios han ingresado, realizando numerosas grabaciones. Audioblog Huggies puede convertirse en una oportunidad en términos comunicacionales, ya que se proyecta como un servicio interactivo que podría complementarse con todas las promociones que se realizan durante el año.
Huggies, pensando en estimular el desarrollo de los más pequeños de la familia, optó por una estrategia nunca antes utilizada en la publicidad interactiva chilena, al reunir en un sólo lugar la última tecnología y la emotividad. El fruto obtenido es un Audioblog en el que los papás y sus “guaguas” pueden compartir un momento muy especial. La idea fue desarrollada por Ogilvy Interactive Chile, y permite que los padres puedan realizar grabaciones de audio de 1 minuto, las que luego comparten con otros papás en el Audioblog Huggies y enviarlo a quienes lo deseen. Según explica Ximena Calderón, Brand Manager de Huggies, “la iniciativa responde a la idea de acompañar en el aprendizaje de ser padre en el nuevo mundo”.
La iniciativa fue diseñada en exclusiva para los clientes inscritos a través de www.huggies.cl y se lanzó como un regalo de la marca para el día de la madre. A la fecha, más de 6000 usuarios han ingresado, realizando numerosas grabaciones. Audioblog Huggies puede convertirse en una oportunidad en términos comunicacionales, ya que se proyecta como un servicio interactivo que podría complementarse con todas las promociones que se realizan durante el año.
Monday, May 14, 2007
El currículum no, quiero ver tu blog
Cómo la revolución de la web 2.0 y los blogs abre la posibilidad de nuevas prácticas de reclutamiento y formación profesional
No puedo navegar tus tags en la entrevista personal
Muchos saben que los blogs (wiki) y la web 2.0 (wiki) implican el advenimiento de un nuevo espacio de interacción social, un escenario sin precedentes para la construcción de identidad a nivel global, al menos dentro de los límites impuestos por la lengua. Pero a pesar de saberlo, cuando nos toca vivir de cerca diferentes manifestaciones de este fenómeno, no dejamos de sorprendernos.
Imaginen los siguientes ejemplos de apertura de posibilidades a partir de escribir un blog:
• Recibimos una propuesta desde México para representar a una empresa de consultoría que comercializa un software de gestión de la innovación, porque nuestro blog le resultó interesante.
• Desde Chile nos invitan a dictar conferencias sobre innovación, management y tecnología, porque nuestro blog les resultó interesante.
• Los dos primeros, son ejemplos obvios al pensar en las posibilidades globales de un blog en la web. Pero qué pasa si recibimos un mail de un joven profesional, consultor en el ámbito web, proponiéndonos conversar y explorar posibilidades de negocios y terminamos trabajando juntos. Quizás nunca nos hubiéramos encontrado, a pesar de que vive a quince cuadras de nuestra oficina!
• Lo que parece aún más raro es esto: un profesor universitario descubre nuestro blog y quiere que nos sumemos a su equipo docente. Lo interesante es que este profesor no sabía nada de nosotros, ni nosotros de él, a pesar de trabajar a metros de distancia en la misma facultad.
Un interrogante interesante que aparece: ¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?
Es probable que nuestros interlocutores, al sostener un breve encuentro personal, no se puedan forjar el juicio sobre nosotros que se forman al tener una fugaz navegación de nuestro blog. El blog de un profesional permite, rápidamente, ver el universo completo de intereses de esa persona, al dar un vistazo a las categorías ( tags ) con las que organiza sus contenidos, al explorar la calidad de conversaciones que sostiene con sus lectores y al descubrir cuáles son sus lecturas.
¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?
Un encuentro ocasional, o una entrevista laboral, con otra persona no nos permite "navegar sus tags", no nos permite tener un mapa de sus intereses, sus experiencias, y sus conversaciones recientes.
Nuevas formas de buscar trabajo y talentos. Tal como lo describe Dave Lefkow en ere.net , blog dedicado al tema del reclutamiento de personal, los internautas de hoy son diferentes a los de generaciones anteriores y debemos comprender la naturaleza de estos cambios:
• La web es un espacio de interacción social. La web ya no es un reservorio de información, sino más bien un escenario de construcción de relaciones.
• La privacidad no es un tema. Esta generación parece confortable compartiendo información sobre su intimidad a nivel global.
• Las personas empiezan a pasar más tiempo online que mirando televisión. El consumo se fragmenta en multitudes de sitios, blogs, redes sociales en las que comparten música, fotos, videos, etc.
• La web está siempre disponible. Los internautas están siempre conectados, trabajando más rápido pero bajo una multitud de distracciones durante todo el día, que son, para ellos, parte de la vida y esperan que sean aceptadas por su empleador, siempre y cuando se logre un buen nivel de productividad en el trabajo.
• Desconfianza en los mensajes publicitarios. Esta generación puede desarrollar más confianza en los mensajes de la blogósfera que en los de las grandes campañas publicitarias.
Consecuentemente, las formas de buscar trabajo se están redefiniendo. Al evaluar una oportunidad de empleo las nuevas generaciones se comportarán de maneras distintas a las comunes en otras épocas, por ejemplo:
• Buscarán comentarios en los blogs acerca de la experiencia de trabajar en la empresa en cuestión, estos juicios tendrán más valor que las "versiones oficiales".
• Evaluarán la eficiencia en el uso de tecnología por parte del empleador. "Si el sitio funciona mal, la empresa funciona mal."
• Muchos candidatos querrán ser evaluados por sus ideas y no por su experiencia pasada, lo que volverá irrelevantes los currículum. Es más, quizás muchos candidatos, aquellos que se sepan talentos buscados, sencillamente se negarán a enviar un currículum. Si no lo creen vean esta conversación
• Es decir, muchos candidatos no están en las bases de datos, sino más bien en las redes sociales, los blogs y los comentarios de artículos de los blogs. Los candidatos están en los nichos de conversaciones que reflejan sus intereses.
• Si el empleador no investiga las conversaciones del candidato, éste perderá respetabilidad e interés en la oferta de aquél.
La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera
• El empleador tampoco podrá dosificar la información a brindar al candidato, ya que siempre puede aparecer alguien que "bloguee" lo que quiere mantener en reserva.
La educación en la era de las redes sociales. Muchos de los candidatos buscados por los reclutadores salen de las más prestigiosas escuelas de negocios. ¿Qué tendencias podemos atisbar en esos espacios educativos?
Gracias a Juan Freire
McCrackn ha propuesto un nuevo diseño para la enseñanza en las escuelas de negocios, The Bloggers Business School . Los cambios en esta propuesta provienen, precisamente, de una transformación radical en el perfil de los participantes que se busca reclutar (tanto profesores como estudiantes). Dado que los blogs representan un nuevo modelo abierto y colaborativo para afrontar los problemas y su solución, pueden constituir la referencia y la herramienta básica de un nuevo sistema de formación.
McCracken (en traducción libre de Freire) propone algunas reglas que deberían regir la "blogger business school". Sueña con un espacio educativo en el que serían admitidos sólo aquellos estudiantes que tiene un blog en marcha, y la calidad de dicho blog sería la clave de su admisión en la escuela. En esta propuesta se daría gran prioridad a la educación online orientada a enfrentar desafíos concretos del estudiante en su vida profesional.
Por otra parte, los estudiantes desarrollarían su propio trabajo académico, al esquematizar y publicar la información de utilidad que generan. Los participantes dispondrían de información aportada por la escuela que podrían revisar y corregir al estilo de la Wikipedia. Esta sería la única parte del trabajo que no estaría abierta al público general. Este cuerpo de conocimiento pertenece a la clase. La escuela de negocios sería publica(da). La diferencia entre estudiantes y observadores radicaría únicamente en los derechos de participación que determine la admisión en el programa. Una verdadera comunidad virtual de aprendizaje.
En cualquier caso, es posible atisbar la importancia central de la web social como espacio de construcción de identidades, de carácter abierto y global. Creemos que esta será una arena clave en el futuro para el posicionamiento de identidades profesionales.
Imaginen un futuro en el que los reclutadores de talentos, o aquellos que buscan clientes o socios, sólo navegaran las redes sociales de las escuelas de negocios buscando aquellos candidatos cuyas conversaciones históricas se ajustaran más al perfil buscado. La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera.
Dr. Juan Carlos Lucas
Director INNOVA Consulting / Profesor UCA
Blog: www.innovaconsulting.com.ar
No puedo navegar tus tags en la entrevista personal
Muchos saben que los blogs (wiki)
Imaginen los siguientes ejemplos de apertura de posibilidades a partir de escribir un blog:
• Recibimos una propuesta desde México para representar a una empresa de consultoría que comercializa un software de gestión de la innovación, porque nuestro blog le resultó interesante.
• Desde Chile nos invitan a dictar conferencias sobre innovación, management y tecnología, porque nuestro blog les resultó interesante.
• Los dos primeros, son ejemplos obvios al pensar en las posibilidades globales de un blog en la web. Pero qué pasa si recibimos un mail de un joven profesional, consultor en el ámbito web, proponiéndonos conversar y explorar posibilidades de negocios y terminamos trabajando juntos. Quizás nunca nos hubiéramos encontrado, a pesar de que vive a quince cuadras de nuestra oficina!
• Lo que parece aún más raro es esto: un profesor universitario descubre nuestro blog y quiere que nos sumemos a su equipo docente. Lo interesante es que este profesor no sabía nada de nosotros, ni nosotros de él, a pesar de trabajar a metros de distancia en la misma facultad.
Un interrogante interesante que aparece: ¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?
Es probable que nuestros interlocutores, al sostener un breve encuentro personal, no se puedan forjar el juicio sobre nosotros que se forman al tener una fugaz navegación de nuestro blog. El blog de un profesional permite, rápidamente, ver el universo completo de intereses de esa persona, al dar un vistazo a las categorías ( tags ) con las que organiza sus contenidos, al explorar la calidad de conversaciones que sostiene con sus lectores y al descubrir cuáles son sus lecturas.
¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?
Un encuentro ocasional, o una entrevista laboral, con otra persona no nos permite "navegar sus tags", no nos permite tener un mapa de sus intereses, sus experiencias, y sus conversaciones recientes.
Nuevas formas de buscar trabajo y talentos. Tal como lo describe Dave Lefkow en ere.net
• La web es un espacio de interacción social. La web ya no es un reservorio de información, sino más bien un escenario de construcción de relaciones.
• La privacidad no es un tema. Esta generación parece confortable compartiendo información sobre su intimidad a nivel global.
• Las personas empiezan a pasar más tiempo online que mirando televisión. El consumo se fragmenta en multitudes de sitios, blogs, redes sociales en las que comparten música, fotos, videos, etc.
• La web está siempre disponible. Los internautas están siempre conectados, trabajando más rápido pero bajo una multitud de distracciones durante todo el día, que son, para ellos, parte de la vida y esperan que sean aceptadas por su empleador, siempre y cuando se logre un buen nivel de productividad en el trabajo.
• Desconfianza en los mensajes publicitarios. Esta generación puede desarrollar más confianza en los mensajes de la blogósfera que en los de las grandes campañas publicitarias.
Consecuentemente, las formas de buscar trabajo se están redefiniendo. Al evaluar una oportunidad de empleo las nuevas generaciones se comportarán de maneras distintas a las comunes en otras épocas, por ejemplo:
• Buscarán comentarios en los blogs acerca de la experiencia de trabajar en la empresa en cuestión, estos juicios tendrán más valor que las "versiones oficiales".
• Evaluarán la eficiencia en el uso de tecnología por parte del empleador. "Si el sitio funciona mal, la empresa funciona mal."
• Muchos candidatos querrán ser evaluados por sus ideas y no por su experiencia pasada, lo que volverá irrelevantes los currículum. Es más, quizás muchos candidatos, aquellos que se sepan talentos buscados, sencillamente se negarán a enviar un currículum. Si no lo creen vean esta conversación
• Es decir, muchos candidatos no están en las bases de datos, sino más bien en las redes sociales, los blogs y los comentarios de artículos de los blogs. Los candidatos están en los nichos de conversaciones que reflejan sus intereses.
• Si el empleador no investiga las conversaciones del candidato, éste perderá respetabilidad e interés en la oferta de aquél.
La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera
• El empleador tampoco podrá dosificar la información a brindar al candidato, ya que siempre puede aparecer alguien que "bloguee" lo que quiere mantener en reserva.
La educación en la era de las redes sociales. Muchos de los candidatos buscados por los reclutadores salen de las más prestigiosas escuelas de negocios. ¿Qué tendencias podemos atisbar en esos espacios educativos?
Gracias a Juan Freire
McCrackn ha propuesto un nuevo diseño para la enseñanza en las escuelas de negocios, The Bloggers Business School
McCracken (en traducción libre de Freire) propone algunas reglas que deberían regir la "blogger business school". Sueña con un espacio educativo en el que serían admitidos sólo aquellos estudiantes que tiene un blog en marcha, y la calidad de dicho blog sería la clave de su admisión en la escuela. En esta propuesta se daría gran prioridad a la educación online orientada a enfrentar desafíos concretos del estudiante en su vida profesional.
Por otra parte, los estudiantes desarrollarían su propio trabajo académico, al esquematizar y publicar la información de utilidad que generan. Los participantes dispondrían de información aportada por la escuela que podrían revisar y corregir al estilo de la Wikipedia. Esta sería la única parte del trabajo que no estaría abierta al público general. Este cuerpo de conocimiento pertenece a la clase. La escuela de negocios sería publica(da). La diferencia entre estudiantes y observadores radicaría únicamente en los derechos de participación que determine la admisión en el programa. Una verdadera comunidad virtual de aprendizaje.
En cualquier caso, es posible atisbar la importancia central de la web social como espacio de construcción de identidades, de carácter abierto y global. Creemos que esta será una arena clave en el futuro para el posicionamiento de identidades profesionales.
Imaginen un futuro en el que los reclutadores de talentos, o aquellos que buscan clientes o socios, sólo navegaran las redes sociales de las escuelas de negocios buscando aquellos candidatos cuyas conversaciones históricas se ajustaran más al perfil buscado. La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera.
Dr. Juan Carlos Lucas
Director INNOVA Consulting / Profesor UCA
Blog: www.innovaconsulting.com.ar
Thursday, May 10, 2007
MUSIK: Wilco – Sky Blue Sky (Nonesuch)
URL de MySpace:
http://www.myspace.com/wilco
La sonrisa de Robbie Robertson se vuelve a dibujar entre los dientes de Jeff Tweedy y, mientras él sonríe, la banda vuelve al entrañable sonido de Summerteeth (Warner Bros, 1999) y logra, en poco menos de una hora, escarbar también en las profundidades del insondable Being There (Sire/Reprise, 1996), rescatar la inocencia de A.M. (Sire/Reprise, 1995) y la disonancia, la calidez y la experimentación de sus dos últimos trabajos de estudio. Wilco se eleva otra vez sobre cielos de antes y sobrevuela, sin dificultad alguna, a Gram Parsons, The Band y Neil Young. La simetría que logran estas doce nuevas canciones es la consecuencia más esperada y afortunada en lo que va de este año.
“Quizás el sol brillará hoy. Las nubes se alejarán. Quizás no me sentiré tan asustado. De cualquier forma, trataré de entender” canta Tweedy nada más abrir la boca en ‘Either way’ el corte inicial de Sky Blue Sky, sexta y última entrega de Wilco y el mejor ejemplo de que el rock de sepa no tiene edad. Porque este disco no es una vuelta a las raíces, es algo nuevo y mejor que logra sorprender ahora y de seguro lo haría en diez años más. Y ahí quedan, como prueba de esto, la fragilidad de ‘Sky blue sky’ y ‘Be patient with me’ con ese comienzo que no hace más que poner las cosas en su sitio “Debería advertirte, no me puedo dar cuenta cuando no estoy bien y no hay nada que pueda hacer para hacerte esto más fácil”, el redoble y la batería pausada y lisérgica abriendo paso a las teclas y a la combustión de guitarras que vendrá después en ‘Side with seeds’, la reivindicación del término electro-acústico con ‘Leave me (like you found me)’ y ‘Hate it here’ con un sentido “mantener las cosas limpias, no cambia nada” que Tweedy escupe con frialdad para luego caer en el esplendor eléctrico de ‘Walken’ y cerrar el recorrido con ‘What light’ y ‘On and on and on’ ,desde ya, una de sus mejores canciones y el final de un viaje deslumbrante, donde el piano, los teclados, la voz y los coros, el resplandor eléctrico y el entramado acústico encuentran espacio suficiente para respirar y construir un muro de rock viejo, maduro y sobrio.
Muy pocas bandas logran crear un sonido propio a partir de la devoción, pero Wilco lo ha logrado otra vez y Sky Blue Sky suena como un caleidoscopio donde los matices y las posibilidades son múltiples. Trabajos como éste, ponen de manifiesto todo lo que una banda debería crecer entre disco y disco. Aquí convergen las aguas de todos sus trabajos anteriores y todo el afán por registrar, con dignidad, el sonido de tiempos mejores. El cielo es azul como antes y Robertson sigue sonriendo
Por Enrique Moraga | 10 May, 2007
Thursday, May 03, 2007
GodTube, la revancha cristiana a YouTube
Luego de crear páginas en respuesta a Wikipedia y MySpace, ahora la derecha cristiana se lanza con un portal de videos ideal para sus creencias.
Imaginen por un momento un universo paralelo donde todo parece familiar, pero donde todos son cristianos fundamentalistas de derecha y donde del darwinismo es considerado un cuento de hadas descabellado. Bueno, si quieren, hoy pueden visitar este mundo en cualquier momento: GodTube, la respuesta del cristianismo a YouTube, es un lugar donde se encuentran videos musicales cristianos, sermones generados por los usuarios, cortos cinematográficos evangélicos y prédicas contra la evolución. Uno de los videos más populares es una parodia de las típicas disputas Mac vs. PC; otro muestra a un predicador con un micrófono regañando a un artista callejero vestido como Gene Simmons de Kiss. Un clip titulado "El día que a Dios lo sacaron a patadas de las aulas" califica a la reciente ola de asesinatos en las universidades norteamericanas como la venganza de Dios por ignorarse la prédica escolar. Otras imágenes muestran a un hombre mayor que ofrece una charla tediosa sobre por qué razón la Tierra, en realidad, no tiene 4.500 millones de años.
GodTube es parte de la ofensiva cristiana conservadora que hoy convive con el mundo online: Conservapedia y Creationwiki.org son muy parecidas a Wikipedia. Incluso hay una alternativa cristiana para MySpace llamada "Ditty Talk". Aquí, todo el mundo que se registra, tiene por lo menos un amigo: Jesús.
Es posible recorrer este espacio virtual sin conocer a nadie que no vaya a la iglesia, aunque todavía es un universo pequeño: actualmente, GodTube sólo tiene 4.356 videos para ofrecer, mientras que YouTube recibe 65.000 nuevos videos por día. Creationwiki tiene menos de 3.000 entradas, contra 1,7 millón de Wikipedia.
Por otra parte, este espacio tampoco es el refugio seguro que debería ser. Como pasa con Wikipedia, Conservapedia suele ser víctima de los bromistas. La sección de comentarios en GodTube es "hackeada" por herejes para quienes, aparentemente, la polémica en base a temas cristianos, sin querer, resulta muy divertida. En un comentario sobre un video, en el que, sugestivamente, un hombre muestra una banana como evidencia del diseño Inteligente, "Soupdragon" escribe: "Todo esto demuestra que usted, como cualquier otra persona, no está muy lejos de los monos".
Imaginen por un momento un universo paralelo donde todo parece familiar, pero donde todos son cristianos fundamentalistas de derecha y donde del darwinismo es considerado un cuento de hadas descabellado. Bueno, si quieren, hoy pueden visitar este mundo en cualquier momento: GodTube, la respuesta del cristianismo a YouTube, es un lugar donde se encuentran videos musicales cristianos, sermones generados por los usuarios, cortos cinematográficos evangélicos y prédicas contra la evolución. Uno de los videos más populares es una parodia de las típicas disputas Mac vs. PC; otro muestra a un predicador con un micrófono regañando a un artista callejero vestido como Gene Simmons de Kiss. Un clip titulado "El día que a Dios lo sacaron a patadas de las aulas" califica a la reciente ola de asesinatos en las universidades norteamericanas como la venganza de Dios por ignorarse la prédica escolar. Otras imágenes muestran a un hombre mayor que ofrece una charla tediosa sobre por qué razón la Tierra, en realidad, no tiene 4.500 millones de años.
GodTube es parte de la ofensiva cristiana conservadora que hoy convive con el mundo online: Conservapedia y Creationwiki.org son muy parecidas a Wikipedia. Incluso hay una alternativa cristiana para MySpace llamada "Ditty Talk". Aquí, todo el mundo que se registra, tiene por lo menos un amigo: Jesús.
Es posible recorrer este espacio virtual sin conocer a nadie que no vaya a la iglesia, aunque todavía es un universo pequeño: actualmente, GodTube sólo tiene 4.356 videos para ofrecer, mientras que YouTube recibe 65.000 nuevos videos por día. Creationwiki tiene menos de 3.000 entradas, contra 1,7 millón de Wikipedia.
Por otra parte, este espacio tampoco es el refugio seguro que debería ser. Como pasa con Wikipedia, Conservapedia suele ser víctima de los bromistas. La sección de comentarios en GodTube es "hackeada" por herejes para quienes, aparentemente, la polémica en base a temas cristianos, sin querer, resulta muy divertida. En un comentario sobre un video, en el que, sugestivamente, un hombre muestra una banana como evidencia del diseño Inteligente, "Soupdragon" escribe: "Todo esto demuestra que usted, como cualquier otra persona, no está muy lejos de los monos".
Wednesday, May 02, 2007
Polaroid
En Brasil Polaroid decidió que sería buena idea sustituir los espejos de algunos baños públicos por una de sus cámaras que permitían al usuario hacerse una fotografía instantánea.
Monday, April 30, 2007
food store for kids
Busy moms and dads who want to provide their children with nutritious organic fare, but don't have the time or wherewithal to whip up all their meals from scratch, will love the Kidfresh concept. A children’s food store, designed by a team that includes an award-winning chef and dietician as well as a pediatric nutritionist, New York-based Kidfresh offers prepared “Grab + Go” meals or “Mix + Match” selections that cater to four different age groups, ranging from baby to age 10. Food boxes are colour-coded according to age, and contain breakfast, lunch, dinner or snacks, priced from USD 4.95 - USD 7.25 per meal.
The company’s founder wanted to create a Whole Foods for children, offering kids the same variety in prepared foods as Whole Foods does for adults. All menu items are made with fresh, all-natural and mostly organic ingredients, and represent a variety of food groups, with an emphasis on fibre, fruits and vegetables. Portion sizes are age-appropriate, and, keeping in mind the interests of young eaters, Kidfresh serves food in fun shapes and colours. Menu items include Organic Yogurt Parfait with Pureed Strawberries, Honey BBQ Chicken & Cheese Wrap, Piggy-Tail Pasta with Tomato Sauce & Turkey Meatballs, and Honey Graham Stix with Yogurt Pineapple Dip.
The store, located at 1628 2nd Avenue in New York, is extremely child-friendly, aiming to involve kids in the food buying process. Children can enter through a special doorway, and gather their groceries in pint-sized carts. Kidfresh also offers cooking classes and other events to encourage children to get into the “Kidchen” and take an interest in healthy eating. An in-store counter serves ice-cream, fruit kebabs and Parents can also shop online for Kidfresh meals or groceries. With rising concerns about childhood obesity, health- and weight-conscious parents are likely to be a profitable market to tap into. Our recent items on pre-packed healthy lunches and fresh and frozen gourmet baby food are further evidence of this trend.
Thursday, April 26, 2007
La choco-calculadora
Este original aparato fue creado por una compañía electrónica japonesa, luego de comprobar que los hombres de negocios son, también, muy golosos. Pero aconseja no tentarse y morderla, porque esto puede traer consecuencias
Los creativos japoneses no paran de sorprender. Hace poco tiempo lanzaron al mercado la “CHOC-U-LATOR”, una máquina de calcular cuyo exterior es, íntegramente, de chocolate.
Sin embargo, y a pesar de lo que dictan la vista y el olfato, “no todo lo que brilla es oro”: este aparato no puede comerse ni se derrite en las manos, debido a que, simplemente, simula la golosina.
Esta calculadora portátil se comercializa en un envoltorio típico de cualquier barra de chocolate, e incluso viene cubierta en su interior por papel metalizado.
Tanto la parte trasera del envase como su interior cuentan con las instrucciones para utilizar la calculadora.
El aparato, que posee ocho columnas, funciona con energía solar. El precio es de 500 yen (un poco más de 4 dólares).
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