Las búsquedas en Internet más importantes del 2006

Google presentó su lista con los términos más requeridos a lo largo del año que llega a su fin. Como particularidad, el megabuscador decidió ampliar las categorías. Los internautas de habla hispana tienen su alegría
Como ya es costumbre, los buscadores de Internet más importantes del mundo presentan por esta fecha las listas con los términos más buscados a los largo del año por los internautas.
Como queda en evidencia, este fue el año de las redes sociales: Bebo y MySpace ocupan los primeros puestos.En este sector le siguen la página de videos MetaCafe y la de música RadioBlog, en el cuarto y quinto puesto respectivamente.
Sobresale además en el séptimo lugar el término “video”, un claro síntoma de que los internautas buscan diversión. No por nada Google decidió comprar hace unos meses YouTube.El Mundial de Fútbol de Alemania ocupa el tercer puesto, mientras que los usuarios de habla hispana tienen su lugar con una telenovela, Rebelde, en el octavo puesto.
Este año la lista con lo más buscado en Google tiene algunos extra. Así, presenta las noticias más buscadas, donde arrasan Paris Hilton y el actor Orlando Bloom.Si bien ya es obvio que la web es una de las principales referencias, sorprende encontrar búsquedas de noticias como “autismo”, “cáncer” y “bancarrota”.Sorprendentemente, Martina Hingis logró colarse entre las búsquedas de noticias más importante. Ocupa el séptimo lugar gracias a su regreso al tenis.
Asimismo, hay un espacio dedicado a los divorcios, casamientos y muertes. La primera categoría la lidera Paul McCartney y le sigue de cerca Britney Spears. El casamiento de Nicole Kidman resultó más interesante que el de su ex Tom Cruise, mientras que el obituario del productor de Hollywood Aaron Spelling fue el más buscado.


Las 10 búsquedas de noticias más realizadas:
1. paris hilton
2. orlando bloom
3. cancer
4. podcasting
5. hurricane katrina
6. bankruptcy (bancarrota)
7. martina hingis
8. autism
9. 2006 nfl draft (fútbol americano)
10.celebrity big brother 2006

La lista completa
1. bebo
2. mySpace
3. world Cup
4. metacafe
5. radioblog
6. wikipedia
7. video
8. rebelde
9. mininota
10. wiki

CARRERAS NO CONVENCIONALES

Raros estudios nuevos
Si el resultado de tu test vocacional te desorientó, no te preocupes: cada vez hay carreras mas exóticas para contener tus inquietudes.

¿Qué futuro buscan los universitarios 2007? Las estadísticas del Ciclo Básico Común de la UBA vuelven a posicionar alto a las carreras más tradicionales. En primer lugar se ubica Medicina, que se lleva el 10% del total de inscriptos con 6004 postulantes. ¡Arde Diseño! Tres de sus carreras (Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Arquitectura) están entre las diez más elegidas para el año que viene. ¿Las menos elegidas? Oceanografía (39 aspirantes), Tecnicatura en Bioterio (36), Bibliotecología (28) y Bachiller en Ciencias de la Atmósfera (sólo 7 inscriptos). Aunque siguen ganando las clásicas, las disciplinas no convencionales crecen. Por ejemplo Agrimensura, con un 65% más de inscriptos, igual que Diseño del Paisaje (creció un 23%) y Jardinería (un 34% arriba). Y la licenciatura en Ciencias Ambientales sumó 50% más de inscriptos. ¿Se abre el juego para los incomprendidos de siempre?

1. ALEJANDRA CONCONIESTUDIOS ORIENTALES
"Hace poco empecé a ensayar en un grupo de música del barrio coreano y ya me hice un montón de amigos con los que voy al karaoke. Cantamos K-Pop (pop coreano) y tomamos soju, que es como el sake de Corea. Además estoy aprendiendo chino hace dos años, pero voy lento: es muy difícil". Alejandra no tiene ojos rasgados, pero va rumbo a eso: su vida cambió cuando descubrió que las culturas de Occidente y Oriente son extraordinariamente diferentes y entendió que quería dedicarse a estudiar el continente asiático. "Nosotros tenemos una historia muy corta en comparación con la de China y Japón. A mí me resulta súper interesante entender cómo evolucionaron los países de pensamiento confuciano desde la antigüedad hasta hoy en día", expone con tono didáctico en el living de su casa, un oasis oriental en pleno barrio de Palermo. Rodeada de revistas japonesas, libros de historia china, música ambiental árabe y gatos siameses, la chica intercala conceptos adquiridos en su carrera con anécdotas de su viaje a Egipto. "Cada vez que uno viaja, trae fotos, libros, diarios y música, así que nos vamos actualizando de forma permanente".¿De qué trabaja un egresado de Estudios Orientales? Alejandra no se achica: "Desde embajadas, empresas y ONGs hasta canales de televisión y radio: hay un montón de lugares que trabajan en relación estrecha con Oriente y necesitan expertos en el tema. Yo estoy convencida de que voy a tener campo para trabajar".

2. MARTIN MERAYO DIRECCION DE ORQUESTA
Entre los ensayos con Cassius Clay, su banda de heavy metal, y las reuniones con el coro que dirige en una iglesia de San Isidro, Martín apenas descansa. Para elegir su profesión, no tuvo que recurrir a ningún test vocacional: fue más bien una cuestión de sentido común y un par de profecías. Mientras terminaba el secundario y coqueteaba con el ambient, el metal y el rock progresivo en tres grupos diferentes, tuvo algunas señales. "Primero encontré un CD y un libro de Mozart en mi casa, así que me empecé a interesar por la música clásica. A la semana cayó mi profesor de música del colegio con la película Amadeus. Y, un tiempo después, mientras esperaba que me atendiera el médico, agarré una revista que tenía a Daniel Barenboim en la tapa. No lo dudé demasiado". Cuando se anotó no pudo decidirse por ninguna de las orientaciones, así que optó por seguir las tres: hoy está terminando cuarto año de Dirección de Orquesta, Dirección de Coros y Composición con un destacado promedio que le valió una beca completa en la UCA. "Los que llegan a ser directores suelen ser los genios de la música, que por lo general no estudian porque saben por intuición. Yo tengo las ganas y voy a hacer todo lo posible para que se me dé". Mientras tanto, sigue correteando entre el sótano del Bauen y el Teatro Colón. ¿Guitarra eléctrica o batuta? "Quiero hacer las dos cosas. Aprender de música clásica me ayudó a componer mejores canciones de rock".

3. EUGENIA EPSTEIN ASTROLOGIA
La luna está en Escorpio, Venus en Sagitario y los miércoles Eugenia está en Astrobar, un restó-confitería que se autoproclama "el único bar astrológico de Buenos Aires". Hace un tiempo, cuando llegaba a la mitad de su carrera, la chica fue a llevar tarjetas personales para darse a conocer y se terminó quedando en el bar. "Estaban buscando una reemplazante de la astróloga anterior, que se había ido, y me pidieron que viniera para despejar algunas dudas y responder las preguntas de los habitués". Aunque muchos no lo crean, la astrología se estudia como cualquier carrera convencional. "Leemos muchísimo: hay que saber desde la contextura de un planeta y su distancia del sol hasta el significado psicológico que puede tener sobre un individuo". En Buenos Aires hay solamente dos escuelas: el Centro Astrológico de Buenos Aires (CABA) y Casa XI. "Yo elegí la Casa porque creo que tiene un enfoque más humanístico. El CABA, en cambio, tiende a enseñar una astrología más medieval y predictiva. Y la idea es acompañar el pulso de cada persona y fomentar el autoconocimiento, no solamente contarle lo que va a pasar". ¿Qué pasa cuando las herramientas para descifrar el futuro están al alcance de la mano? "Antes vivía obsesionada: buscaba respuestas todo el tiempo. Después terminé entendiendo que estar al tanto de las efemérides forma parte de este oficio, pero uno no puede estar pendiente de lo que va a ocurrir. Si no, la vida pierde la espontaneidad".

4. GABRIELA CARROLIASTRONOMIA
Su pasión por los astros y las ansias de conocer el más allá la llevan a viajar de Martínez a La Plata todos los días, aunque no por mucho tiempo más: este año llegará la mudanza definitiva, porque el viaje ('en tren o colectivo') es demasiado cansador". Empezó estudiando Física, pero en el CBC se dio cuenta de que lo suyo eran los números aplicados. "Me anoté en un curso de Introducción a la Astronomía que daban en el Planetario. Estaba rodeada por profesores de geografía que iban por el puntaje docente. Era la más chica y lo hacía por placer: ¡volvía a casa contentísima!". La carrera no está de moda, pero el número de anotados crece.Aunque la mayoría piense que los telescopios están más cerca de ser un pasatiempo que una profesión, Gabriela no se desalienta: "Si no estuviera convencida de que voy a tener una salida laboral, probablemente ni estaría estudiando Astronomía, porque seguir esta carrera implica muchísimo esfuerzo y sería una frustración no conseguir nada después. Yo creo que Latinoamérica se está abriendo paso. En Chile, por ejemplo, la NASA está poniendo observatorios y hay mucha demanda de profesionales que los chilenos no llegan a cubrir". Lejos del grupo de científicos que esperan recibirse para tomar un avión, la chica de las mil estrellas jura que imagina su vida por estos pagos: "Me iría un tiempo, pero a hacer un posgrado o a buscar alguna experiencia. Pero después volvería. Si me aseguran que voy a poder trabajar acá, yo me quedo con gusto".

5. LEONARDO RAMIREZPALEONTOLOGIA
Cuando le faltaba poco para recibirse en el Conservatorio y estaba en segundo año de Musicoterapia, Leonardo dejó los instrumentos para pasarse a la investigación de insectos fósiles. Se anotó en Paleontología, con la intención de especializarse en paleoentomología, una disciplina que estudia los bichos de la antigüedad y que cuenta con un solo profesional en la Argentina ("¡yo quiero ser el segundo!"). Aunque el cambio de hábito sorprende, dice que todo tiene que ver con todo: "No lo viví como algo brusco. Si bien las disciplinas son diferentes, la motivación es y será la misma: investigar", dice ordenando su caja de insectos. "Si querés te los muestro... ¡aburro a todo el mundo!".Su camada es la segunda en esta carrera que se abrió paso en 2002 y de la que egresarán los primeros paleontólogos el año que viene. "Primero hay que lidiar con el CBC. Y después hay que remar, la carrera es demandante". Como vive cerca de Quilmes, Leonardo se interna en la Universidad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA durante todo el día y aprovecha el tiempo entre materia y materia para estudiar y hacer los trabajos prácticos. "A veces me encuentro muerto de calor a las ocho de la noche todavía en Ciudad y me suena la alarma del nerd. Me pregunto si no será mucho, pero la verdad es que yo lo elijo y me da muchas satisfacciones". De vacaciones, ni hablar: "En enero me voy un par de días a buscar insectos fósiles a Necochea, donde vive mi familia, y quizás al norte para seguir con la búsqueda. En febrero voy a cursar materias de verano, así adelanto un poco. Después ya vuelve a empezar el cuatrimestre".


Estudiantes, a estudiar

Así viene la mano: todos los años se crean 200 carreras nuevas, cada vez más específicas. En cada ciclo lectivo son más los que se anotan en busca de una salida laboral inmediata o escapándole a las tradiciones. ¿Las más sofisticadas de los últimos años? Anoten: Licenciatura en Artes Electrónicas, Genética, Ciencias del Gobierno, Composición con Medios Electroacústicos, Criminología, Crítica de Artes o Ingeniería Zootecnista, por sólo citar algunos ejemplos. Las que se estrenan en 2007 siguen a la vanguardia: Diseño de Joyas, Diseño de Mobiliario, Management Gourmet, Ingeniería en Sonido y Tecnicatura en Formación Profesional se preparan para ser las vedettes del año que se viene. Si todavía no te decidís, el portal Universia (www.universia.com.ar) tiene el buscador de carreras más consultado de la Web. Están cargadas las ofertas de todas las universidades y terciarios del país. Otra opción que pega fuerte entre los que trabajan es la educación a distancia. Con una conexión a Internet a mano se puede acceder a cursos, licenciaturas y posgrados on line. Para más data: http://aulario.universia.net/

MEDIA: EL FUTURO

Video que muestra la evolución de Internet hasta el año 2015 donde Google se convertira en un gigante de la red, mas de lo que ya es.

El cineasta Lars Von Trier recompensará a quien resuelva un acertijo incluido en su última película

El director de "Dogville" pagará 4.000 euros y dará un papel en su próximo filme a quien descifre un juego llamado "Lookey". Para el desafío, el fundador del movimiento Dogma incluyó varias pistas visuales que, juntas, conforman un código que hay que resolver.


El director de cine danés Lars Von Trier prometió una recompensa de 4.000 euros y un papel en su próximo filme "Anticristo" a quien resuelva un acertijo visual incluido en "Direktoeren for det hele" (en español, "Director para todo"), su última película.

"Por mucho que ame controlar la experiencia, deseo que la audiencia tome un rol más activo", explicó el cofundador del movimiento Dogma y director de "Bailarina en la oscuridad" y "Dogville". Por ese motivo, el cineasta escondió en su filme una serie de pistas que juntas conforman un código que debe ser descifrado.

El desafío de Von Trier se llama "Lookey" y corresponde a la contracción de la frase "Look for the Key" (en español, "Encuentra la llave"). El juego propone descubrir una serie de perturbaciones visuales que están fuera de contexto con el resto de la película. El cineasta invitó a todos los creadores cinematográficos a incluir este tipo de desafíos en sus obras.
 

Celebridades y marcas: otro matrimonio de conveniencia

El imaginario social se procesa día tras día y con el aporte de los medios que, con sus noticias, programas y opiniones, van instalando en la agenda necesidades, urgencias, anhelos, modalidades y valores. Para intervenir en este proceso, complejo y cambiante, una creciente cantidad de empresas convoca a celebridades para posicionar y promocionar sus marcas.

Entre las funciones de estas celebridades convocadas por las empresas para hacer comunicación de sus marcas, son fundamentalmente estas tres que enumeramos.
Endorsement: vincularse con la marca para avalarla. Éste es el caso de Nicole Kidman para la campaña global de Chanel Nº 5.
Referencia: dejar constancia de que adoptan y/o prefieren una marca determinada. Victoria Ocampo siempre se vestía con Chanel.
Promoción: participar personal y activamente en el proceso de las comunicaciones integradas de marketing. Uno de los casos más emblemáticos es el de Michael Jordan para Nike.
En una nota para Advertising Age, el consultor David Schwab reseñó que celebridades llegaron a entronizarse en el podio mayor en los últimos 50 años. Ésta que sigue es la nómina de esos famosos que se convirtieron en íconos.

-Marilyn Monroe en los´60.

-Joe Namath en los ´70.

-Michael Jackson en los ´80.

-Michael Jordan en los ´90.

-Catherine Zeta Jones, Tiger Woods y U2 a partir de 2006.

Según Schwab, este fenómeno implica una referencia significativa “a personas ampliamente conocidas, sean estas celebridades sociales, héroes científicos, luminarias del espectáculo o deportistas muy renombrados”.
En una nota anterior de adlatina.com, que llevó por título Celebridades: el top ten publicitario*, se mencionaron las celebridades que firmaron multimillonarios contratos para endosar marcas. Brad Pitt, por caso, y para un solo spot publicitario para Heineken que se pautó solamente para el SuperBowl de 2005, cobró 4,5 millones de dólares.
Repasando esta notable asociación de marcas y personalidades, resulta evidente que la industria de la moda y de los cosméticos (mayormente los perfumes) son los rubros que más la activan y aprovechan. Según la publicación especializada Chain Drug Review,* Celine Dion se asoció con Coty Beauty y con Walgren; Britney Spears con Elizabeth Arden y Antonio Banderas con Puig Fragances y Personal Care.
Pasando a la moda, casi no hay marcas importantes que no alberguen su elenco de celebridades, desde los astros de cine hasta los del deporte. Y algunas marcas como Serengeti y Prada, de manera indirecta pero claramente referencial, dejan entrever que el actual papa Benedicto XVI usa, respectivamente, sus lentes de sol y sus mocasines.
El antes nombrado Schwab recomienda que para llevar a cabo este matrimonio de conveniencia entre marcas y celebridades hay que aplicar una muy estricta disciplina de marketing, utilizar tácticas que involucren a los consumidores y que se le dedique el tiempo más que adecuado para alcanzar una real y significativa influencia.

Nicole Kidman es actualmente el “aval” de Chanel Nº5. Marilyn Monroe fue su imagen –en forma casual y gratuita- en los ’50; y ella misma estalló como ícono tras su muerte, en los ’60.

Sympvertising on the beach

Dutch Boomerang Media recently came up with a new advertising outlet. Their so-called 'dressboxes' are roomy, circular changing rooms that are placed on busy beaches and are, of course, fully branded.

Boomerang is placing dressboxes at 50 different locations this summer, offering advertisers 'on the spot' advertising. Perfect for purveyors of sunscreens, sunglasses, and cold drinks. Nivea Sun booked the entire network for this season.

trendwatching.com would call this sympvertising: infusing consumer advertising with a pinch of sympathy. Although Boomerang and Nivea aren't doing so, it also seems like a prime spot for tryvertising: handing out product samples in a relevant setting. Opportunities? For those in the southern hemisphere, there's time to (quickly) set up a similar network for the upcoming summer. Marketers and media companies in the northern hemisphere have a bit longer to prepare for summer 2007.

Pijama party

Más de 3 mil personas se juntaron en el Planetario para una guerra de almohadas convocada a través de Internet.



"¡Me duele la cabeza!", se escuchaba a cada rato el sábado en el parque que bordea el Planetario. ¿Por qué? Por la "lucha de almohadas" a la que se acercaron más de 3 mil personas que se enteraron por algún blog, o por la repercusión que tuvo la convocatoria en los medios.
Este evento, que podría haberse categorizado como Flashmob (llegar a un lugar, realizar una acción predeterminada entre tres y cinco minutos e irse rápidamente) dejó de serlo no sólo por la difusión que la prensa le otorgó: la gente armó una versión 100 % argenta de este fenómeno mundial ya que una hora y media después del horario de comienzo, seguía llegando gente con sus almohadas en la mano para darse de lo lindo.

Con padre, tutor o encargado

A juzgar por la concurrencia, el primer día del Personal Fest más que ATP o teen, fue un día familiar. Y, desde el line up, estaba todo dispuesto para que así fuera. Tanto Black Eyed Peas como The Rasmus o Arbol produjeron la predominancia preadolescente en el público. Pero por cada grupo de chicos, había uno o dos adultos a cargo, que pudieron disfrutar de los recitales de Madness y Carlinhos Brown. En conclusión: todo el mundo contento.
La jornada comenzó a las 17 con la lista sábana de la escena porteña festivalera. En el caso de Arbol, no se trataba de un concierto cualquiera. Fue una de la sus últimas presentaciones con Edu Schmidt, quien anunció su partida de la banda. El repertorio fue el habitual y ninguno de los miembros ahondó en las razones de la separación. A partir de entonces la puntualidad no fue completa y se superpusieron los shows de Madness y Carlinhos Brown. Y mientras que los británicos se ganaron a todos con su two tone, el bahiano (vestido como un cacique y al frente de una banda que lucía como la Arkesta de Sun Ra) brilló en uno de los escenarios secundarios.
En su segunda visita a la Argentina en lo que va del año, The Rasmus volvió sobre sus éxitos recientes. El pop guitarrero y darkie de los fineses supo cosechar desde 2004 algunos hits radiales y consiguió apelar al público de Evanescense y Avril Lavigne, que se hizo presente vestido (de obligatorio negro) para la ocasión. El hecho que los Black Eyed Peas hayan comenzado 20 minutos despues que ellos no logró desconcentrar a su audiencia.
En pocos temas queda en evidencia la principal razón por la que el Grupo Benetton tiene éxito: Fergie. La exhuberante rubia se roba la escena, no solo por sus atributos físicos, sino también por sus cualidades como intérprete, superando con creces a sus compañeros de grupo (dos bailarines y un productor, ningún MC decente) en sus respectivos segmentos solistas y también en la performance grupal. No faltaron los hits de Elephunk y Monkey Business, ni el discurso pacifista anti Bush. Como era de esperarse, la banda se despidió prometiendo volver el año próximo.

Panda - Ganadores de los premios MTV

Buenos Aires, 20 de octubre de 2006.- MTV Latinoamérica celebró la quinta edición de sus “Premios MTV Latinoamérica 2006”, y Panda encabezó la lista de ganadores con tres “lenguas”, incluyendo “Mejor Grupo o Duo”, “Mejor Artista Alternativo” y “Artista Revelación”. Maná, por su parte, se llevó dos premios, incluyendo “Mejor Artista Rock” y “Mejor Video”, y a la vez fue homenajeado con el “Premio Leyenda”. Esta edición de la entrega de premios batió records con 17 ganadores de 20 categorías, y las sorpresas de la noche incluyeron colaboraciones entre Nelly Furtado y Calle 13, y Julieta Venegas y Daddy Yankee con Kinky como invitado.

La ceremonia inició con la súper estrella colombiana Shakira cantando su canción “No” y continuó con increíbles y electrizantes actuaciones, incluyendo Robbie Wlliams cantando “Rudebox” y “Rock DJ”, “Evanescence” tocando “Call Me When You’re Sober” y “Bring Me To Life”, y Maná interpetando “Labios Compartidos”. Actuaciones adicionales incluyeron a los grandes ganadores de la noche: Panda, así como también a Miranda!, Belinda y Belanova. La gala fue conducida irreverentemente por Ana de la Reguera y Molotov, y tuvo presentaciones a cargo de Reik, Alex Ubago, Camila Sodi, Imanol Landeta, Sizu Yantra, Fall Out Boy, Kudai, Axel, el conductor argentino de televisión Roberto Pettinato, Diego Luna, Benjamín Vicuña, Carolina “Pampita” Ardohain, y Manolo Cardona. El elenco de Jackass, Johnny Knoxville y Chris Pontius enloquecieron a los asistentes al presentar uno de los de los premios dentro de una piñata humana que rompió Blue Demon Jr.

“Los Premios MTV Latinoamérica” reflejan la música y la actitud de la juventud latinoamericana de hoy, el show mezcla una variedad de artistas rock y pop de Latinoamérica con artistas internacionales, convirtiéndolos en una experiencia musical única. La ceremonia fue transmitida por MTV Latinoamérica y MTV Revolution.com a mas de 24 países de la región, y MTV2, MTV TR3S y MTV Puerto Rico en los Estados Unidos, y será visto a través de diferentes canales de MTV en los Estados Unidos, España, Dinamarca, Europa (mercados emergentes), Japón, Rusia, Brasil y Canadá, alcanzando a un total de 195 millones de hogares.





Charlie Singer, Vicepresidente Ejecutivo de Estrategia Creativa de MTV Networks Latinoamérica fue el productor y productor ejecutivo de “Los Premios MTV Latinoamérica 2006,” y Manny Rodriguez (“MTV Unplugged Alejandro Sanz”, “MTV Unplugged La Ley”, “MTV Unplugged Diego Torres” y “MTV Unplugged Ricky Martin”) lo dirigió. Josh Greenberg, Vicepresidente de Programación y Estrategia Creativa de MTV Latinoamérica co-produjo el show y José Tillan, Vicepresidente de Música y Estrategias de Talento MTV Networks Latinoamérica y MTV Tr3s, co-produjo y supervisó el contenido musical.

MTV tiene una larga trayectoria creando increíbles eventos musicales con 21 producciones locales de premios anuales alrededor del mundo. Ceremonias de premios adicionales incluyen los MTV India Excellence Awards (India), MTV Russia Music Awards (Rusia), Australia Video Music Awards (Australia), MTV Romania Music Awards (Rumania), MTV India Style Awards (India), MTV China Style Awards (China), MTV Philippines Style Awards (Filipinas), MTV Indonesia Movie Awards (Indonesia), MTV Video Music Awards Japan (Japon), MTV Asia Awards (Singapur), MTV Taipei Video Music Awards (Taiwan), CCTV-MTV Mandarin Music Honors (China), MTV Philipinas (Filipinas), MTV Penghargaan (Indonesia), MTV Europe Music Awards, Video Music Brasil Awards (Brasil), TRL Awards (EEUU), MTV Movie Awards (EEUU), MTV Video Music Awards (EEUU).

Lista de Ganadores de “Los Premios MTV Latinoamérica 2006”:

MEJOR SOLISTA O INTERPRETE: Julieta Venegas
MEJOR GRUPO O DUO: Panda
MEJOR ARTISTA POP:Kudai
MEJOR ARTISTA ROCK:Maná
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO: Panda
MEJOR ARTISTA NORTE:Belanova
MEJOR ARTISTA NUEVO NORTE: Allison
MEJOR ARTISTA CENTRAL: Juanes
MEJOR ARTISTA NUEVO CENTRAL: Fonseca
MEJOR ARTISTA SUR: Gustavo Cerati
MEJOR ARTISTA NUEVO SUR: Axel
MEJOR ARTISTA POP INTERNACIONAL: Robbie Williams
MEJOR ARTISTA ROCK INTERNACIONAL: My Chemical Romance Warner
MEJOR ARTISTA NUEVO INTERNACIONAL:James Blunt
MEJOR ARTISTA INDEPENDIENTE: Charlie 3
ARTISTA REVELACION: Panda
ARTISTA PROMESA: Calle 13
CANCION DEL AÑO:Shakira "Hips Don't Lie"
VIDEO DEL AÑO: Maná - "Labios Compartidos"
Dirección: Pablo Croce
ARTISTA DEL AÑO: Daddy Yankee

Sony Bravia

Después del famoso comercial de Sony Bravia


ahora


El nuevo comercial es dirigido por Jonathan Glazer, conocido director de videos musicales para Jamiroquai, Massive Attack y Radiohead. El comercial se filmó en 10 días con un equipo de 250 personas (buen dato para los que usan comerciales del extranjero como referencia para comerciales a filmar localmente: la realidad es claramente otra). Limpiar el desastre demoró 5 días con un equipo de 60 personas. Los protectores del medio ambiente se pueden quedar tranquilos: la pintura es a base agua.

Más información, incluyendo un behind the scenes, en este sitio: www.bravia-advert.com dedicado al comercial. Personalmente me quedo con Balls (lejos) pero bueno, el nuevo comercial no deja de ser un bonito trabajo.

Oglivy Toronto para Dove

Totalmente en linea con la Campaña por la Belleza Real, se está convirtiendo en todo un fenómeno viral con mas de 340.000 visitas en solo 2 días.

Los británicos buscan crear el blog más grande de la historia

Es un emprendimiento que se realiza hoy para guardar en la Biblioteca Británica la mayor información posible de la vida cotidiana de un día del siglo XXI. Cualquier persona del Reino Unido puede participar, narrando su experiencia en la bitácora.
Cientos de miles de británicos pretenden escribir el mayor "diario colectivo" de la historia, documentando en un blog sus actividades cotidianas durante el día de hoy, según informa el sitio web de la BBC.
El proyecto será guardado en la British Library, la biblioteca nacional de Gran Bretaña, y fue impulsado por la National Trust, la fundación británica para la conservación del patrimonio. La acción, llamada "Un día en la historia", trata de ser "un pantallazo de la vida cotidiana a comienzos del siglo XXI", explicó Fiona Reynolds, directora de la National Trust, a la BBC. El resultado debe ser "un archivo fascinante de la historia social".
El historiador Dan Snow está convencido: lo que las personas hicieron durante un día normal interesará alguna vez a los historiadores. No ahora, pero sí "en el futuro, dentro de unos 100 años".

Mi primer gueto

Mientras se calcula que 250 mil sub 24 viven en countries, el director de "Cara de queso" traza una mitología juvenil del barrio cerrado.

"¡Desacelérese!". El country El Venado te recibe con una orden que invita a relajarse y con la misma dialéctica del slogan que impone la obligación ahí donde debería primar el placer: "Pare de sufrir". El cartel ("¡desacelérese!") te da la cordial bienvenida a este country de Ezeiza, que en la película Cara de queso —Mi primer gueto— se llama "El Ciervo" (logo: ¡una estrella de David con cuernos!) y que es el escenario para la biopic definitiva sobre la primera generación nacida y criada en barrios privados.

"Estos lugares abiertos generan encierro: te rebelás en algún momento, y eso siempre pasa a los 15 ó 16 años", dice el director Ariel Winograd (29), autor de esta autobiografía tan brutal como verídica, y así confirma una asfixia al aire libre: "No hay respiro y no hay salida". Este barrio cerrado ("con mayoría de judíos de clase media") será el lugar de la injusticia precoz o de la erección inoportuna, y la trama ubicada en 1994 apura el retro noventas, con nostalgia por la adolescencia perdida en tiempos de Guns 'n' Roses y menemismo: forajidos. Si el cálculo rápido supone unos 250.000 menores de 24 viviendo en countries, ¿hay una mitología propia de la vida teen ahí nomás, cruzando la General Paz? Ariel registra las instantáneas de los que hoy tienen veintipico, festejaron con Ritmo de la noche, alzaron el bracito con Ace of Base y crecieron en este paraíso infernal, el country.

La excursión a Capital. "Portate bien que se corta la salida", amenaza Lili, la idische-mame interpretada por Mercedes Morán, actriz en duplicidad country rico-country pobre: del norteño Manzanares de Amas de casa desesperadas (Pilar) al sureño El Ciervo (Ezeiza). Se contratará un micro, siempre naranja escolar, que sacará en libertad condicional a los internos en edad de matiné. Fiebre de sábado por la tarde: "Qué raro, tanta represión en el country pero te dejan suelto en Capital", razona Ariel. Una Filcar del micro impondrá como mojones las discotecas con turno tarde, e inevitable escala final en Nazca y Avellaneda para pegar la vuelta. "Aunque en realidad, se usa el boliche como coartada para el puterío...".

La primera vez. "Cojan, chicos, cojan, que es bueno para la salud", aconseja el abuelo Mollo en Cara de queso, soez como jubilado ocioso. Amor por la shikse, o "camuca" en el slang del niño bien de zona Norte: la mucama. "A los 13, te hacés hombre para el judaísmo y entre las cosas obligatorias está debutar, que puede ser afuera o adentro del country", precisa Ariel. ¿Afuera? "En los '90, te llevaba un primo hasta Capital, o llegabas después de averiguar solito. Era con consumición, y nunca me voy a olvidar del gusto a 'orangina', que era el trago del lugar adonde fui, sabor a puterío, a Dinastía, Sarmiento al 1300. ¡El gusto del debut!", confiesa y así, su Cara de queso recupera una tradición tan púber como noventosa: la excursión sanitaria. ¿Adentro? "El padre o el tío habla con la empleada doméstica y arregla para que varios de sus hijos, primos o amigos debuten con ella", devela Ariel, reseñando calenturas hogareñas. "Es mirar a la empleada, siempre goy, y decir: '¡Cómo me calienta!'". Como compensación módica, se le regalará una remera conmemorativa. Ariel: "Limpia con la remera que dice 'Johnny, mi bar mitzva'".

La petera. "Me prometiste que para los tres años me la ibas a chupar, Romina", exige David (Martín Piroyansky). Romina: "Ay, ¿es lo único que te importammm?". David: "Sí".

Tradición oral: "Es muy de la adolescencia country", opina Ariel. Si el profesor de tenis se conserva como amador compulsivo ("tengo el recuerdo de un padre corriendo por acá, queriendo pegarle a un profe"), el sexo oral se sostiene como el protocolo amatorio de este mundito cerrado donde la supervisión familiar marca de cerca. "Es típico de la novia tradicional que conoce a madre, padre y amigos. Un rito del country: el debut con la shikse y el pete con la novia". Glup.

Los torneos juveniles. "¡Cara de queso, pelota!", grita el profe Vercovich (Daniel Hendler): el poco virtuoso sólo tendrá destino de asistente. "Los padres se cagan a trompadas y esperan que todos sus hijos sean Maradona", indica Ariel. "Recuerdo una escena en un partido intercountries: yo jugué una sola vez y de 7... ¡pero los padres se fajaban con los de otros countries!". El amor por la camiseta tomará la forma de una fidelidad sin fisuras al lugar que traerá tantas alegrías, verano tras verano: "Sólo les pegan a los padres de otros countries".

Alta suciedad. Ariel: "¿Salimos en el boletín?". Lili: "No". Ariel: "Nunca salimos". Lili: "No, porque tu padre no hace deportes, no se integra".

Todo country tendrá su aristocracia: aquella familia que aparezca en "El boletín", por mérito deportivo o destreza en el Burako. "El problema de mi familia era que no salimos nunca. ¡Hoy me hacen una nota en Clarín pero jamás aparecí en el boletín! Todas las casas estaban adornadas con miles de trofeos, pero en la mía sólo había una medalla de cuarto puesto", se lamenta Ariel. Si la tragedia juvenil pasa por dividir el mundo entre ganadores y perdedores, en el country las diferencias están aún más marcadas: "Pasan por el pibe que tiene las mejores zapatillas, el padre que tiene el mejor auto, y nosotros: los boludos", y así Ariel resume una angustia generacional que se ve más clara al aire libre. "Iba caminando, me gritaban '¡cara de queso!' y me quería matar. Si no usaba 'mi primer gueto', tenía otro subtítulo pensado para la película. Era: 'Crecer apesta'". The End.

"Second Life", un mundo virtual que comenzó como juego y hoy tiene un millón de habitantes

Philip Rosedale creó un cielo virtual y una tierra digital, y lo llamó 'Second Life'. Pocos se imaginaban el éxito que cosecharía este nuevo mundo en 3D, que cuenta hoy con casi un millón de "habitantes".



En Second Life viven personas que venden cosas, que diseñan ropa, que ofrecen servicios... sobre todo, sexo. La gente paga por objetos que sólo puede usar en el mundo de Rosedale. Miles de dólares pasan de mano en mano cada día en 'Second Life'. Philip Rosedale augura a su mundo un mayor crecimiento en los próximos años.

En una entrevista en Amsterdam con motivo de la conferencia Picnic'06, Rosedale nos habla sobre su soñado mundo virtual.

- ¿Como se le ocurrió construir 'Second Life'?
- Cuando era un niño siempre trataba de modificar todo lo que me rodeaba. Luego estudié electrónica, y me setía muy confortable con aquellas herramientas, construyendo cosas... Luego estudié física en la Universidad de California. Siempre sentí que el principal uso que se debía dar a los ordenadores era la creación de un mundo virtual.

- ¿Concibió 'Second Life' como un tipo de mercado?
- En las reuniones del Consejo la gente me decía: "Philip, nadie gastará dinero real, dólares, en productos virtuales". Por eso cuando lanzamos 'Second Life' pensamos en crear vales que la gente pudiese cambiar, pero, me sorprendí. La gente estaba deseando pagar por casas virtuales en primera línea de mar, desde el primer día.

- ¿Le sorprende la cantidad de sexo que hay en 'Second Life'?
- Algo que no se puede hacer es permitir a 'Second Life' que sea lo que quiera ser y mientras se restringe la habilidad de alguien para hacer algo. Todo en el proceso creativo está interrelacionado.

- ¿Pero le sorprende?
- Mucho de lo que ocurre en 'Second Life' es dificil de medir con estadísticas, por ejemplo la cantidad de sexo que hay. Difícilmente se puede conocer cuánta gente está ofreciendo un servicio o un producto.

- ¿Usted no controla de ninguna manera lo que pasa en 'Second Life'?
- No, porque "eso" no existe. No es algo que podamos ver.

- ¿Que es lo que arrastra a la gente a 'Second Life'?
- Identidad... Cuando estuve en Australia podia ser un nuevo yo. La clave de 'Second Life' es que da esa posibilidad. En el mundo real no puedes cambiar, por ejemplo, la forma en que caminas.

- ¿Es usted el Dios de 'Second Life', el Rey o su Dr. Frankenstein?
- Dios está en el código.. Yo no soy ni un malvado ni un Dios, pero es fascinante ver como yo y el Linden Lab, especialmente en los primeros momentos, cambiamos el código... Cuando alguien dice: "Esto debería ser de esta manera", y nosotros respondemos: "Tienes razón, y nosotros lo haremos". Y Cambiamos el código.

STELLA ARTOIS presentó El Ritual de la Perfección.

27 y 28 de septiembre de 2006. Faena Hotel, Buenos Aires.

Cuando la Publicidad y el Marketing se unen a la búsqueda de la calidad suprema.Una cerveza de más de 600 años de trayectoria.

La historia de Stella Artois comienza en el año 1366 en Leuven, Bélgica en una casa llamada “Den Hoorn” (El Cuerno). La ciudad tenia una importante universidad en donde estudio su más grande maestro cervecero, Sebastian Artois. Años mas tarde Sebastian Artois compro la cervecería “Den Hoorn”, la cual ahora conocemos como Stella Artois.
La primer cerveza que fabrico la marca fue llamada "Stella”, que significa “estrella” en latín, y se la denomino de esta manera porque fue una edición especial para las Navidades. Mucho tiempo después en honor a su dueño se la renombro como Stella Artois. La fábrica original donde nació la marca fue destruida en el año 1918 durante la 1er guerra mundial y luego reconstruida. Actualmente estas instalaciones son consideradas patrimonio nacional. En 1948 se construye una segunda fabrica debido a la expansión de la marca, que hasta ese momento producía anualmente 150.000 hls.
Hoy, Stella Artois es una de las cervezas premium de más renombre en el mercado mundial y se exporta a más de 80 países alrededor del mundo alcanzando una producción anual de aproximadamente 10 millones de hectolitros.
En cuanto a la comunicación de la marca, el carácter de época de sus comerciales, su inconfundible estilo fílmico y la utilización de un tono irónico, inteligente y sofisticado, hacen de Stella Artois una marca de referencia para la categoría en todo el mundo.

Antes que nada, El Cáliz.

Así como existen diferentes tipos de bebidas espumantes, también existen diferentes tipos de copas que, dependiendo de su diseño y forma, realzan ciertos elementos de cada bebida al momento del servido. Pensemos, por ejemplo en 3 tipos de copas: Una típica copa de champagne, una copa de martini y una copa de cognac. Si hacemos una prueba, y vertimos una misma bebida espumante en cada una de ellas, la copa de champagne resaltará más la espuma del líquido al momento del servido, debido a su profundidad, escueta boca y la estrechez de su cuerpo, mientras la copa de martini con su boca más ancha y su escasa profundidad, resaltará más el color y el brillo del líquido. Con respecto a la copa de cognac, obtendremos un intermedio, de color, brillo y espuma, debido a su intermedia profundidad y su boca más ancha.
Con el objeto de realzar estos elementos (brillo, color y espuma) a su máxima expresión que para realizar el Ritual de la Perfección, es que se hace imprescindible contar con la copa Stella Artois: El Cáliz. Esta exclusiva copa asegura que al momento del servido, debido a la curvatura del recipiente, su ancho y el diámetro de la boca, se produzca el nivel de espuma requerido y suficiente, sin que por ello se pierda el brillo y el color del líquido al visualizar la copa.

El Ritual

Servir una copa de Stella Artois en forma perfecta contempla un ritual ancestral de 7 pasos. Este ritual tiene su explicación en una dimensión que trasciende el mundo del marketing y la publicidad, y que nace en un conocimiento profundo y meticuloso en el servido y el consumo de cervezas por parte de especialistas que asesoran a los responsables de la comunicación de la marca. El Ritual de la Perfección, no es sólo un concepto publicitario potente y novedoso, sino que busca despertar en el consumidor, el deseo de conocer un nuevo universo sensorial de sabores, aromas y colores nunca antes experimentados a la hora de consumir una cerveza premium.

7 Pasos hacia una Stella Artois perfecta

I. La purificación: Antes de servir una Stella Artois, asegúrese que la copa esté lavada, enjuagada, fajinada y perfectamente seca.

II. La Liberación: La cerveza debe estar aproximadamente a 3º de temperatura y la botella se debe destapar de 1 solo movimiento.

III. La Alquimia: Al derramar el líquido en la copa, la botella no debe tocar el borde la misma y ésta debe estar inclinada en un ángulo de 45º.

IV. El Sacrificio: Se debe cortar la espuma que queda en la parte superior con la daga.

V. El Juicio: Debe quedar una capa de 3cm de alto de espuma para mantener el frío y los aromas en la copa.

VI. La Ofrenda: Se enjuaga la copa para que no quede sucia por fuera, se presenta frente al consumidor con guardagotas y posavasos.

VI I. La Gula: El sobrante de cerveza que queda en la botella se presenta junto a la copa al consumidor.

La búsqueda de la calidad suprema como corazón de la comunicación

Tal como lo adelantamos, cada uno de los 7 pasos del Ritual de la Perfección tiene su razón de ser en pos de la búsqueda de la calidad suprema a la hora de degustar una Stella Artois. Y con ello, Stella Artois inaugura un nuevo paradigma en el consumo de cerveza premium en la argentina donde – al igual que ocurre con los vinos – entrarán en juego todos los sentidos y el conocimiento del consumidor, invitándolo a vivir una experiencia única e incomparable.
Aquí van las razones por las cuales, después de realizar el Ritual de la Perfección, disfrutar de una cerveza premium en la argentina ya no volverá a ser lo mismo.


I. La Purificación: ¿Por qué la copa debe estar perfectamente limpia?


 La copa debe estar correctamente lavada y enjuagada con detergente sin aroma y en agua fría porque si quedasen rastros de suciedad, el sabor y aroma de la cerveza se vería alterado.

 La suciedad también altera la creación de espuma. En una copa sucia la espuma se mantiene por menos tiempo que en una que está limpia, debido a que los restos de suciedad hacen que el líquido resbale al contacto con el cristal, produciendo burbujas grandes que se rompen con facilidad transcurridos unos segundos después del servido.

 Que este bien seca la copa también es muy importante, debido a que cantidades mayores de agua, pueden romper el equilibrio de la cerveza y alterar su sabor al momento de consumirla.

 Por último, al momento del servido, tome siempre la copa por el tallo, debido a que por la transparencia y brillantez de la cerveza, cualquier marca - en especial aquellas dejadas por los dedos - resaltará de inmediato; afectando la una visualización del líquido.


II. La Liberación: ¿Por qué la botella de Stella Artois debe destaparse en un solo movimiento?


 Normalmente nos acostumbramos a destapar una cerveza o cualquier bebida con gas en dos tiempos: primero se afloja la tapa y luego se abre. Al hacerlo de esta manera se produce un movimiento brusco de despresurización que no permite la correcta formación de espuma. En cambio al abrirla en un solo movimiento estimulamos la formación de espuma en la cantidad justa para una correcta degustación de Stella Artois.


III. La alquimia: ¿Por qué, al momento del servido, la botella no debe tocar el borde del Cáliz inclinado a 45º?

 Es importante que la botella no toque la copa en el momento del servido pues podrían migrar restos de suciedad del capuchón.

 La forma y el tamaño del cáliz Stella Artois, está diseñada para que con 45º de inclinación inicial se vierta líquido lentamente; y luego, al enderezar la copa, nos proporcione el tiempo y cantidad justa de cerveza vertida para formar la espuma necesaria.

IV. El sacrificio: ¿Por qué debe cortarse el sobrante de espuma que queda en la parte superior del cáliz?

 Al momento del contacto del líquido con el cristal se forman dos tipos de burbujas. Unas grandes y poco uniformes que se instalan en la parte superior del cáliz y otras más pequeñas y uniformes que quedan por debajo de estas generando el cuerpo de la espuma. Es importante eliminar las burbujas grandes y no uniformes que quedan en la superficie de la espuma, ya que éstas son más volátiles y al colapsar hacen que el descenso de la corona de espuma sea más rápido y poco uniforme.


V. El juicio: ¿Por qué es importante generar una corona de espuma de aproximadamente 3 cm de espesor?


 La capa de 3cm de alto de espuma mantiene el frío y las propiedades del líquido en la copa, protegiéndolo contra el aumento de temperatura y el ingreso de oxígeno.

 Asegura el equilibrio justo entre la espuma y el líquido, garantizando un amargor uniforme al momento de ingerir la cerveza.

 Protege el aroma y el sabor de la cerveza hasta el momento en que el consumidor decide tomar el primer sorbo del líquido.

 Los 3 cm de espuma también permiten que al inclinar la copa en el momento de ser bebida, no se tome espuma solamente espuma sino que se ingiera el líquido acompañado con la cremosidad propia de una corona de espuma uniforme.

 Por último, con un correcto espesor de espuma se protege el líquido contra un aumento de temperatura y el ingreso de oxígeno.


VI. La ofrenda: ¿Por qué enjuagar el cáliz luego del corte y antes de presentar la cerveza?


 La importancia de este enjuague final radica en que la superficie de la copa no quede resbaladiza ni con restos de espuma. Este paso resguarda la imagen excelsa de la copa servida además de preservar la higiene de las manos del consumidor.


VII. La Gula:

El sobrante de cerveza que queda en la botella de Stella Artois, se presenta al consumidor junto a la copa recién servida para que el consumidor disfrute del último resabio de una cerveza perfecta.


Y porque muchas veces, la búsqueda de la perfección se paga con un pecado.

Primer celular para niños

Tendrá sólo cuatro teclas y los padres tendrán casi el total control de los llamados recibidos y los que realizarán sus hijos. El lanzamiento está previsto para diciembre, y estará a cargo de una empresa de telefonía y una juguetería
A través de un convenio firmado entre una empresa de telefonía móvil y una empresa de juguetes, en diciembre saldrá a la venta en España, un móvil para niños de 6 años.
Telefónica Móviles acordó con la empresa de juguetes Imaginarium el lanzamiento del primer teléfono móvil ideado para niños, según consignó la agencia Europa Press.
El "Mo1", que está diseñado para niños a partir de 6 años, contará con un terminal ergonómico (de sólo cuatro teclas, dos de ellas de marcación rápida).
Las empresas informaron que tanto las llamadas entrantes y salientes, como los mensajes estarán restringidas a los contactos introducidos por los padres en la agenda del aparato.
El terminal tendrá incorporado un altavoz de manos libres, que se activa automáticamente, y un servicio de localización con una tecla especial de emergencia.
Félix Tena es el fundador y presidente de Imaginarium y destacó que en la actualidad las familias están preocupadas por la mala utilización que hacen los niños de los móviles, por lo que pensaron "una solución segura que permite que sus hijos estén comunicados".

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Onedotzero, por primera vez en la Argentina

El Centro Cultural Recoleta se tiñó de aires internacionales con la
apertura de distintas salas con llamativas puestas visuales y la
presencia de las reconocidas bandas internacionales United Visual
Artist’s (UVA), Colder y Le Hammond Inferno.

De la mano de la productora b-side y Levi’s el festival londinense de
vanguardia, onedotzero. Este evento cumple 10 años y desembarca en Latinoamérica como pare de su gira mundial de celebraciones.
Con una increíble puesta en escena -ocupa ocho salas, tres patios
interiores y la terraza del Centro Cultural Recoleta-, el festival de
vanguardia de arte y música digital ofrece más de once horas de material
audiovisual, explorando nuevas ideas mediante programas de proyecciones
(screenings), instalaciones interactivas, largometrajes, muestras,
presentaciones audiovisuales en vivo y charlas en las que participan
artistas y creativos de renombre internacional. Cuenta, además, con la
presencia de Shane Walter, creador de dicho festival.

Además de shows en vivo, onedtozero trae por primera vez en el país a
las reconocidas bandas internacionales United Visual Artist’s (UVA-
Inglaterra) creadores y desarrolladores de las visuales de las últimas
giras de U2, Rolling Stones y Massive Attack, entre otros. Además están
presentes las bandas Colder (Francia) y Le Hammond Inferno (Alemania). Y
se sumaron talentos locales tanto en artes visuales como en música como
Doma, Punga y Estado Lateral, entre otros.

Durante la última década, onedotzero ha sido un gran promotor de las
artes digitales, dedicado a la realización, producción y presentación de
innovadoras animaciones que combinan música, arquitectura, diseño, cine,
diseño interactivo, juegos de computadora y experiencias audiovisuales
con música en vivo. Cumpliendo un rol fundamental en acercar estos
trabajos a una audiencia internacional más amplia y crear conciencia
sobre la importancia de estas originales incursiones creativas.

De hecho, este festival pasó a ser considerado uno de los pioneros e
innovadores de principios del siglo XXI.
El objetivo de los realizadores de este evento es ofrecer un espacio
donde la creatividad ya establecida y aquella que está surgiendo pueden
avanzar juntas. Con más de mil postulantes cada año, el festival impulsa
y promueve una gama de trabajos de orígenes geográficos muy diversos.
Su alcance mundial, la programación novedosa y la inmensa cantidad de
público que lo sigue hacen de éste un festival incomparable. Entre las
producciones cinematográficas podemos mencionar Salaryman6, dirigida por
Jake Knight y filmada en Tokio, ganadora del premio London Rushes al
mejor corto de 2002, además de obtener el segundo lugar en el Festival
Internacional de Cine de Londres en la categoría de cortometrajes
clásicos en 2003.

CIENCIA: Caras y caretas

En 1976, una tosca foto en blanco y negro tomada por la nave Viking 1 disparó una de las fantasías pseudocientíficas más famosas de todos los tiempos: la “Cara de Marte”. De poco sirvió que, desde entonces, los astrónomos y geólogos planetarios salieran a explicar una y otra vez que el supuesto rostro no era más que una simple formación geológica, favorecida por la perspectiva y el juego de luces y sombras. La otra versión, la de los desinformadores de siempre, era mucho más tentadora y vendible: la “cara”, decían, era un enorme monumento construido por marcianos de antaño. Dado que la imagen era bastante pobre, la única manera de definir el pleito de modo categórico era volver al planeta y fotografiar con más cuidado la extraña figura. Y bien, eso ocurrió en 1998 cuando las impecables vistas de la Mars Global Surveyor demostraron que, por supuesto, no había ninguna cara. Aun así, y a pesar de estar todo magullado, con muletas y casi sin aliento, el mito siguió arrastrándose hasta nuestros días. Pero se terminó: la sonda europea Mars Express ha clavado su ojo quirúrgico en aquella rareza y acaba de enviarnos esta fotografía 3D que ya no deja dudas. A continuación, el curioso nacimiento, el rápido ascenso y la estrepitosa caída de la “Cara de Marte”.



VIKINGOS EN EL PLANETA ROJO
Hace treinta años, la NASA se anotó uno de los triunfos más espectaculares en la historia de la exploración planetaria: los módulos de descenso (“landers”) de las Viking 1 y 2 lograban posarse con éxito en el anaranjado suelo marciano. Y mientras ambos robots trabajaban en la superficie (separados por miles de kilómetros en el Hemisferio Norte de Marte), sus respectivas naves madre (los “orbitadores”) daban vueltas y vueltas alrededor del planeta, a unos dos mil kilómetros de altura. Y por ahí viene la cosa: con el correr de los meses, el dúo espacial cosechó casi 300 mil fotografías tomadas desde lo alto. Eran imágenes impactantes que, por primera vez (y más allá de algunas misiones previas), nos revelaban en serio la desoladora diversidad del paisaje marciano: grandes llanuras, cráteres erosionados, lomas, barrancos, fisuras, tierras altas y bajas, y hasta largos surcos que daban toda la impresión de ser los antiguos lechos de ríos extintos. Y colada en medio de esa catarata de fotos que se dirigían a la Tierra, transmitidas por radio, viajaba una sorpresita.

CABEZA Y PIRAMIDES
Todas las fotos enviadas por los orbitadores Viking 1 y 2 iban siendo almacenadas digitalmente en los discos del National Space Science Data Center de la NASA, en Greenbelt, Maryland, Estados Unidos. Pero eran tantas, que al principio los científicos sólo podían mirar con cuidado, a lo sumo, la cuarta parte. Y en medio de ese montón de imágenes desatendidas, había una tomada el 31 de julio de 1976 por Viking 1. Estaba catalogada como 35A72, pero llevaba un rótulo más informal: “Cabeza”. Para los expertos era una imagen del montón y nunca se imaginaron que provocaría tanto revuelo.

La foto quedó archivada durante unos años hasta que en 1980 fue encontrada, casi de casualidad, por un tal Vincent Di Pietro, un experto en informática que, en un rato libre, se había puesto a revisar una pila de vistas marcianas ya procesadas. Al verla, Di Pietro quedó hipnotizado: en plena región de Cydonia, a 40 de latitud Norte, creyó ver la cara de una mujer. Y a partir de la escala de la fotografía, dedujo que medía unos 1500 metros. A primera vista, parecía algo verdaderamente impresionante. Tan es así, que el entusiasmado técnico siguió revisando más fotos. Y así tropezó con la toma 70A13, del 4 de septiembre: otra vez el enigmático rostro. Encima, a unos 15 kilómetros de distancia, parecía insinuarse un grupo de “pirámides”. El cóctel era explosivo. Y claro, explotó.

EL BOOM DE LA “CARA”
No está del todo claro cómo ocurrió, pero de algún modo esas fotos llegaron a la prensa. E inmediatamente, estalló la locura: todo el mundo veía la “Cara de Marte”, tal como fue bautizada mediáticamente. Y en todas partes, incluso aquí, varios “ufólogos” se lanzaron a decir que el rostro de mujer y las pirámides eran grandes monumentos construidos por los marcianos. Es más, se publicaron incontables artículos sensacionalistas en diarios y revistas de todas partes. E incluso, hasta libros enteros, como el bestseller Leben auf dem Mars (Vida sobre Marte), del “investigador” alemán Johannes von Buttlar. Ante el fenómeno imparable de la “Cara de Marte”, los verdaderos expertos –astrónomos y geólogos planetarios– intentaron aclarar el asunto. Seguramente, decían, sólo se trataba de una ilusión óptica, provocada por una fortuita combinación de factores: colinas y otros accidentes del relieve, el ángulo de iluminación solar y sombras proyectadas. Pero no hubo caso. El mito creció muchísimo a principios de los años ’80, alimentado por todo tipo de rumores: que la NASA quería esconder pruebas (un “clásico” de la pseudociencia), que había una “ciudad marciana”, y que las Viking habían fotografiado, al menos, diez o doce caras más. Los embaucadores recurrieron a supuestas “fotos secretas” y dijeron toda clase de mentiras para defender sus especulaciones. Pero es sabido: las mentiras, en Marte o en la Tierra, tienen patas cortas.

EL PRINCIPIO DEL FIN
La cara comenzó a desdibujarse definitivamente en 1998, cuando la Mars Global Surveyor, una exitosísima nave orbitadora de la NASA (que sigue funcionando aún hoy), también se hizo un tiempito para examinar a la extraña formación de Cydonia. Pero a diferencia de la Viking 1, el vistazo de la MGS fue mucho más agudo: sus fotos de la “Cara de Marte” fueron tomadas cinco veces más cerca (a sólo 444 km de altura) y con una cámara de mucha más resolución. Es simple: mientras que las fotos de 1976 sólo mostraban detalles no menores a 50 metros, las vistas de la MGS revelaban cosas tan chicas como un auto. Además, también eran muy distintos los ángulos de visión, la iluminación y las sombras. Con una contundencia demoledora, la nave de la NASA confirmó la versión que, pacientemente, defendían los científicos: sólo se trataba de una meseta rocosa de 1500 metros de largo, acompañada por algunas suaves colinas, y fracturada por algunas fisuras. Tres años más tarde, en 2001, la MGS volvió a desmenuzar la “cara”. El mito estaba herido de muerte.

MARS EXPRESS Y LA IMAGEN 3D
Pero por si hiciera falta, ahora llegó el remate final: el pasado 22 de julio, la Mars Express, la maravilla europea que está en órbita marciana desde fines de 2003, apuntó sus cañones a la zona de Cydonia. Los “cañones” no son otra cosa que la formidable “Cámara Estéreo de Alta Resolución” (HRSC), una joya óptico-electrónica que, por primera vez, permite obtener exquisitas imágenes 3D de la superficie de Marte. Antes esos ojos de película, la “Cara de Marte” se revela de una vez y para siempre en su verdadera naturaleza, ya inevitablemente despojada de todo valor agregado, o inventado. De paso, la misma HRSC de la Mars Express también aclaró los tantos sobre las supuestas “pirámides”: no son más que montículos –probablemente sedimentarios– dispersos y erosionados.

Es el final de una historia que duró tres décadas. Y que, en cierto modo, funcionó como una especie de test de Rorschach súper masivo: el mundo vio lo que quiso ver, con toda naturalidad, como cuando una parte de una montaña nos despierta la imagen de un zapato o cuando jugamos a dibujar cosas en las nubes. Claro, hubo unos cuantos que aprovecharon para llevar agua a los siempre endebles molinos pseudocientíficos. Pero ahora se acabó el cuento. Y desde la distancia, Marte debe sonreír.

Cada vez más comunicados y también cada vez más solos

Cada vez más comunicados y también cada vez más solos