Tuesday, May 30, 2006

POP or SPORT CULTURE? alternative hijab


Designing headscarves that can be worn for sports and play, Nike and Capsters are offering Muslim girls and women a practical alternative to the traditional hijab.
Created by young Dutch designer Cindy van den Bremen, Capsters are sleek head coverings made from comfortable, stretchy fabrics, and come in a variety of styles to match different activities and sports looks: aerobic, outdoor, skate and tennis. Covering a woman's head and neck as stipulated by Islamic or cultural tradition, they make it possible for women to participate in sports and physical activities without having to worry about their headscarves shifting.
Van den Bremen came up with the idea after learning that many Muslim girls were skipping gym classes because there wasn't a viable alternative to hijabs, which were deemed unsafe for sports activities. Capsters are priced from EUR 20-25.
A similar initiative in a different environment, Nike teamed up with the UN's refugee agency (UNHCR) to develop sports attire for Somalian women in large refugee camps in Kenya. Nike worked with the women to design outfits that would let them play volleyball, while adhering to the cultural norm of covering up. Donating enough fabric for several hundred uniforms, Nike also taught a number of girls to make the outfits from locally produced fabrics.
When Capsters' designer first showed her design to major sportswear labels, they expressed interest but told her the concept didn't fit their brands. A missed opportunity, and one that Nike – combining social entrepreneurship with product development – seems to be attempting to correct. As the emancipation of young Muslim women grows, sports and other clothing brands wil be able to tap into entire new markets. Hey, it's a big and diverse world out there!

Monday, May 29, 2006

Teen trend: El mundo a tus pies



ANATOMIA DE LA ZAPATILLA

Es el máximo fetiche juvenil y ahora, también termómetro social. ¿Se vale lo que se calza?

De cuero o de lona, llanta espacial o americana retro que el Stroke sensible supo combinar con traje comprado en la Quinta Avenida (¡de allá!): la zapatilla es el fetiche juvenil definitivo. Pero ahora, también objeto de arte y termómetro social o ideológico: la Topper colgada en una calle del Once representó la tragedia de una generación, la Adidas se volvió una patada contra el racismo y la vuelta de Flecha resume el romanticismo de la recuperación nacional. ¡Compre argentino!

"Si la ropa interior simboliza la autoestima y las gorras, la ideología, el calzado representa el poder: mirás a los pies y sabés cuánto tiene una persona", analiza Susana Saulquin, socióloga fashionista y autora de la reveladora Historia de la moda argentina. "¡Ahí vienen las botas!", se dijo como metáfora del apriete policial y, si hubo que decidir para dónde disparar, se pudo buscar una dirección mirando al suelo.

Una mitología del calzado dice que a fines de los '70 la dictadura obligó a cambiar la dirección de la Flecha, de izquierda a derecha porque, al decir del slogan: "Va en tu mismo sentido". ¿La ideología por el piso? "Es cierto que la Flecha cambió de dirección", confirma Federico Bonomi, dueño de Kosiuko, la marca que revivirá este clásico argentino, y al pie se excusa: "Pero no sé si fue casualidad o el capricho de un diseñador...". Hoy, en época de espíritu setentista y "zurdaje" (según la diva que usa tacón), ¿para dónde debería mirar la Flecha? "Si es auténticamente retro, hacia la izquierda", opina Saulquin, pero Bonomi aclara: "La nuestra mira a la derecha, así era cuando se dejó de hacer. En realidad, va para adelante"

.¿La revolución se hará en zapatillas? "¡Son racistas!", gritaron los que protestaron contra el último modelo de la "Yellow Series" de Adidas, pintado con un personaje de ojos rasgados, dientes torcidos y corte de pelo taza. Amarillismo puro: a 250 dólares, los primeros mil pares de la zapatilla Y1-HUF salieron a la venta el 1ø de abril en San Francisco, Nueva York, Los Angeles, París, Tokio, Hamburgo y Copenhague y, desde el sitio Angry Asian Man ("nadie quiere a un asiático enojado") se organizó la resistencia contra la ridiculización del extranjero. "Vivimos en una sociedad cínica y posmoderna en la que, si se ofende a alguien, la gente dice: 'Es ironía, es broma'. ¿Cómo le explicás a un chico de 10 que las burlas en su contra son una 'ironía'?", se preguntó en el diario The Washington Post Frank H. Wu, autor de un libro contra el racismo implícito en la sociedad de consumo. "Así se imponen los sentimientos anti-inmigrantes", opinó Dorothy Wong, directora de la Organización de Chinos Americanos.

"No quiero alentar la inmigración ilegal, pero esta gente ni siquiera tenía zapatos...", justifica Judith Werthein, la creadora de las zapatillas Brinco, o el kit fundamental para el coyote que intente cruzar la frontera México/EE.UU.: incluye cantimplora, compás y linterna, la lengüeta es un minibotiquín y la suela removible esconde un mapa de la frontera más codiciada. Brinco se volvió una cuestión de Estado (dicen que se discutió en la Casa Blanca), tan políticamente incorrecta como la Blackspot, el calzado vegetariano. Confeccionada con caña orgánica y neumáticos reciclados, es la llanta del globalifóbico: en lugar de logo, un círculo vacío; y puntera reforzada para "darle una patada en el culo a las corporaciones".

Si la modernidad impone que las luchas sociales se resuelvan en las zapatillerías, ¿se vale lo que se calza? "Hay una paradoja: las clases medias compran réplicas de las zapatillas más caras y las bajas compran originales", distingue Saulquin. "Con el furor del hip hop, EE.UU. exportó una estética carcelaria, con talles XL y zapatillas lujosas: en las villas, ¡se venden en cuotas!".

Mientras se lanzan al mercado nuevos modelos (de exclusión), la zapatilla se consagra como acordonada señal de status, rockero ("¡convertite en estrella de rock!", promocionan las Nike ID) y social: "Tengo más de 40 pares de All Star, pero las más caras son unas Prada: me salieron 550 dólares y son de cuero blanco", describe el relacionista público Gaby Alvarez, que se declara el "mayor coleccionista" de zapatillas acá, propone una lógica higienista del calzado ("mirando las zapatillas te das cuenta si una persona es sucia o limpia") y chimentea que un carismático cantante argentino es modelo local de All Star por pie promedio (talle 40), que presta como prototipo para nuevos modelos.

Convertida en objeto icónico del consumismo, la zapatilla mainstream ahora vende la ilusión de la exclusividad a través del arte: la Adicolor (blanca + set de marcadores) hace punta en la "customización". Aunque las marcas vendan carísimos productos neutros, no hace falta tela blanca para personalizar: al pintarlas, pegarle parches o romperlas... ¡ya se las está tuneando! Mientras Adidas apela al artista vocacional y Nike apuesta a la música (en estratégica sociedad con iTunes), Converse propone un homenaje fílmico para su nave insignia, la All Star: en www.conversegallery.com.ar aparece "Brand Democracy", un concurso de cortos de tema libre con "democrática" condición: que la protagonista exclusiva sea una zapatilla de marca.

Wednesday, May 24, 2006

POP CULTURE: David Lynch Interview with Marie Pohl


David Lynch on meditation Yellow flowers on the fireplace and yellow flowers on the carpet. In the lovely, light flooded Rukmapura Park Hotel in Maharishi Vedic City, in Iowa, sits the master of darkness: Mr. David Lynch. In his movies he often portrays the human fear with his bizarre paintbrush. Now he offers a solution for them, a path to eternal bliss: Transcendental Meditation. When he speaks, his hands play a rapid air-piano until they glide in a decrescendo to his knees and he looks at you with playful eyes.(roughly and badly translated!)

-Mr. Lynch, you are currently receiving a Pancha Karma here in Maharishi Vedic City, in Iowa, an Ayuvedic treatment of hot oils and an organic diet. How do you feel?
It is really fantastic. I was talking to someone, who said one day the earth will be polluted, the air will be polluted, the water will be polluted and then Pancha Karma will be a necessity, not a luxury. I will be finished this afternoon and go back to work tomorrow, hopefully a little cleaner than before.

-You have spent a weekend at the Maharishi University talking to students about Vedic sciences and transcendental meditation (TM). What led you into this spiritual world?
I have been meditating for 32 years. When I began, I was a student at the American Film Institute in Los Angeles. I felt the first year was a total waste. I even quit. The first day of the second year I quit. The Dean of the school said: If David Lynch is upset, we must be doing something wrong. He called me back and asked: What do you wanne do? I wanted to do Eraserhead. He said: Do Eraserhead. Everything turned around at that one moment. I had a set up like you cant believe. I got control of this stable at the bottom of a mansion.

It had a greenhouse, a garden shell, garages, a hayloft, a maids quarter -all this as your film studio?
Yes. Plus I had a Volkswagen with a 4 by 8 roof rack on it. I loaded up maybe 5 trips of equipment, two 35 mm cameras, cables, lights. I had everything I thought I ever wanted. And one day I was leaning on the table thinking I should be the happiest person in the world and I realized that there was mostly this emptiness in me. I had heard this phrase: True happiness is not out there. True happiness is within. And I thought that must be true and meditation must be the way to go within. Very quickly after my sister called and said, she had started TM. And I thought thats what I want.

-And you began to meditate daily?
I heard an introductory lecture at a TM center. And I just knew, I was in the place, where I wanted to learn. Yet I didnt know what I was going to learn. Thats the tricky thing. Because you dont know. And there are doubts. And there are people saying this and saying that. But something gets you down there. Then you meet your teacher. He asks a few questions and says: OK David, Saturday morning you come down here and Ill teach you transcendental meditation. So this Saturday morning I go at about 10:30 in the morning. And I am taught. I get my mantra. A very specific sound, a vibration, a thought. Im taken to a quiet little room and told to sit comfortably, close my eyes and start this mantra inside, repeat the sound inside. And uhuhuh, you just go, down and out you dive, it is like a slippery slope to totality. The word unique should be saved for that experience. You dont have that in life. And if you do have it, it comes up by accident and you cant repeat it. But with this technique every day you dive within, you transcend, twice, in the morning and in the evening for twenty minutes, through several levels of mind into the mind, it is an emotion of pure consciousness, of pure bliss.

How did it change your life?
Two weeks later my wife comes and says: Whats going on? I was quiet for a moment. Finally I asked: What do you mean? She said: This anger where did it go? Because I was taking it all out on her. It had just lifted. And thats a very real thing. That is a very real thing. The anger was there and it just lifted away. The same way with depression and sorrow. And this fear, fear, fear -fear of what? The fear of the unknown thats running through the world and manifests in all different ways. How is it all gonna fall? And youre right in the middle of it and you dont know and you blame other people for something that is really just you. The anxieties. They start lifting away. You become calm. Its like going to the treasury every day. You go and just fill up those pockets, the energy for the day. Its like money in the bank.

-Have you ever tried any other forms of meditation?
Oh, I am not an expert, but I think the goal of all serious meditation is enlightenment. The word transcend is my key to meditation, the connection to this unified field. If youre going to meditate get one that really takes you to the goal not in a hundred lifetimes but now, get on the super highway. TM is just the vehicle, the technique, like the airplane that takes you there, but the experience is what does everything, this state of calm awakening. -Transcendental Meditation was developed and introduced to the Western World by Maharishi Mahesh Yogi in the 50s. Did you ever meet him?I met him many times. But you dont need to meet Maharishi. You need that teaching, that technique of TM. You dont add anything to it. You dont take anything away from it. You just do it twice a day. It is very easy and effortless. The mantra turns the mind within, and once it is turned, it automatically dives into that unbounded, pure ocean of consciousness that is called the Atma in Sanskritthe Self yourself, myself and the Self of us all. Maharishi also calls it the unified field, the energetic field of all existence. It is your birth right to enjoy supreme enlightenment. It is your potential. And that is what education should do. Maharishi says, education should bring out the full potential of each student. But education today doesnt do anything. It just teaches you how to be a slave. And kids are filled with all these frustrations and sadness and anxieties, and come from school just into another kind of rat race.

-That is why you created the David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace?
You want to introduce TM in all the schools around the United States? Our mission is to raise 7 billion dollars to allow any student, who wants to learn TM, start learning how to dive within and get on the fast track to enjoying life. Consciousness-Based Education is what education is supposed to be, to develop the full potential of the individual. Stress is killing so many students. And this blows the stress away. It sounds so goofy. But its really pretty thrilling.

-You have been meditating for 32 years in privacy. What made you decide to go public now? One of the things I liked about TM was that you learn this technique; you add it to your life and go about your business. You dont join up with anything. And also this is a funny world. When people hear, oh youre a meditator, oh, youre with Maharishi, they start looking at your films that way. I just wanted to keep it quiet. But now the world is changing. There are so many problems like these kids that are stressed just about the time they get out of the crib. There are all these different learning disorders that I had never even heard about. Theres a whole mess going on. And whats her name? Reese Witherspoon wins this thing -an Oscarand wants world peace and everybody gets a big laugh. World peace. Everybody wants world peace. Nobody believes that there can be world peace. Its a nice idea. Like a sweet little old lady idea. Its meaningless. Its never gonna happen. And we live in this hellhole. And we think its gotta be this way. And theres a lot of suffering everywhere. And this peace isnt a stupid thing. Its not like a doily, it is not a doily. And Maharishi has this plan. Its a science and a technology for peace. Based on Vedic Science. Peace isnt just the absence of war. Peace is the absence of negativity. -You are referring to the peace creating groups that are now being set up around the world. They say, when one percent of the population is meditating the whole country will be effected. Crimes decrease. Harmony increases.

Do you think mediation can bring peace faster than activism?
Well, you know, everybody should do, what they believe in, but if you wanna change something you know, well meaning people are out there 24-7 trying to do this, trying to do that. And the analogy is this: you got a tree and its not doing too well and the leaves are turning yellow or brown. So you got a whole bunch of well wishers up in the tree figuring out a way to get a little nutrient to this leaf to change it from yellow back to green. Leaf by leaf. This leaf has to do with AIDS; this leaf has to do with Africa or with Iraq. Or six or seven little bird flu-leaves that are going funny. But its all on the surface. And as Maharishi says: the experienced gardener comes in and waters the root and automatically the whole tree comes up to perfection. Watering the root is enlivening that unified field. And thank goodness, quantum physicists have now gotten to the point where what theyre saying marries with what Vedic science has always been saying. And its not a joke. Its not like a new fad. The technologies have been there. Its not something we learn about in school, so we think its boloney. What were learning in school, well find out is mostly boloney. Not good baloney, cause I like baloney. This will do it. The light will go on some day. And people will say, wait a minute. What are we doing, when we go over and kill people in the name of peace? Blow their heads off. Thats not a movie. Thats really going on. Blow their heads off. True genuine, rotten boloney that is. Good night, Louise.

-Is Transcendental Meditation for you a religious substitute?
Now its not a religion. Now I was a Presbyterian. My parents wanted me to go to Sunday school. So I went to Sunday school. And around 14, I didnt see the result. I saw people living one way on Sunday and a different way the rest of the week. And I wasnt getting what I thought I wanted and I asked to not go anymore. And bless my fathers heart, he said, you dont have to go to church anymore until you want to go. But people who are religious meditate, all religions. It doesnt matter. And the really religious people that meditate say, they get more understanding from their religion, more appreciation. In my mind anyway, all religions are rivers flowing to the one ocean. And Im diving in there in my way and Im getting wet with that and I like that!

-I once read in an interview of yours that you said: I dont think people accept the fact that life doesnt make sense. I think it makes people terribly uncomfortable. It seems like religion and myth were invented against that, trying to make sense out of it. I dont even understand (remember?) what I said. -

It seems like you try to say that people are a afraid to accept the fact that life doesnt make sense. But it does make sense! Maybe not in the way they think. But it begins to make more and more sense.

-But you like the mystery of life, exploring the unknown, so how do you combine that with living after principles that give all the answers? The mystery of life is very beautiful. But mysteries are meant to be solved. And as I say, we are like detectives. Whenever theres darkness the mind gets kicked in, and we wonder whats there. And we look here and we find a clue and we look there and we find a clue. And it all kind of feels like theres more than meets the eye. And instead of it being frightening, its sort of thrilling. Then you find something that begins to open up the pictures. Get the bigger and bigger picture. Deeper and deeper understanding. More and more bliss. And it just starts unfolding when you turn the mind within. Now you could say, well I love mystery so much, I dont wanna know. But to me that would be pretty stupid. Because if you dont dive within, then you remain pretty much the same, you dont expand, you dont grow.

-But how can a free spirit like you support a movement that gives guidelines?
For example, one cannot smoke on the University campus. Boys and girls study separately I smoke. And I dont like laws. But I am not stupid either. And there are some laws where you say, ok lets get in tune with these. Like when you fight Mother Nature. It comes back and bites you. Take Vedic architecture the doors of the houses must face east, there must be light coming in from the ceilingyou walk into a house and things just go better. My friend Howard built a Sthapatya Veda house. At the housewarming party he sees a man lying on the sofa, crying! A man crying in his palace of happiness! He asks him, whats wrong? The man says, I am not crying out of sadness. I suffer from a certain disease and when I came in all the symptoms lifted. I am crying with happiness. -You talk about eternal bliss but your films have a very dark sense of humor and show more suffering than happiness. You dont have to suffer to show suffering. You can know things and you can understand things. Stories are always gonna have conflict, but youre back here and you should enjoy your life. So many people do things for the end result, but dont necessarily enjoy the doing. But when the bliss comes up, you really start enjoying the doing. Thats your life going by. Its not some feel good class. Making movies is good. Singing is good. But singing is only a momentary bliss, to really have it grow from the inside, that's really real. When you meet a person two years after theyve been doing TM theyre different, theyre glowing. They throw off that negative blanket, which I call the suffocating Clown suit of negativity and that rubber stinks, it really stinks. You really realize how stinky it is when it starts to go.-Do you get ideas for your films while meditating? I must say for Mulholland Drive the ending, the middle, the beginning came like a string of pearls during my mediation one evening. And it solved many many problems for making an open ended TV show into a completed feature film. But normally the fuel for my inspiration is taking walks or listening to music.

-Music?
Film is like music. A painting stands still. In film theres this thing called time added to it. And it is beautiful. How it flows. These sequences. This flow. I was working on the Elephant man. It was a Sunday afternoon and I was lying on my couch. I heard this adagio for strings. It washed over me. It was just so unbelievable beautiful and so perfect for the ending of the film. And I called Samuel Sanger and I said, we gotta get this adagio for strings. He went out and bought nine different versions, cause I didnt know which version I had heard. I listened to all of them and none of them were doing it for me. Finally he found Andre Previns version of adagio for strings. The same notes, the same orchestration, but completely different feeling. So its how you move through time, one thing is first and then another is second and its how they go together, thats cinema. It is so much like music. How and when the clarinet emerges, what it does and how it dies away. Cinema is like that. And time can be your friend, but it can also be your enemy. And if things arent working and you are with the audience, you die the death.

-This new film Inland Empire that you just madeI am making!
-Oh, you are making?
Oh yeah.
-What it is about?
I can only say it is about a woman in trouble.
-Does the title refer to the Inland part of Los Angeles?
I love Los Angeles. A lot of people go to LA and they see just a huge sprawl of sameness. But and thats maybe true for every place when youre there for a while, you realize that each section has its own mood. The golden age of cinema is still alive there. The smell of jasmine at night and this light. The light of LA is so beautiful and inspiring. It was the light that brought everybody there in the first place. But I was talking to Laura Dern and her husband Ben Harper is from the Inland Empire. I dont know when it popped up. But I said, that is the title of my next film, which I knew nothing about at the time and still dont know a whole lot about. So I wanted to call it Inland Empire. And my parents have a log cabin up in Montana. My brother was cleaning up there one day and found a scrapbook behind a dresser. He sent it to me, because it was my little scrapbook from when I was five years old. I opened it up and the first picture in the scrapbook is an area view of Spokane and underneath it says: Inland Empire. So I figured I was on the right track. But I guess there are several Inland Empires.

-Did you know already know as a little boy that you wanted to become an artist?
I was drawing as a little kid. But where I grew up in the Northwest of this country, I always thought, you stop drawing when you become an adult. I didnt know any adults, who painted and I thought it was an impossibility. My father was transferred to the East Coast, Washington, DC, and I went to high school there. And in 1960 I was in the front yard of my girlfriends house and I met my now long time friend Toby Keeler, who was, I didnt know it then, in the process of stealing my girlfriend. But I sure forgive Toby, because she wasnt that hot. And on that front lawn, Toby told me that his father was a painter. And at first I thought he was a house painter. But Toby went on to explain. There are certain turning points in our lives and this was surly one of them. I knew I wanted to be a painter. -And what drew you from painting to film? I didnt have interest in film. I wanted to be a painter and I painted. I went to art school. I had a little studio. I was doing a painting of a garden at night, so most of the painting was black and there were some little green things. I looked at the painting and it started to move, and I heard a wind, and I was not taking drugs and I thought thats really interesting. At the end of each year the academy had an experimental painting and sculpture contest. This time I thought, I am gonna make a moving painting. And I built a sculptured screen 6 foot by 8 foot and I did a crudely animated motion thing and projected it. I thought that was gonna be it, cause this thing cost a fortune, it cost me 200 dollars. I thought I cant afford to go down this road. But an older student saw it and commissioned me to build one for his home. And that was what got the ball rolling.-What fascinates you in your work? I love seeing when people come out of darkness. . The end.
This article was featured in the Sueddeutsche Zeitung am Wochendende, a National German paper..... enjoy!

Friday, May 12, 2006

TENDENCIA: ARMA TU PROPIO DISEÑO


La última moda es personalizar la ropa... y responder al mandato de la época:
¡customizate!

La zapatilla será "única" o no será nada: "customizate", ordena el último mandamiento fashionista, a tono con el slogan de alta postura: ¡abajo los uniformes!

Si para la generación anterior el orgullo mayor era ser marquero, y estamparse con un logo casi como hombre-sándwich en Alto Palermo (constelación de marcas en los '90: Mango, Motor Oil, Charro...), ahora la "personalización" impone pautas de consumo: las marcas vieron el filón y venden la ilusión de diferenciarse. Aunque la "customización" siempre estuvo ligada más con la autogestión que con el mercado (tapizar de pines la mochilita o tajear el jean ahí, sí, ahí: en esas zonas estratégicamente elegidas), Nike ID (www.nikeid.nike.com) personaliza zapatillas para bailar mientras seduce con slogan aspiracional: "¡Convertite en estrella de rock!". Y Adidas reflota su ochentoso proyecto Adicolor, compuesto por zapatillas blancas que vienen con un juego de marcadores y un sitio (www.adidas. com/adicolor) que es señal de la época en que la firma personal se convierte en logo: objetos personalizados del usuario cualquiera.

"Hay una ligera pero significativa diferencia entre hacerse un lindo dibujito en una zapatilla y expresar un mensaje personal en el pecho", distingue Matías Oks, de la agencia www.eljardin.tv. El es uno de los creadores de "La chomba qui parla", una ironía textil sobre la última bolumoda: las remeras de leyendas italianas y presuntamente ingeniosas. "La ropa tiene su propia forma de hablar, pero no todos los días estamos igual ni tenemos ganas de decir lo mismo", aclara Matías. ¿Solución? Una remera con solapita de plástico donde se puede escribir (¡y borrar!) un estampado casero o insertar foto, dibujo, estampita. "Hay una voluntad de apostar a la creatividad y no al oscurantismo de la pereza o de no mostrarse como uno es", razona Celeste Caporossi, una de las creadoras de Barbo (www.safiras.com.ar): un muñecote blanco + set de témperas. ¿Valor agregado? "Es un muñeco que uno debe completar. Si se lo regalás a otro, le das algo único: un momento tuyo junto a un objeto".

Friday, May 05, 2006

SUB 20 GAY: CHICAS: "SUGAR RUSH"


Tan de repente

Habla Olivia Hallinan, la actriz de la serie que se mete en la cama de una chica de 15 (y descubre que le gustan las chicas).

Los adolescentes son hormonalmente desequilibrados": en la tele, la definición sanitarista o el consejo de autoayuda ("en el siglo XXI, ser una quinceañera y masturbarse con el cepillo de dientes pensando en tu mejor amiga no debería ser gran cosa") ya no son exclusivos de la sexóloga excedida: el protocolo amatorio moderno no se discute en un talk show sino en la ficción y su última vocera es una de 15 con fantasías lésbicas.

Blondie carraspea One Way or Another ("de alguna manera u otra/ te voy a encontrar") en la cortina de la serie Sugar Rush (desde hoy, los viernes a las 23 por I.Sat): usando la habitual flema inglesa de lubricante, Kim descubre que está enamorada de Sugar, compañera de colegio que no sospecha y tan perversita como lo permitan sus 15: si la "mano boba" de la amiga se ignora por inocente, escurrirse la bombachita frente a ella sólo puede ser intencional. "En realidad, la serie habla sobre la amistad", dice al Sí! la actriz Olivia Hallinan (21), que le pone el cuerpo a Kim, en vía telefónica Londres-Bs. As.: "Es que 'gay' ya no es una categoría entre los adolescentes: lo único que importa es el amor, y no a quién se ama".

Olivia es como una Maby Wells púber y británica que hizo teatro shakespeareano y ahora protagoniza la serie que se promociona como la que "desató el escándalo en el Reino Unido". Analítica: "Creo que es polémica porque asume que una chica de 15 también tiene necesidades sexuales". Kim convive con su pulsión lesbi, un hermano que se cree E.T., una madre infiel, un padre poquita cosa y un colegio como todos, donde (al decir de Todd Solondz) los sobrenombres más usados serían: "¡Maricones y retardados!". "No es un lesbian drama: más bien, un teen drama sobre lo doloroso que es ser adolescente", aclara Olivia: "Sufrimos mucha presión social. Mucha. Y eso hace que veamos todo peor de lo que realmente es". ¿Las chicas sólo quieren divertirse? Al contrario: "Crecer es muy difícil", diagnostica Olivia para resumir una angustia generacional.

Sugar Rush decodifica lo que el mundo entiende como la beautiful people de ahora: el soundtrack sólo admite las bandas que bendice la revista-biblia NME (Basement Jaxx, Bloc Party o Goldfrapp) y las escenas de sexo son herederas del seminal Queer As Folk (no en su versión americanamente pasteurizada): ¡a los bifes! Pero más que nada será una profesex televisiva de aquella que deba luchar con la revolución hormonal o las primeras ladillas que, para Kim, resumen una manera de sentir la adolescencia: "Justo cuando pensaba que la vida no puede ser peor: ¡virgen lesbiana con una enfermedad de transmisión sexual!".

Friday, March 31, 2006

TIEMPO LIBRE: ENCUESTA EN ARGENTINA A CHICOS DE ENTRE 15 y 21 AÑOS



El 40% está frente a la pantalla más de 3 horas por día, y el 65% no lee ni una hora. ¿Pierden el tiempo o es el modo que encontraron para hacerse un lugar en la Argentina de hoy?

Gamers: LOS VIDEOJUEGOS MUEVEN 73 MILLONES DE EUROS EN PUBLICIDAD


... 2005 un 16%. Este incremento de ventas ha venido acompañado de una inversión de casi 73 millones de euros en publicidad. La mayor ...El mercado de los videojuegos, que cuenta con 53 millones de usuarios en todo el mundo, ha crecido durante 2005 un 16%. Este incremento de ventas ha venido acompañado de una inversión de casi 73 millones de euros en publicidad. La mayor parte de dicha inversión fue realizada en televisión, con casi 52 millones de euros. Lejos de esta inversión se encuentra la realizada en revistas, que recibieron 11 millones de euros.
Además de las cifras positivas, el sector de los videojuegos destaca que en 2005 no ha existido ninguna reclamación relacionada con el mal uso de la publicidad, tal como ocurre en industrias como la del juguete. En su informe anual, la industria asegura estar cumpliendo con su compromiso de responsabilidad. A finales de julio de 2005, la industria firmó un convenio de autocontrol con la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software y Entretenimiento (ADESE). De esta manera reforzó su compromiso adquirido con su adscripción al Código PEGI, código de conducta de la industria europea.
Varios estudios demuestran el éxito del adgaming
Varios estudios publicados recientemente han demostrado la eficacia y la oportunidad de anunciarse en este nueva plataforma.
El sector, que se afianza como líder del ocio, está creando además una nueva vía para la publicidad, insertándolo publicidad en los videojuegos. La empresa Nielsen ha realizado un estudio en el que demuestra que el 87% de los jugadores recordaban aquellas marcas con las que habían interactuado a través de un videojuego. Este canal abierto por los videojuegos está alcanzando cifras significativas.
Otro estudio publicado por Comunicar pronostica que para 2009, la inversión de publicidad en videojuegos alcanzará los 562 millones de dólares. Y es que los videojuegos se están convirtiendo en uno de los mejores aliados para todo tipo de publicidad. Un ejemplo lo tenemos en una campaña de salud pública en Bélgica, en donde utilizan un videojuego ficticio titulado Teenage Mom para concienciar a los jóvenes sobre el uso del preservativo.
Un estudio a escala mundial de la agencia de publicidad Mediaedge:cia constata el crecimiento del mercado publicitario en el sector de los videojuegos, que cuenta con más de 53 millones de usuarios en el mundo, la mayoría varones con ingresos elevados, y que según esta agencia la mayoría está dispuesto a recibir comunicación comercial
mientras juega, tal y como han admitido en una encuesta previa.
Según las conclusiones del estudio "Jugando con las marcas", los videojuegos representan la tercera opción de ocio preferida, sólo por detrás de la televisión y la
música, y entre sus virtudes principales, los expertos destacan que no interfieren en el desarrollo del ocio, cuando la marca corre peligro de ser ignorada o rechazada.
Este informe cifra el crecimiento de la industria de los videojuegos en torno a los 54, 6 billones de dólares en 2009, pese a que por el momento no constituyen un soporte muy utilizado. Una virtud esencial del soporte a la hora de planificar la comunicación,
según Mediaedge:cia, "es el grado en que se involucra al consumidor, ya que el anunciante tiene que potenciar el escapismo, es decir, integrarse en una realidad alternativa donde reside el atractivo de jugar".
"En caso de una publicidad demasiado obvia, no se conseguirá el objetivo de que el anuncio forme parte de la acción del juego de manera natural y los usuarios no se sentirán cómodos dentro de un mundo corporativo", recomiendan, y citan como ejemplos los juegos de coches, donde el usuario puede elegir un modelo real de manera que el rendimiento dentro del juego "les hace desearlos en la vida real".
"Recordarán más ese modelo y a la hora de adquirir un automóvil preferirán uno que dé buenos resultados dentro del juego a uno que en el videojuego sea más lento", afirma el estudio.
Además de las cifras positivas, el sector de los videojuegos destaca que en 2005 no ha existido ninguna reclamación relacionada con el mal uso de la publicidad, tal como ocurre en industrias como la del juguete. En su informe anual, la industria asegura estar cumpliendo con su compromiso de responsabilidad. A finales de julio de 2005, la industria firmó un convenio de autocontrol con la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software y Entretenimiento (ADESE). De esta manera reforzó su compromiso adquirido con su adscripción al Código PEGI, código de conducta de la industria europea.
Los videojuegos gustan más a los españoles que el cine, la música y la compra de vídeos. Según la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento, la recaudación de todos estos productos es menor que la de los videojuegos y la edad de los jugadores ha aumentado, situada en España en torno a los 24 años.


http://www.marketingdirecto.com/noticias/buscasec.php?seccion=22

A 30 AÑOS DE LA NOCHE MAS LARGA - PUBLICIDAD: LAS CAMPAÑAS PUBLICITARIAS



La dictadura coincidió con una edad de oro de la publicidad local. Los militares usaron ese talento para contestar la supuesta "campaña antiargentina" de los exiliados políticos.
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Por Sebastián Campanario.

El jingle "Boby, no me extrañes", realizado para una promoción de la Policía en 1982 (Boby, mi buen amigo/este verano no podré salir contigo...) es tan pegadizo que aún hoy lo utilizan las hinchadas de fútbol. La metáfora publicitaria que representaba a la Argentina como una vaca a punto de ser devorada por unos pac-man ("la subversión") interpretó el humor social nacionalista de fines de los 70, una época en la que el público silbaba en los cines al por entonces recién creado cowboy de Marlboro. Y el término "Proceso de Reorganización Nacional" se trabajó, desde el punto de vista de la comunicación, con herramientas modernas de branding.

El golpe del 76 coincidió con la maduración de la primera edad de oro de la publicidad argentina, y el gobierno militar nutrió la propaganda oficial de todo ese potencial creativo.

Aunque en el inicio de la dictadura las agencias de publicidad estaban quebradas financieramente (en parte gracias a una ley impositiva del gobierno de Héctor Cámpora), la creatividad local cosechaba los frutos de la explosión de fines de los 60, cuando la generación de David Ratto, Pablo Gowland y Ricardo De Lucca, entre otros, colocó a la publicidad argentina en un primer nivel mundial. En 1969 Argentina ganó el único León de Oro de su historia en la categoría Film del festival de Cannes, por la campaña "Litro", para Pepsi. Cuatro años más tarde, el comercial de la pick up Ford que caía desde un avión del Ejército también era multipremiado. En 1976 se hizo en Buenos Aires, por primera vez en América Latina, el Congreso Mundial de Publicidad.

La relación entre el sector y los militares es un tema tabú 30 años después, porque durante aquel período la mayoría de las grandes agencias, como De Luca, Casares-Grey o Lowe estuvieron involucradas de alguna u otra forma con la propaganda oficial.

"Hay todo tipo de leyendas negras sobre esa época", dice Carlos Pérez, presidente de BBDO y del Círculo de Creativos Argentinos. Una de las más conocidas es la que acusa a Ratto, uno de los indiscutidos del olimpo publicitario argentino, de haber ideado el slogan "Los Argentinos somos derechos y humanos". Ratto, que murió en 2004, siempre lo negó, indignado hasta por razones estéticas: "Más allá de todo lo que significaba, la calcomanía era indigerible", dijo en una entrevista el hombre que revolucionó la publicidad política con la campaña de Raúl Alfonsín en 1983.

Entre las campañas más difundidas durante la dictadura estuvieron la del tanquecito de la DGI, gráficas que mostraban a la Argentina como un bife de chorizo a punto de ser "devorado por el terrorismo" y un spot en el que un soldado le guiñaba un ojo a un nene mientras le pedía los documentos al padre.

Mientras, también se intentaban imponer curiosos criterios editoriales. En junio de 1976, el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), que por entonces presidía el capitán de navío Wenceslao Adámoli, les recomendaba a las agencias "no intensificar la publicidad de productos no indispensables", "encontrar un tono no estridente para recomendar productos" y "no promover necesidades superfluas". Aunque faltaban veinte años para que naciera el término "advertainment" (la mezcla de publicidad y entretenimiento), el COMFER prohibía los "chivos" de marcas en los programas televisivos.

La pedagogía del terror también se valió de campañas de relaciones públicas. La agencia Burson Masteller, que desde el año 2000 pertenece al megagrupo WPP, fue una de las multinacionales contratadas para mejorar la imagen de los militares en la Argentina y el exterior.

"Muchos tuvimos que hacer trabajos con la nariz tapada", cuenta Jorge Schussheim, músico, guionista y publicitario. A principios de los 80, Schussheim hacía monólogos de tono crítico en Mau Mau: "Un día, Emilio Massera me mandó a llamar. Estaba en una mesa rodeado de rubias despampanantes, y me dio a entender que una campaña mía para el gobierno, ''Argentina mi amor'', era lo que me estaba salvando la vida".

Schussheim no exagera acerca de los riesgos que se corrían. En total, 19 creativos y empleados de agencias fueron asesinados por el Estado entre 1976 y 1983. En la sede del Sindicato Unico de la Publicidad, en Perón 2385, placas de bronce recuerdan a Raúl Premat, Omar Santillán e Irma Mesich, entre otras víctimas.

El terrorismo de Estado prolongó su influencia sobre generaciones posteriores de creativos. Horacio Agulla, político y director de la revista Confirmado, murió baleado por un grupo de tareas mientras estacionaba su auto. Ramiro, uno de sus hijos, que en aquel momento tenía 14 años, sería luego el encargado de refundar la creatividad en los 90, dando lugar a la segunda edad de oro de la publicidad argentina.

Sunday, March 12, 2006

MKT: Premio a los mejores ring-tones del año


La empresa anda muy bien, y eso hay que festejarlo. ¿Y si de paso hacemos un poco de prensa? De eso se trata esta fiesta, la Primera Entrega de los Premios Toing. Sí: estamos todos reunidos aquí, músicos, compositores, productores, periodistas, modelos, agentes de prensa y demás celebridades y aspirantes, para honrar con nuestras presencias esta informal (por ahora) entrega del Toing de Oro: el Toing más vendido, la musiquita de celular que más divirtió (y sobre todo que más molestó) en el año. A la hora señalada, sobrio y con el fastidio post-jornada laboral, la situación es desde todo punto de vista patética: la industria de la música se ve reemplazada por la industria de la música para celulares. La verdad es que esta entrega de premios puede resultar cómica, pero la gracia se acaba cuando recordamos que el diablo tiene entre sus numerosas habilidades la de hacernos creer que no existe. Pero ya lo dice el refrán, “donde vayas, has lo que vieres”: todos los invitados tardamos bastante poco en empezar a disfrutar de los bocaditos, las papitas, el pollito frito con salsa de ciruelas oriental, así como de las conversaciones con buenos augurios e interesantes novedades (hay muchos agentes de prensa). Y además están los tragos ilimitados. Y mirándolo bien, el sombrerito de cosaca de esta monumental promotora que hace las veces de mujer estatua hace que valga la pena estar aquí, con toda esta gente linda. Y mirándolos bien, esos son los Miranda!, los probables ganadores de estos premios, dando una nota más. Unos sorbos más de “Destiny”, y lo de los Toings (a pesar de las publicidades en las pantallas) pronto quedará olvidado: mejor beber como un cosaco.
Estamos en el Museo Metropolitano y su suntuosa arquitectura, decorada con exuberantes y complacientes promotoras (que son, qué duda cabe, parte de la decoración) y camareras vestidas indistintamente con remeritas que ponen “Yegua” (de manera tal que sólo se puede llamarlas para pedir sus servicios con un “Yegüita, ¿me traés un arrolladito de carne?”); es el marco ideal para este encuentro, en el que la calidad de la música es lo menos importante. Ya todos sabemos que la calidad de sonido de los ring-tones es pésima, así que no vamos a hablar de eso. La elección de las ternas de los premios está regida puramente por parámetros cuantitativos: “No, no están arreglados los premios”, aclara un simpático mozalbete con remera de la empresa. “Son los Toings más vendidos”, aclara, como si hiciera falta. Y debe ser así: los mismos temas con los que torturaron el año pasado los vendedores ambulantes de CDRs en los pasillos del ferrocarril Roca son los ganadores de estos premios.
Claro que no hay mal que por bien no venga. Parece que Toing va a financiar el nuevo disco de los Virus, según dice Marcelo Moura, acompañado por el pequeño Caetano Moura que nos mira a todos con sana desconfianza sin soltar la mano de su padre.
Paseando alegremente por los espaciosos ambientes palaciegos de este museo, en el que todavía algunos sienten fantasmas de muertes recientes, ¡hay un cuarto con una batería armada! También hay una guitarra... y un bajo. Inevitable no empezar a fantasear con una zapada: por ahí anda Gabriel Carámbula. A la batería le podemos decir que se anime Roy de Los Ratones Paranoicos, que por cierto ya está bastante entonado. Ahí está Ezequiel Araujo, que puede hacer sonar cualquier cosa, y su novia Deborah del Corral, con la que podrían aportar glamour y algunas melodías románticas. También están Joaquín Levinton, Fidel Nadal, los Villanos... ¡y ése es Julio Moura! El poder de convocatoria de los Toings es notable. Por ahí anda el Paz Martínez, comentando que quiere tocar gratis en Monte Grande a beneficio del hospital, como siempre lo hizo, pero que parece que no se puede. Todavía falta que armen el sonido, pero... ¡Qué zapada, por favor! Los sueños, sueños son, decía Berugo; pero está claro que aquí no se van a hacer realidad: el insoportable y obsceno “A ella le gusta la gasolina” es un previsible ganador. “La cola less” de los Altos Cumbieros gana otro Premio Ring-Tone en el rubro Cumbia-Cuarteto. Rodrigo de la Rúa le entrega un premio a los Miranda! por el tema de “La guitarra de Lolo”, ése que canta hasta Susana Giménez. También ganan Leo Mattioli, Rata Blanca y los Attaque 77. Hay un premio especial para Catupecu Machu por “A veces vuelvo”, y después el último premio especial, el True Tone de Oro: los ganadores son los Miranda!, que reciben el cuarto ring-premio de manos de Fabián de la Rúa. ¿Otro De la Rúa? Así es. Lo de los Miranda! es un fenómeno innegable, pero, ¿qué hicimos nosotros para merecer esto? La respuesta, mis amigos, está soplando en el viento...
Claro que el viento nos trae el sonido berreta y chillón del ring-tone de turno: una versión berreta de un tema que ya fue concebido, en muchísimos casos, como algo berreta. Porque, más allá de todo, lo que brilló en esta fiesta (por su ausencia) fue la música. El sonido nunca llegó, y nadie movió un pelo para que llegara la música. O capaz que sonaron los ring-tones de sus propios celulares y los artistas se fueron yendo, con la música a otra parte.
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Por Santiago Rial Ungaro

Tuesday, March 07, 2006

TRENDS: THE ZORB EXPERIENCE - TAKING EXTREME SPORTS TO A NEW COOL LEVEL


Ditch your tired old roller blades, chuck out your skis. Extreme sports have taken a new direction and its encapsulating, literally. The Zorb is here and it's rolling out the fun. Zorbing involves jumping inside the giant inflatable (and durable) bubble and letting gravity do the rest. Usually set in an open space with a slight decline or on water, Zorbing is the ultimate adrenaline rush. Devised by inventors and extreme sports enthusiasts Andrew Akers and Dwane Van der Sluis, the New Zealand based project is taking the world by storm. This has to be seen in action to be totally appreciated, check out the video online (quicktime, also check out Bossaball from Belgium and Rio's bike bus by Billy T

Wednesday, February 22, 2006

TRENDS: Club de Pelea



La almohada se ha convertido en la nueva arma elegida y El Club de Peleas de Almohadas esta causando revuelo (de plumas!). Funciona de la siguiente manera: te unes al club que tengas a mano, trae tu almohada y en el momento indicado todos se lanzan en una guerra masiva. Es una excelente manera de ventilar las frustraciones y nadie sale herido: La experiencia mas reciente del Club de Peleas de Almohadas contó con mas de 1000 personas en San Francisco y Londres donde la guerra duró mas de una hora. La regla de oro: solo plumas.

Friday, February 10, 2006

ADV: PUBLICIDAD VIRTUAL, Ya nada es lo que parece


Un ascendente recurso llega a la pantalla: de manera digital se “pegan” a la escena productos que no están ahí físicamente. Son los “Virtual Ads” y cuestan un 100% más que un segundo de tanda.
Es una máxima de la pantalla: de todas las cervezas que ofrece el mercado, el protagonista siempre va a poner en su mesa la botella que el departamento de ventas le indique. A menos que no haya una botella real, hablando en términos físicos. En el último tiempo, la posibilidad de agregar etiquetas y productos digitalmente se asoma como la manera más aggiornada de concretar nuevos estándares publicitarios, tal vez a la altura de la era Tivo: publicidad pensada con la misma celeridad de los televidentes que buscan saltearse la publicidad. Se llama “Virtual Ads” o “Placement Virtual” y consiste en la simple inclusión de la marca en la escena: el protagonista ya no va a tener la botella de verdad sino que un diseñador de objetos en 3D se va a encargar de dibujarla y ubicarla en su espacio. De esta manera, en una tevé cada vez más global, el mismo actor puede tomar una marca de cerveza en su país de origen y otra del país al que se haya vendido su serie. El recurso tiene sus orígenes en las transmisiones deportivas, donde los espacios publicitarios cotizan hasta límites absurdos: 30 segundos en el Superbowl cuestan 2.4 millones de dólares. Sus posibilidades son casi infinitas: se puede hacer que un auto salga volando de la tribuna, inventar dirigibles publicitarios o hacer que la pelota lance fuego en la repetición del gol. En una sincronización de cámara y computadora, la famosa publicidad estática se convierte en un diseño en vivo. La televisión norteamericana ya dejó que la herramienta trascendiera el espacio deportivo y la incorporó a sus series de televisión. En nuestro país, Fox Sports usó el placement virtual en el Torneo de Verano, la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana y vendió el servicio a algunas producciones locales como “Floricienta” y “El sodero de mi vida”. “Las tarifas del placement virtual cuestan un 100% más que el segundo de tanda en cualquier programa”, dice Cristina Sierra, responsable del área de publicidad virtual. “Los primeros intentos fueron en el Torneo de verano con Gillette y Coca Cola. Es un recurso muy rendidor, tiene un alto impacto en la gente, es muy fácil de recordar porque se ve algo muy diferente.” Según las cifras estimativas que cada año elabora Brand Connection, en 2005 el total de la inversión publicitaria en televisión abierta fue de 1380 millones de pesos y se estima que la cifra suba hasta un 20% en 2006, impulsado también por el mundial de fútbol. Sierra adelanta: “Vamos a llenar Berlín con banderines virtuales de marcas”. Entre la propagación del marketing viral y el advergaming, la publicidad se reinventa (ágilmente) para adaptarse a las nuevas formas de consumo. “Cuando mirás la televisión afuera, ves algo impactante: la pantalla es cada vez más parecida a la de una computadora, con banners y divisiones. Es casi un escritorio de Windows. No me extraña que la forma de incluir productos, en cierta forma, esté acorde con esto. Tiene que ver con las nuevas generaciones”, reflexiona Diego Luque de la agencia Vega Olmos Ponce. “El virtual ad se adelanta al que se saltea la publicidad. Tiene muchísimas ventajas: permite comercializar el espacio después de producida la escena, se puede vender un mismo espacio infinitas veces de acuerdo a la zona donde se vea. Intuyo que muy pronto se va a popularizar por la tendencia natural a la digitalización y la convergencia de medios”, dice Fernando Barbella, especialista en nuevas tecnologías de la agencia Ogilvy. Hace ya algunos años que el advertainment (contracción de advertising y entertainment) dejó de ser una tendencia para convertirse en realidad: la publicidad, se sabe, es capaz de definir los contenidos de los programas de televisión y las películas. Ahora, también, sumarle virtualidad a la ya poco real imagen en pantalla.
Por Florencia Werchowsky. De la redacción de Clarín.com.

Wednesday, February 01, 2006

TRENDS: Alumnos porteños aprenden trucos de erotismo, seducción y strip-tease



En medio de un mercado que ofrece cada vez más sexo, hay quienes buscan mejorar su vida íntima a través de cursos. Historias de voluntariosos que quieren mejorar, también ahí.

Aunque suene raro, el sexo, el erotismo y la seducción también pueden aprenderse. En medio de un panorama que reúne (o separa) a hombres y a mujeres, el mercado también ofrece distintas posibilidades para que el ejercicio del encuentro no se nos complique tanto. ¿Pueden las escuelas de sexo, los cursos sobre seducción y los talleres de masajes eróticos ayudarnos a que el difícil arte de amar sea mucho más fácil?, ¿qué buscan los que se atreven a desafiar al instinto para ponerse el guardapolvo de alumnos sexuales?, ¿qué opinan sus parejas de esta búsqueda tan particular por extender el placer?Desde PK, la (primera) Escuela de Sexo porteña , Paola Kullock, su directora, cuenta historias sobre quienes se atreven, por ejemplo, a aprender técnicas de strip-tease, masajes eróticos y seducción. Algunos ejemplos: Con 40 años recién cumplidos y muchas ganas de ratonear a su marido "ni bien llegue a casa", Liliana supo cambiar la visita a la peluquería por las clases. ¿Saben tus hijos que venís acá?. "Mi hija de 17 años conoce lo del strip. Se rió mucho cuando se enteró y me dijo que, por favor, trate de enseñarle alguna que otra técnica", cuenta Liliana, con una sonrisa en la boca y la camisa blanca (que se acaba de sacar sensualmente en medio de una clase) en la mano.
"Acá vienen mujeres de 20 a 60 años. Las más jóvenes llegan ilusionadas, suelen estar por casarse y más dispuestas a complacerlos. Las de 35 a 45 generalmente ya están casadas y quieren agasajar a su ¡amante! Las de 45 a 60 disfrutan de parejas nuevas o buscan pareja, y son las más desinhibidas", cuenta Paola, una masajista profesional que dejó a sus clientes para dedicarse a enseñar.
Y ya tiene estadísticas de todo lo que ve y escucha en su particular aula: "El 99,5 por ciento de las mujeres que vienen acá fingió un orgasmo alguna vez en su vida. Algunas, mediante el erotismo, quieren aprender a tener uno de verdad", dice y aclara que "una vez, una alumna me pidió que le enseñara a gemir como Meg Ryan en ´Cuando Harry conoció a Sally´". Pero en este mundillo no sólo hay mujeres.
Ernesto cuenta que es masajista desde hace 16 años y que se dedica al masaje erótico desde hace 6. Al salir de la Facultad de Medicina nunca creyó que su profesión tomaría el rumbo que tiene actualmente. "Cuando empezó a mermar el trabajo terapéutico, tuve que agregar el servicio de masajes sexuales", comenta. "Esta práctica es el aprendizaje de un servicio que se extiende de la cabeza hasta los pies y que no excluye ninguna parte del cuerpo", comenta. "Mis alumnos salen muy relajados de cada clase y siempre con la iniciativa de probar lo que yo les enseño en sus propias parejas para sorprenderlas", explica. Pero aunque no son las únicas interesadas, las mujeres son mayoría. Se trata de amas de casa de más de 40, seguramente muy cansadas de la rutina. "Todas somos mujeres normales con ganas de hacer algo divertido y de descubrir secretos para ser mejores amantes", cuenta Sandra, de 27 años, dueña de un local de lencería. Ella llegó a la PK con un objetivo muy preciso en mente: "Quería aprender a dominar a un hombre y lo logré".
Entre sus recuerdos más calientes, la directora de la Escuela de Sexo recordó a Sofía, una señora de 57 años, maestra de primaria y rodete en la cabeza, que quería sorprender a su marido de 64 a toda costa. "No pudimos terminar la clase con ella. En un momento del aprendizaje, la mujer gritó de ‘me estoy excitando demasiado’ y salió corriendo para el baño", relató la profe. Cuenta que Sofía volvió al aula con una sonrisa.

Lorena Bassani. De la Redacción de Clarín.com.

FASHION TECH: The talking coat


Thus far, the marriage of technology and clothing has created abominations reminiscent of Fritz Lang as channeled by "Battlestar Galactica" - definitely not the stuff of street fashion. But now comes Audex, a line of winter jackets created in a partnership between the clothing manufacturer Burton and the cellphone maker Motorola. The jackets have a hidden network of wired and wireless connections that allows you to talk on a cellphone or listen to your iPod on the slopes. Speakers and a microphone sewn into the collar pipe sound to and from Bluetooth-compatible phones and other devices. There is even a small headphone jack near the collar for private listening. On the wrist, a large panel with an LCD screen offers caller ID and track controls, allowing you to take a call or skip ahead to a different song, even when wearing gloves. The electronics are removable for easy washing. The jackets will be sold at ski specialty stores and online for $599. There are three models - a lightweight cargo jacket, a warm down jacket and a midweight duffel jacket for women. Colors include black, khaki, blue and red and, for the duffel, a mocha plaid. A solar recharger For decades, solar power has seemed like the stepchild of the energy industry, a technology with potential but few popular uses. But now, a product called the Soldius1, made by a Dutch company, is putting solar power to use in popular gadgets. Plug your iPod or cellphone into the Soldius1 and place the charger in direct sunlight to recharge your device in two to three hours. The charger works on overcast days as well, but it takes longer. The Soldius1 does not need batteries and is small enough to fit in a pocket. Because it is powered by photovoltaic cells, it can be used anywhere there is sunlight. Available exclusively at www.mysoldius.com, it can charge the iPod mini, the iPod nano and the shuffle, as well as more than 250 cellphones, including popular models from Nokia, Samsung and Motorola. The model that charges cellphones ($89.99) is red; the model for iPods ($99.99) is white. A version that can charge both kinds of devices costs $109.99 and comes in several colors. The Soldius1 is a handy alternative to searching for a free outlet. Just remember that it is not going to work if you plan to charge your devices in an office cubicle.
- Andrew Zipern (NYT)

Tuesday, January 31, 2006

TURISMO : Los hoteles de diseño son la nueva tendencia turística de la Ciudad


Estética, vanguardia, tecnología. Son todas palabras que en la nueva generación de hoteles porteños se traducen en paredes blancas, muebles sofisticados, pantallas de plasma y luces cenitales. Los hoteles de diseño están en expansión: de los 15 emprendimientos que abrieron en 2005 o lo harán próximamente, ocho son de este tipo. El dato tiene que ver con una tendencia mundial (ver Ejemplos...), y también con la gran producción de diseño que hay en Buenos Aires, lo que hizo que la UNESCO la declarara recientemente Ciudad del Diseño. En estos hoteles, la estética es parte fundamental de la propuesta. Y la mayoría son boutique: pequeños y lujosos. El primer hotel de diseño porteño fue el Design Suites, que inauguró en 1999 en Marcelo T. de Alvear 1683. La pileta detrás del lobby, visible desde la calle, es su sello.Su creador fue el arquitecto Ernesto Goransky, que también compró otro terreno a escasos diez metros. Goransky, alejado de la gestión del Design Suites, abrió con sus sus mismos lineamientos el CE, en Marcelo T. de Alvear 1695, a mediados de 2005. Los dos, frente al Palacio Pizzurno, marcan un fuerte contraste con su academicismo francés. La antigua arquitectura se descubre además en las huellas del anterior edificio en la medianera del CE, que se ven a través del techo vidriado del lobby. Y el piso, también de vidrio, deja ver el jacuzzi del subsuelo. "Los planos de vidrio permiten trabajar la arquitectura real y la virtual. Y en la planta baja libre se confunden el espacio público y el privado, la Ciudad se apropia del espacio", explica Goransky recostado en uno de los sillones, que también tienen su razón de ser. "Los argentinos somos cariñosos. Por eso los almohadones y las mantas están hechos en lana de llama y arpillera de seda, son una invitación a tocarlos", cuenta.Es que en estos hoteles ningún detalle es casual. El hogar del lobby del 725 Buenos Aires, que el mes próximo se inaugurará en lo que fue el antiguo Continental, quedó porque así lo pensó Alejandro Bustillo, el prestigioso arquitecto que proyectó el hotel en 1927. "La fachada se respetó y los interiores se hicieron a nuevo, pero dejamos elementos antiguos, como el hogar y unas molduras en la recepción que resaltamos con una luz especial", dicen Romina Sandá y Dolores Sylvester, gerente y directora comercial de este nuevo cinco estrellas, gerenciado por los mismos inversores que están remodelando con igual estética el Nogaró. Muchos de los huéspedes están ligados al arte, el cine y la publicidad, o son empresarios que hacen ellos mismos la reserva por Internet y buscan lugares distintos. Además, son muy buscados por los equipos de filmación que cada vez graban más comerciales en la Capital. Un mediodía, un grupo de una productora acaba de hacer el check in en el Madero by Sofitel, un cinco estrellas de diseño en Puerto Madero. Algunos toman un café y otros juegan en un billar del lobby. Otro espacio muy usado por los turistas es el health club del último piso, donde está la pileta rodeada por un deck de madera, y que tiene una impresionante vista del dique 1. "Hace un año que me alojo. Me gusta la modernidad y la hospitalidad en la atención", dice allí Alexandre Menezes, un brasileño que trabaja en telecomunicaciones y viene por trabajo. Un dique más al norte, la vanguardia estalla en el Faena Hotel & Universe. Inaugurado a fines de 2004, lo creó Alan Faena y lleva la firma del francés Philippe Starck, uno de los diseñadores más famosos del mundo. Las habitaciones de estilo imperio conjugan cortinas de terciopelo, pisos de lapacho y baños de mármol. El lujo también desborda en los espacios comunes, como el restorán El Bistró, que recuerda a la Belle Epoque con sillones de cuero blanco. "La propuesta del diseño tiene que ver con nuestra propuesta del vivir. Es el respeto por la persona. Si llegás a un lugar que estéticamente acompañe tu vivir, te sentís en tu casa. Un lugar inmenso que es un 'no lugar' no te hace sentir en casa. Lo más importante era generar un lugar que no sólo esté inspirado en nuestros valores, sino que genere una visión de lo que para nosotros significa Buenos Aires", analiza Faena. John Smithkline, un huésped europeo, le da la razón: "Lo elegí porque aquí puedo conocer la cultura de los argentinos, en el marco de una arquitectura espectacular".En otros hoteles, si bien no son netamente "de diseño", el estilo se ve en los ambientes despojados con muebles oscuros y tejidos de colores cálidos, iluminación estratégica y jarrones de vidrio con lilium y azucenas. Por ejemplo, el Hilton y el Regal Pacific, ambos de cinco estrellas y con una estética ejecutiva y moderna. O varios de NH, como el Jousten, el City y el Crillón (en remodelación), edificios antiguos reciclados a nuevo. "El diseño le da un plus a un hotel, porque la manera de presentar pasa a ser una experiencia", aporta Juan José Cugliandolo, director de relaciones institucionales de NH.Como en en estos casos, otros muchos nuevos hoteles son en realidad reciclajes. El Regidor se transformó en el Vista Sol, un ejemplo de vanguardia con barandas de vidrio y una lucarna que ilumina toda la planta baja. Y el grupo Fën reabrió el Phoenix como Esplendor, un modelo que repitió en Calafate y piensa exportar a Latinoamérica. El hotel, justamente, busca recuperar el esplendor de las viejas construcciones porteñas. Y así, de los pasillos despojados se abre una puerta de cuatro metros de alto que da a cada habitación, donde "todo está pensado en función del diseño y el arte", asegura Cecilia Timossi, la arquitecta que lo remodeló. Las ventanas originales de madera enmarcan la vista del río al fondo de Córdoba, y unas cortinas caladas en láser evocan los antiguos visillos. Cada cuarto es distinto, pero se repiten elementos como las arañas de tul y voile que imitan un paraguas, y los respaldos de cuerina de las camas con una manta tejida.La fórmula une creatividad y negocio, y está en expansión. Guillermo Lavallén, titular de la Asociación de Hoteles de Turismo, sostiene que "los emprendimientos en hotelería se están encarando en distintas direcciones, como design hoteles, boutique y temáticos, para ofrecer un abanico de propuestas acorde a los requerimientos de los huéspedes". Goransky dice que es el resultado de una nueva generación de emprendedores, jóvenes profesionales que "piensan desde lo creativo". El resultado: diseño argentino de exportación, que los extranjeros pueden disfrutar como una atracción turística más.

Ejemplos en todo el mundo
Los primeros hoteles boutique de diseño nacieron a principios de los 80 en Nueva York, San Francisco y Londres. Hoy, existen en todo el mundo, y el más conocido es el Delano de Miami —también diseñado por Philippe Starck. Varias cadenas hoteleras internacionales cuentan con líneas especiales de diseño, como la Renaissance de Marriott y la W de Starwood (dueña también de Sheraton). Tal fue el éxito que Starwood lanzará el año próximo Aloft, unos hoteles de diseño muy "cool" pero con tarifas más accesibles que los W. Y también en 2007, NH abrirá en Milán el primer Nhow, que apunta a una clientela vanguardista y sofisticada. Aún ninguna de estas marcas tiene previstas inauguraciones en la Argentina.


Hotel Axel
El primer hotel gay porteño que abrirá en noviembre en San Telmo también será de diseño. Pertenece a un grupo español que ya administra otro en Barcelona.

Monday, January 30, 2006

TRENDS: How to disappear completely


"City Hideout," from Dutch design studio OOOMS, is a portable temporary dwelling made to fit one seated adult. The collapsable metal box resembles the kind of streetside sheds that commonly house electrical devices such as streetlight controls, new-age parking meters, and small generators. The hideout can be easily assembled on any corner or rooftop as the ultimate urban camouflage.
The most intriguing feature of this seemingly simple structure is the stark duality inherent in the design. When viewed as a form of escape and asylum from the city, a shelter from metropolitan neurosis, the hideout exudes an OK Computer-like charm, allowing its owner an opportunity to innocuously disappear amidst the bustle he can no longer handle. At the same time, the hideout's slits create the perfect condition for a new breed of urban voyeurism, suddenly casting its inhabitant as a pathological threat to all passers-by.
See an additional image after the jump.

MKT: La nueva generación de cazadores de tendencias


Los coolhunters ahora se organizan a escala global y difunden modas y nichos de negocios por la web. Las últimas tendencias de consumo detectadas.

Durante el año pasado, China se convirtió en la cuarta potencia económica mundial. El miércoles de esta semana, la sección Cultura de Clarín daba cuenta de la expansión mundial de los institutos para aprender a hablar en chino. Por eso, que el foco de la avanzada cultural esté puesto en ese mercado, tan promisorio como indescifrable, no parece casual: Ogilvy, una de las agencias con mayor trayectoria en coolhunting (caza de tendencias), está desarrollando allí su "Proyecto Faro". "Se chatea con los trendsetters —los generadores de las tendencias—, y se mantiene una comunicación constante que actualiza la información. Muy pronto vamos a traer el proyecto a la región", dice Bernardo Geoghegan, director de planeamiento de marcas de la agencia. ¿Coolhunting en tiempo real? La desgastada figura del cazador de tendencias, que apunta en una libreta lo que ve en la calle, se sube a estructuras más novedosas. Uno de los sistemas más aceitados es Springspotters, el proyecto del economista holandés Reiner Evers, que cuenta con 7 mil colaboradores en 70 países. Es simple: los springspotters envían breves informes redactados, más fotos digitales, sobre lo que ven en la calle y puede convertirse en carril para un negocio. Los más destacados se bautizan trend, como "Massclusivity" (empresas promoviendo un espíritu de exclusividad premium para sus productos masivos) o "Generation C" (el fenómeno del consumidor de tecnología como productor de contenido: películas caseras, blogs personales exitosos, ringtones hechos en casa). "La nueva manera de hacer coolhunting es focalizar en el conocimiento y las capacidades de la gente normal alrededor del mundo. Cualquiera puede ser un coolhunter, pero solamente si la contribución es valiosa recibirá una recompensa (o su nombre al lado de un artículo)", explica Reiner a Clarín. Las tendencias de los springspotters forman parte de una revista mensual gatruita. El lado B de la idea lo tiene a Reiner brindando sofisticados servicios de orientación a empresas, mientras sus colaboradores acceden por sus reportes a un pago que raya en lo simbólico. Con un sistema de puntos asignados, un springpotter puede ganar un set de champús y jabones, reproductores de MP3 o relojes.Aspiracional juvenil El coolhunting todavía no cuenta con una década de vida, y tiene un funcionamiento sui géneris, sin estructuras teóricas ni modos específicos de monitoreo. Con ánimos de explotar la bonanza de la práctica convertida en aspiracional juvenil, la Escuela Argentina de Creativos Publicitarios se unió a la consultora CCR en un convenio de pasantías para capacitar a sus alumnos en el rubro a partir de este año.El mes pasado la agencia McCann organizó el evento "Sampler Estación Observatorio", una acción entre el artista plástico Roberto Jacoby, Kiwi Sainz (antes que coolhunter prefiere llamarse "editora de la calle") y un grupo de trendsetters. En una mezcla de caza de tendencias convocado y vitrina de creaciones, confluyeron casi cien artistas. Kiwi es la dueña de una videoteca casera que viene armándose desde 1998 con conversaciones de los leading edge porteños a los que ella llamaba, antes que el glosario coolhunting se popularizara, "antenas". "Ser joven es un capital: las empresas necesitan esa información. Las que tienen plata, pagan por investigaciones. Pero si esa información no se capitaliza más allá de lo descriptivo, no sirve de nada", dice Kiwi.Quien también se resiste al rótulo de coolhunter es Richard Welch, gestor del proyecto Crystal para Ogilvy. Actualmente desarrolla un esquema similar para Lowe, que vuelca la información en Stella Artois, Nokia y Campari. "Empleamos de manera free lance a 500 personas entre artistas, investigadores, periodistas, diseñadores, djs, etcétera, en 52 ciudades del mundo. Esto se hace a través del e-mail tradicional, pero ahora estamos desarrollando un servidor en tiempo real, permitiendo la interacción de la voz y del video", dice Welch.Voltage, una agencia brasilera que sostiene el sistema de "colaboración por premio", envió hace unos meses a Louren©o Bustani, su gerente general veinteañero, a castear trendsetters a Buenos Aires. La agencia tiene 120 colaboradores que trabajan a cambio de tickets para el gimnasio, suscripciones de revistas, pasajes aéreos, entradas para conciertos y iPods. Bustani dice: "Los premios no son la principal motivación. Se trata de jóvenes ansiosos por nuevas informaciones, que valorizan la oportunidad de formar parte de una comunidad influyente y creativa". Entre los clientes de Voltage están Unilever (Brasil, Argentina, Chile), Tetra Pak y Estado de S«òo Paulo. "La primera parte de nuestra oferta se direcciona hacia la investigación; tenemos un consejo académico, compuesto por antropólogos, sociólogos, filósofos y psicólogos", sigue Bustani.Identificando el rumbo del consumo en una economía global inquieta, el coolhunting se contradice y se hace pop. Y las claves se repiten: búsqueda a escala global, organización vía web y un promocionado espíritu de comunidad.

POP CULTURE: los límites éticos de la televisión.


Convocaron a participar en un reality show en el que los participantes deberían tener un hijo con un extraño y se presentaron cientos de aspirantes, pero era una broma para testear los límites éticos de la televisión.

La convocatoria estaba dirigida a quienes estén dispuestos a concebir un hijo con un extraño frente a las cámaras de televisión. El premio de setenta y cinco mil dólares logró seducir a un gran número de aspirantes que se agolparon frente a una productora falsa para asegurarse un lugar en el casting. Pero se trataba de una broma para testear los límites éticos de los reality shows.
El experimento iba a formar parte de la serie Mischief (Diabluras), de la BBC. La idea era inventar un reality show de mal gusto y moralmente incorrecto, y una productora falsa, para poner a prueba los límites del formato. En menos de dos meses Vamos a hacer un bebé convocó a cientos de participantes y recibió propuestas de canales de televisión de todo el mundo que se interesaron en comprar los derechos de la serie. Los participantes del programa no se conocerían entre sí, vivirían en una casa de fertilidad y cada semana el público expulsaría a un participante. Las dos parejas finalistas competirían para concebir primero un hijo y ganar ciento setenta y cinco mil dólares por persona. En una encuesta previa al lanzamiento de la convocatoria la gente opinó que el reality era moralmente cuestionable pero que, de todas formas, lo mirarían. El profesor David Wilson, ex asesor del programa Gran Hermano -renunció por cuestiones éticas- indicó que la premisa de Vamos a hacer un bebé era moralmente repugnante y que le restaba valor a la vida, pero no se sorprendió de que despertara tanto interés. "Los participantes son considerados gente rara, pero son sólo el producto de una sociedad que enarbola la bandera de la fama sobre cualquier otro valor", destacó.

Fuente: BBC Mundo

Monday, January 23, 2006

POP CULTURE: El nuevo lenguaje



"Qndo n v?", pregunta por celular Paloma, de 12 años, a su amiga Romina, que acaba de volver de sus vacaciones. La respuesta llegó enseguida: "Toy en ksa. Ymme".
Rápido, informal y por momentos confuso hasta para quienes lo usan. Así es el nuevo código lingüístico empleado por muchos chicos y jóvenes en los mensajes de texto de sus celulares o para chatear por Internet. Salpicada de contracciones, abreviaturas, iconos y números, la nueva jerga desarrollada para agilizar la comunicación a veces también puede complicarla.
Degradación del lenguaje, búsqueda de mayor expresividad, penetración de la oralidad en la lengua escrita y hasta un negocio que termina en la publicación de diccionarios son algunas de las consecuencias, entre apocalípticas y prometedoras, que trae esta tendencia.
Cada día, en la Argentina se envían 18 millones de mensajes de texto, según un estudio de la consultora Price & Cooke. El intercambio de mensajes cortos, que en inglés se abrevian SMS (Short Message Service), creció aquí un 800% entre 2003 y 2004.
Son muchos. Y también son muchas las transgresiones y modificaciones que se hacen del lenguaje, en nombre de la rapidez. "Escribo «tb» en lugar de «también», y «q», en lugar de «que»", confiesa Mariana, estudiante de Ciencias Económicas, de 23 años.
Se trata de conocer el código, un conjunto de abreviaturas y contracciones de palabras y frases, con el objeto de comunicarse en forma rápida y económica. Así, por ejemplo, para despedirse muchos jóvenes envían "salu2", en lugar de los tradicionales "saludos"; se limitan a escribir "a2" en lugar de "adiós", y reemplazan el "beso" por una tímida y solitaria "b". Los más crípticos desean "QT1BD" es decir, "¡Que tengas un buen día!" y para los enamorados, el romántico "te quiero", puede sintetizarse un "t kiero" o en un económico "tq".
Nora Alessandrini es profesora de geografía en dos colegios de Morón desde hace 20 años, y ve cómo las alteraciones del lenguaje se mudan de Internet y de los celulares a las hojas de papel de sus alumnos. "Mezclan números con letras, reemplazan la preposición «por» por la letra equis, y toman eso como norma."
Consultado por LA NACION, el filólogo José Luis Moure explicó que en esta forma de comunicación se pasa por alto todo elemento de corrección gramatical, como acentos y mayúsculas, ya que molestan y demoran.
Hablo, luego escribo
"Los códigos de la oralidad han entrado en la lengua escrita como contrabandistas. Los chicos ya no usan un vocabulario sofisticado ni construcciones complejas", dice Moure. Pero aclara: "Esto no es causa del chateo; es algo previo, ya que la escuela a veces no cumple su función y el chico no puede distinguir la frontera entre la oralidad y la escritura".
"Escriben como hablan", dice Paula Iglesias, profesora de Lengua, en tercer año, de una escuela de la zona sur de Buenos Aires. "Y como resultado de sus innovaciones, terminan por no entender lo que escriben." Si el que produce el mensaje tiene esa dificultad, ¿qué le espera al receptor?
"A veces recibo mensajes con abreviaturas que no entiendo", dice Fernando, de 19 años, estudiante de Comunicación Social, y confiesa que en esos casos debe enviar otro mensaje para pedir una aclaración.
Pero no todos los jóvenes se sienten seducidos por el espíritu innovador que abunda entre los usuarios de nuevas tecnologías. Nicolás, de 21 años, estudiante de Letras en la UBA, admite que prefiere escribir las frases completas. "Pero recibo mensajes que son difíciles de comprender porque no sé si son preguntas o afirmaciones", dice, en relación con la omisión de signos de puntuación. No es lo mismo «te gusto» que «¿te gustó?»."
Aberrante para algunos, simpático y moderno para otros, este nuevo código se contagia entre los adolescentes como una epidemia.
"No se trata de un lenguaje", dijo a LA NACION el presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia. "Si un mensaje tiene expresiones lacónicas y precisas, no hay nada que objetar, pero si se reemplazan por abreviaturas y contracciones, esto contribuye a un empobrecimiento del lenguaje que, sumado a las dificultades que tienen los adolescentes para expresarse constituye un serio problema", agregó.
Para Barcia, el resultado de un uso tan económico del idioma sólo conduce a su degradación y mutilación. Según el académico, otro de los problemas es que no existe una clave universal para estos códigos y son el resultado de convenciones establecidas en forma arbitraria.
Pero hecha la jerga, hecho el diccionario. El año pasado, la Asociación de Usuarios de Internet de España lanzó el primer diccionario con las abreviaturas más utilizadas en el envío de mensajes de texto. "Exo x ti y xra ti", ("Hecho por ti y para ti"), así se llama, y puede visitarse en la página www.diccionariosms.com. También en 2005 la empresa Personal lanzó aquí una campaña publicitaria con fragmentos de un diccionario con los símbolos más usados.
Los nuevos jeroglíficos
Los especialistas coinciden en que un nuevo código podría coexistir con la forma de escritura tradicional; el problema es que los chicos en la escuela no diferencian uno de otro.
"Conmigo se cuidan porque enseño lengua", dice la docente Paula Iglesias. "Pero en otras materias la ortografía es un desastre y hasta intercalan caritas o pequeños iconos."
El uso de emoticonos es cada vez más frecuente. Son símbolos que sustituyen palabras y frases, y se construyen con caracteres ortográficos que, leídos de izquierda a derecha, recuerdan gestos y emociones.
Este jeroglífico moderno y desenfadado supone para algunos académicos una pésima costumbre. "El uso de emoticonos deteriora el lenguaje", asegura Barcia. Otros especialistas, como Moure, ven en estos símbolos una búsqueda de expresividad, tratando de graficar la espontaneidad de los encuentros cara a cara, pero sin molestarse en recurrir a los tradicionales recursos de la escritura.
"Habla poco y lo preciso", aconsejaba José de San Martín a su hija Merceditas, en una de sus máximas. Hoy, tal vez tendría que actualizar el consejo: "Escribe poco y lo preciso, pero que se entienda".


Graciela Lehmann Link corto: http://www.lanacion.com.ar/774528

MKT: KIDULTS


LAS MARCAS DE ROPA DESCUBREN QUE PADRES Y MADRES COMPRAN LAS MISMAS PRENDAS QUE SUS HIJOS ADOLESCENTES. LAS EMPRESAS DE CELULARES GANAN MERCADO AFIRMANDO "SI SOS JOVEN, SOS PARTE". LOS CANALES DE DIBUJOS ANIMADOS CUENTAN CON UN 50% DE PUBLICO ADULTO. Y HASTA LA EMPRESA DE LADRILLITOS LEGO CUENTA ENTRE SUS CLIENTES CON MAS ADULTOS QUE NIÑOS. COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO, LOS CRANEOS DEL MARKETING YA HAN BAUTIZADO EL FENOMENO: KIDULT (ADULTESCENTES). RADAR ENTREVISTO A PUBLICISTAS, CEOS, GERENTES DE MARKETING Y PROFESORES UNIVERSITARIOS PARA ENTENDER COMO SE DA EL FENOMENO DE LA ADOLESCENTIZACION DEL MUNDO EN LA ARGENTINA, DE LOS RINGTONES Y LAS CONSOLAS DE VIDEOJUEGOS A LAS PELICULAS ANIMADAS Y LOS JEFES DE POSE CANCHERA

Cuando en 2003 la consultora Nielsen Media Research sacó a relucir el dato de que había más adultos de entre 18 y 49 años pegados a la pantalla animada de Cartoon Network que a la de CNN, los investigadores del mundo –de todas las disciplinas, incluso los religiosos– quedaron sacudidos por una tendencia que iba más allá del juvenilismo mil veces señalado como bandera de época y valor absoluto. Los cazadores de tendencias ya habían atrapado en sus redes a estos adultos que consumían como chicos y el marketing empezó a apropiarse de un nombre corto y pegadizo: Kidult, mezcla de "Kid" y "Adult", registrado por una empresa italiana de juguetes para grandes. Esta categoría fue acompañada de otras que también señaló en su momento el New York Times: se habló de los "adultescentes" como esos adultos jóvenes que estiran la dependencia de sus padres, y de "Peterpandemonium", término-diagnóstico más relacionado con el consumo retro de los treintañeros.
Los estudios disparados por especialistas en comportamiento humano reflejan un mundo que vuelve al juego y registran síntomas de un consumo que rejuvenece a cada paso. Por ejemplo: el promedio de edad de los jugadores de videojuegos subió de 18 en 1990 a 29 hoy en día (lo cual podría indicar que los mismos adolescentes de los ’90 no abandonaron el hábito en los ’00); la tradicional marca Lego descubrió que en la actualidad tiene más clientes mayores de 18 que menores, y los llamó AFOL (Adult Fan Of Lego), y la saga de Harry Potter, así como otros libros originalmente infantiles, parece conectarse cada vez más con el público adulto (lo cual elevó notoriamente su nivel de lectura), detalle que incitó a la editorial Bloomsbury a publicar una edición con tapas más a tono con su nuevo target.
A pesar de las sospechas, estos indicios no señalan la multiplicación de aquel chico excepcional que no quería crecer. Tampoco se trata de un vampirismo brutal, como el que Robert Silverberg retrataba al proponer un mundo en el que los ancianos poderosos, amparados por el Estado, extendían sus vidas gracias a los órganos que los jóvenes estaban obligados a donar. Más bien parece un fenómeno que combina elementos de esos dos escenarios: por un lado, la defensa a ultranza de algunos comportamientos y hábitos de los años de plenitud física; por otro, la dinámica ultrasensible del mercado que, apenas localizados la vuelta del afán lúdico, cierta idealización de la infancia y el efecto de la nostalgia en las ventas, arrasa con propuestas consecuentes sin hurgar demasiado en causas y consecuencias.
Apendejate
Como una interpretación despiadada de la ley de la vida, los viejos fueron desapareciendo de la vidriera publicitaria (o a lo sumo, utilizados para causar absoluta extrañeza, como la actual gráfica de Reebok con ancianos cancheros en sus zapatillas brillantes). A diferencia de muchos de los estereotipos y nichos detectados por los coolhunters (cazadores de tendencias con ínfulas cool) yanquis, que no encuentran ni remota correspondencia en países como éste, en Argentina la juvenilización se hizo acaso más exagerada, considerando lo despreciada que resulta la tercera edad para el Estado y el mercado. De a poco, la tercera edad se replegaba al rol de abuelo en algún spot televisivo, mientras las calles se poblaron de imágenes que ensalzan a los jóvenes y, sobre todo, celebran el estilo de vida que supuestamente los identifica: fresco, despreocupado y juguetón, representados por modelos que superaron sus 20 hace rato.
Es decir: si la tecnología, por ejemplo, es cada vez más una herramienta de ocio que un estandarte de productividad, nadie pierde de foco quiénes son los que terminan poniendo el efectivo. La fachada del nuevo megalocal de Sony Style inaugurado en Cabildo y Juramento apunta directamente ahí donde la tecnología es más tecno que una instalación eléctrica o un nerd que sabe cómo vulnerar Microsoft, y vincula el consumo de dispositivos con un estilo y una forma de tomarse la vida. El local de la firma está acondicionado con carteles gigantescos, cada uno protagonizado por una especie de sabihondo canchero señalado como "doctor". El Dr. Playstation, un treintañero con gorrita, tiene la inscripción: "Todos llevamos un niño en algún rincón del corazón. Sí, sí..., usted también". Diagnóstico: Kidult de manual. Según Luis Massuh, gerente de marketing & retail de Sony Argentina, Sony Style tiene un target amplio, aunque siempre manteniendo un foco: "Suceden cosas que nos sorprenden. Por ejemplo, el minicomponente es un producto con mucha potencia, concebido para adolescentes, y sin embargo se lo están llevando muchos adultos. Es como que se quieren sentir más jóvenes... La idea es que la marca representa un lifetsyle, una forma de sentirse...". (Hablando de forma de sentirse, en el afiche de la marca colocado en los subtes se puede ver a una chica con los pelos al viento escuchando su reproductor de mp3 y pensando: "Hace 15.000 temas que no me importa nada".) Al mismo tiempo, Massuh reconoce sin mucha convicción que en países como Estados Unidos la tecnología también se publicita con y para gente más adulta: "En alguna publicidad hay alguna pareja fotografiando a sus nietos, por ejemplo. Acá, me atrevo a decir como opinión personal, la tercera edad no es un segmento rentable por la estructura socioeconómica de la Argentina y no son tampoco los mejores consumidores de tecnología".
La empresa de celulares CTI fue más allá en esto de interpelar a no-se-sabe-quién por medio de un mensaje aparentemente focalizado. "Si sos joven sos parte", decía el slogan del plan CTI Fun, muy directo y al mismo tiempo ambiguo. No es la primera vez que CTI se mete con cuestiones filosas de la cultura actual para doblar su apuesta con algo de cinismo (la campaña de "diferenciate" por medio de los ringtones es otro ejemplo). El CTI Fun ofrece mensajes de texto, ringtones, una "hora fun" y no tiene coto de edad. Fernando del Río, el director comercial de la marca, no se hace cargo de una elaboración incisiva de los mensajes publicitarios: "No hay un intento por desafiar el subconsciente, sino que apuntamos a los que puedan compartir esos gustos, a todo aquel que se sienta joven", dice, sugiriendo una definición CTIana de lo que es ser joven. El término técnico que designa la expansión de un producto es, explica Del Río, la penetración: "Este plan nace pensado para jóvenes de entre 15 y 23 años, pero sabemos que cada vez hay más grupos de adultos jóvenes que comparten ciertos códigos porque quieren estar en contacto y les resulta atractiva la propuesta. El 50% de la población argentina es usuario de telefonía móvil, por lo que no hay segmentos ni de edad ni de nivel socioeconómico que no nos interesen".
A nivel mundial la publicidad viene explotando formatos antes considerados infantiles para productos típicamente adultos. Lego, consciente de que ya no es una marca tan infantil, lanzó una campaña gráfica en la que el mundo estaba construido de ladrillitos Lego y en él habitaban personas de carne y hueso, como una sugerente puesta en duda del límite entre el juego y la realidad. Playstation, uno de los productos clave en esta corriente "transgeneracional", publicita la consola de juego como cosa seria, con mucha referencia a la violencia en las ciudades y a los desafíos adultos. "Existe toda una serie de comerciales que se centran en el mundo como juego y lo lúdico como enclave ideológico absoluto", señala Sebastián Codeseira, analista de comunicaciones y publicista de la agencia JWT. "En el caso de las Playstation, el consumidor al que va dirigido creció con los videogames, es decir que su experiencia de lo real está atravesada por lo lúdico y por lo virtual. Eso explica por qué sus publicidades narran un mundo en donde el límite entre lo real y lo ficticio se disuelve y el juego se convierte en la única experiencia posible."
Un comercial de Honda que ganó el Grandprix en Cannes en 2005 utiliza procedimientos infantiles para promocionar algo tan poco infantil como un auto: se trata de una animación de lo más naïf, en una pradera multicolor, con pececitos, pájaros y lagos pintorescos. El que la recorre, al ritmo de una canción saltarina y singlera, es un motor diesel. Pero el comercial es muy poco obvio, aunque su lema sea "El poder de los sueños": el motor diesel atraviesa arbustos podados en los que se recorta la figura de la palabra "HATE" (odio), mientras la canción de fondo repite "to hate something/ to change something" (odiar algo/ cambiar algo).
Honda no es el único caso de un auto que se "infantiliza" para venderse, aunque sólo lo haga en apariencia. En Argentina, el modelo Suzuki Fun es una apuesta por el vínculo entre un auto y los jóvenes con la consigna "Pesonalizate". La campaña hizo hincapié en los accesorios, utilizando imágenes metonímicas de Frida Kahlo o John Lennon, y convocó desde su página web a armar el auto soñado de manera interactiva, como para agregarle la veta lúdica al viejo sueño del auto propio. Según Codeseira, "estamos en un momento en que la juventud dejó de ser una edad para convertirse en un estilo de vida. El corazón del mercado es reproducir el capital. Para eso la dinámica es generar novedades a fin de ampliar la oferta que garantice su reproducción. Es decir: la novedad es un elemento constitutivo del mercado y, por definición, lo joven como estilo de vida siempre está buscando eso también: renovarse. Por eso encajan tan bien".
Agrandaditos
Mónica La Madrid dirige el estudio anual de comportamiento infantil Kiddo's ("¿No sería maravilloso saber, en este momento, cómo influyen los niños en la compra de sus productos en Argentina, Brasil y México..., o en Chile, Colombia y Venezuela...?", dice la presentación algo ominosa del portal) y la consultora Markwald, La Madrid y Asociados. En los últimos años viene observando un fenómeno de estiramiento de la adolescencia también hacia las edades más tempranas: "Se le llama KGOY's (Kids Getting Older Younger: niños creciendo antes) y sucede sobre todo en Chile, México y Estados Unidos, donde ya hay hasta kits de maquillaje para nenas. En Argentina, si bien el fenómeno está en aumento, los chicos todavía tienen hábitos relacionados con la infancia". Según el estudio Kiddo's de 2004, en este país el uso de celular infantil (entre 6 y 11 años) es del 4%, aunque La Madrid estima que este año el número se habría triplicado. El mercado preadolescente también está en alza y al ver su injerencia en las compras familiares, hay varias empresas que no dudan en hacerlos parte. De hecho, en CTI afirman estar investigando el segmento preadolescente para penetrar, y Personal acaba de lanzar un pack light que viene con un colgante de Bob Esponja y un libro para colorear de regalo (destinado a toda la familia, como dicen).
Además, hay locales de ropa que apuestan a la preadolescencia y hasta bandas de música que se sorprendieron encontrando receptividad en ese sector y fueron orientándose hacia ahí, como Arbol, cuyas letras ("Quise tener una bici/ que me lleve a todos lados") y videoclips los convierten en hits asegurados de los viajes de egresados en La Falda; o Miranda!, que empezó siendo una revelación del under trasnochado y ahora anuncia sus fiestas multicolores más tempranito, como para que los padres que buscan a sus hijos devotos de la banda a la salida del show se acumulen sin reproches. Algo similar sucedió con los Strokes, cuyos fans locales obligaron a los organizadores del festival BUE a separar la fecha en que ellos tocarían en la Argentina (y hacerla abstemia) para que pudieran entrar los sub-18.
En los televisores de los subtes porteños, por otra parte, se puede encontrar a Claudio Destéfano (el especialista en negocios que deviene cabeza parlante) recitando una anécdota ilustrativa sobre lo temprano que ingresan los chicos al mercado que dice más o menos así: resulta que Hugo Guerrero Martinheitz fue con su hijo a un concesionario de Rolls Royce en Londres, y mientras al padre le contaban las virtudes de algún nuevo modelo, un empleado se llevó a su hijo a jugar con un Rolls Royce miniatura. Cuando el padre preguntó por qué se manejaban de esa manera con los chicos, un empleado contestó: "Uno nunca sabe qué chico puede terminar siendo un comprador de Rolls Royce".
En la tierra del hipermercado, las hermanas norteamericanas Olsen construyeron, antes de los 20 años, un imperio multimillonario que ofrece todo tipo de divertimentos (cine, ropa, música y más) a las adolescentes y aspirantes, y ahora intentan inundar las góndolas masculinas con sus productos deportivos, CD, accesorios para los celulares y más.
Pero la "adolescentización" –cosa que hasta la Organización Mundial de la Salud confirmó, corriendo el inicio de la adultez a los 25 años– es un cambio mucho más profundo, según explica el Dr. Ricardo Rodulfo, profesor titular de la UBA de las cátedras de Clínica de niños y adolescentes y Psicopatología infanto-juvenil, y no se mide sólo en estos síntomas publicitarios que más bien parecerían ser la consecuencia. Rodulfo se corre de una mirada acusadora y advierte en la caída de las barreras rígidas entre las generaciones cierta declinación saludable de la cultura patriarcal y falocéntrica: "En estos momentos las oposiciones se están haciendo más ambiguas –también las de los géneros masculino y femenino, entre otras cosas– y se da una contaminación: las fronteras son más porosas, más permeables. El adolescente, por ejemplo, le está enseñando muchas cosas al adulto, que además tiene una actitud más lúdica". La incertidumbre laboral y política contribuye a esta tendencia: "El adulto hoy está amenazado, no está tan seguro de contestarle al adolescente con la camiseta de ciertos valores. Se dialoga más y desde otro lugar. Pero no hay que pensar que en este diálogo se pierde autoridad, porque dialogar no implica decir a todo que sí. Ya la cosa no es dual; como en las razas, la mezcla es lo mejor. La tendencia tiene riesgos, aunque todavía no sabemos cómo se desarrollará: uno puede encontrar personas desesperadas por la envidia o que quieren vivir una nueva adolescencia o padecen el síndrome de Peter Pan, pero son patologías personales".
Si se trata de la vuelta a los gustos de la infancia y a límites poco nítidos entre las categorías "adulto" y "niño", la campaña del canal Retro es explícita, con una serie de publicidades que apuntan a rescatar lo mejor de la infancia y lo mejor de la adultez: "Ya no hay más bañate entre Superman y vos", dice uno de los anuncios con estética bien setentosa. La animación, por otra parte, es una de las técnicas más utilizadas como bastión transgeneracional. Cada vez más, se tiende a sacar el diminutivo al dibujito y convertirlo en un producto apto para adultos. Una de las pruebas es el viraje que tomó el canal de dibujos animados por antonomasia, Cartoon Network, al darse cuenta de que el 50% de su audiencia nocturna era adulta. El segmento lanzado este año en Argentina, que existe desde 2001 (motivado por un estudio similar) y es un éxito en Estados Unidos, se llama "Adult Swim" y está basado en animación sin porno ni violencia pero con dosis de ironía, guiños pop y dudas existenciales. Tal es el caso de Harvey Birdman, un abogado berreta que padece la frustración de atender asuntos de dibujitos mientras sus colegas se entretienen con juicios relevantes; o Laboratorio Submarino 2021, una visión sarcástica del cientificismo y la metafísica: "Nos dimos cuenta de que había un público cautivo y quisimos desarrollar animación con otra sensibilidad", señala Hernán La Greca, director creativo de Cartoon Network Latinoamérica. "A mí me gusta que cada uno ‘esté en la edad’ que tiene..., me incomodan un poco esas nenitas que hablan muy bien o una Nacha Guevara. Pero si bien la animación está asociada con los chicos, nació para grandes. Mi generación creció con eso. Yo creo que uno está dispuesto a hacer otro contrato de lectura con la animación: a los dibujitos les permitimos que digan más cosas que a los actores, ahí sí nos volvemos más niños... Pero creo que en ese mismo nivel de permisividad estaría el contrato con una película como Kill Bill." Mientras Animax se consolidó como un canal de animación para adolescentes y adultos, Fox también apuesta al dibujo para grandes y chicos agrupando sus famosos programas animados (Los Simpson, Futurama, Padre de familia) bajo el nombre "¡No molestar!". Películas como Los increíbles o las dos Shrek muestran un trabajo de guión que tiene como objetivo resultar afable para todas las edades y, en dirección contraria, el cine para adultos también quiere agradar a los niños, como sucede sobre todo en películas de acción. Esto había advertido J. G. Ballard cuando escribió, en un ensayo de 1993 recopilado en Guía para el usuario del nuevo milenio, que se estaban gastando fortunas "en un tipo de efectos especiales computarizados capaces de atraer a un niño de 12 años, habituado al Súper Nintendo, para quien las relaciones adultas, las creencias políticas y las ambigüedades agridulces del amor y la lealtad son tan remotas y aburridas como el teatro kabuki".
Gente grande
El mundo de la televisión es un terreno idóneo para el desfile de iconos adultescentes. Mario Pergolini es el ejemplo más transversal: si durante su programa de TV se viste de traje y vende autos caros, en la tanda aparece con una remera sentado en la batería anunciando cuál es el ganador de un concurso de Pepsi. Él, con sus 41 años, no deja de demostrar su vínculo aceitadísimo con los jóvenes (aunque menos que antes, sigue siendo la voz con la que las marcas eligen llegar a ellos) y la cara de una empresa exitosa que compite en los estratos más altos del poder televisivo. Encima, comenta todas las novedades tecnológicas. Mientras, Matías Martin, con un perfil más de hombre-cualquiera, repite con regularidad en su programa de radio que para su último cumpleaños le regalaron un metegol y se planta como cara del "Ataque ochentoso", la música de su adolescencia. Desde otro lado, Lucas Jinkis, de 34 años, presidente del grupo Q de medios de comunicación, tiene en su oficina una colección entera de muñequitos de Toy Story, Shrek y Los Increíbles, se asume como kidult y presiente que eso tiene que ver con que no tuvo casi adolescencia porque se la pasaba encerrado leyendo y dibujando comics. Ahora, propone responder las preguntas para Radar a través de mensajes de texto: "A veces me hago la rata c mis amigos, vamos al cine, ns compramos m&m amarillos y desaparecemos un rato de la vida", escribe Jinkis con plena conciencia de que no todos pueden tomarse esas libertades. Cuenta que también se junta con ellos a jugar a la Playstation y que se arman peleas que pueden durar semanas por alguna bronca del juego: "Creo que vivimos aterrados por repetir ciertos comportamientos patéticos que han tenido las generaciones más grandes, nos da pánico ser como nuestros padres y nos comportamos como niños. No sé... hay una necesidad de divertirse, de competir".
La indumentaria nacional descubrió la adultescencia como nicho, y lo hizo de la mano de la marca Kosiuko, que también tiene una radio, una playa en José Ignacio y un bar en Punta del Este. Su CEO, Federico Bonomi, tiene 38 años y es otro de los empresarios jóvenes que aclara que en su empresa no se usa corbata. Antes que muchos, advirtió junto a su esposa y socia que si bien la marca había nacido como definición porteña de lo teen –exagerada, irregular, colorinche y muy estampada–, incluso de lo teenpop (hasta vistió a Britney Spears), las madres que acompañaban a sus flamantes señoritas se desvivían por las mismas prendas que querían sus hijas. Bonomi está excitadísimo con el fenómeno y lo aplica a todas las áreas de su negocio (que son muchas): "Estamos viendo que todo se está estandarizando. Los grandes y los chicos pueden compartir la ropa y los mismos espacios. Nos pasa con el bar, no sólo con el local, con hombres y mujeres. Los zapatos se parecen cada vez más a las zapatillas, está todo descontracturado, te podés poner un jean más rockero con una remera más careta y está todo bien. Hacés ropa para todos, los grandes recuerdan cosas de su infancia y su adolescencia y los pibes se copan con lo retro. Agarrás un sweater de Starsky & Hutch bien retro y le ponés un cierre última generación ¡y es un caño asesino que le gusta a todo el mundo!". Bonomi lanza en el mismo tono y sin ningún pudor que "ya no existen las banderas, los punks también son hippies. Hay cosas del pasado que son muy buenas pero con la tecnología de hoy son mucho mejores. En la radio nos pasa: ponés un tema de The Clash y te ponés a llorar, en cambio un remix moderno es espectacular".
Bonomi pertenece a esta tribu urbana de poder adquisitivo que hace compatibles las responsabilidades con vestirse de manera informal, no abandonar los videojuegos ni la música portátil y deleitarse con los dibujos animados. Y si Kosiuko fue de los primeros en avisparse de lo rendidora que puede ser la falta de límites entre padres e hijos, otros indicios saltan a la vista en las vidrieras. Así como la galería Bond Street en Santa Fe y Rodríguez Peña y los locales de diseño de Palermo no tienen pensado excluir a ninguna de sus primeras compradoras por el simple hecho de que éstas hayan crecido, una marca tan tradicional y paqueta como Lacoste grita a los cuatro vientos que su actual diseñador es un DJ muy moderno, cosa que logró que ahora sus prendas puedan ser un lujoso regalo para veinteañeros y no sólo para deportistas refinados.
Niño sin fin
La tendencia al lifting cultural del mundo tiene un costado alegre del que claramente se encarga la publicidad. Y si la arista freak del estancamiento le tocó ya a Michael Jackson, el rock como estilo de vida también sembró una idea de hacerse adultos como algo incómodo, desde lo estético y lo ético.
En Argentina, el movimiento de rock alternativo de los ’90 abusó de la adultescencia y convirtió el crecimiento en algo ciertamente dramático. Mientras Nekro se llamaba a sí mismo "Endless Kinder" ("niño sin fin"), el rock típicamente indie (ejemplo: Jaime sin tierra) voceaba nostalgia y El Otro Yo desbordó antiadultez: ella, María Fernanda Aldana, canta con voz de teletubbie y hebillitas empalagosas que es un dibujito animado y él, su hermano Cristian, es la explosión hormonal que insulta a los ciegos de ambición ("porque el mundo se mueve/ en forma diferente/ y de qué sirve el dinero/ si sos sólo un hombre", en el tema "Inmaduro") hermanado con los adolescentes de los ’90 ("Nada de política, nada de computación/ confusión, frustración, no sé, no sé", "A.D. 90") y más enganchado en la tradición rockera que igualaba el mundo adulto con lo corrompido. Los hermanos Aldana tuvieron mucho que ver con la vuelta local a la niñez que hoy es un fetiche seriado en cualquier negocio de accesorios: las billeteras de Hello Kitty, esa gatita de las nenas de fines de los ’70 y ’80, marcan la síntesis y son una plaga (en el mundo circulan en formato tostadora, cámara digital, valija y reloj de diamantes). El pop local también se vio atravesado por el aniñamiento declarado de la década tanto en su veta más underground como en los productos de los realities pensados para convocar a los más chicos: la ex cantante de Entre Ríos, Isol, ululaba con voz prenatal; una banda platense con algo de punk se alzó como la cara del choque generacional desde el propio nombre Nerdkids; y los ya citados Miranda! vienen hace un tiempo explotando en el escenario un diálogo muy seductor con su público, gracias a coreografías, sonrisas y jugueteos.
Todos, tal vez, son manifestaciones de un esfumado más o menos problemático –y más o menos especulativo– de conceptos duros sobre edades y conductas asociadas. Se verá en unos años, si es que ésta es una variable, cómo envejece el fenómeno. Mientras, el Dr. Rodulfo vuelve a optar por la cautela frente a algo nuevo que adviene en variados aspectos cotidianos: "Una de las cosas que está en juego es que nadie sabe hoy muy bien qué es un adulto y esto plantea una cuestión difícil, de cambios profundos, pero no negativa a priori".

"En la Argentina, la tercera edad no es un segmento rentable por la estructura socioeconómica de la Argentina, y no son tampoco los mejores consumidores de tecnología."
LUIS MASSUH, GERENTE DE SONY
"Todo se está estandarizando. Los grandes y los chicos pueden compartir la ropa y los lugares. Por eso hacés ropa para todos: los grandes recuerdan cosas de su infancia y su adolescencia y los pibes se copan con lo retro. Agarrás un sweater de Starsky & Hutch bien retro y le ponés un cierre última generación ¡y es un caño asesino que le gusta a todo el mundo!
" FEDERICO BONOMI, KOSIUKO
"Estamos en un momento en que la juventud dejó de ser una edad para convertirse en un estilo de vida. La novedad es un elemento constitutivo del mercado y por definición lo joven como estilo de vida siempre está buscando eso también: renovarse. Por eso encajan tan bien."
SEBASTIÁN CODESEIRA, PUBLICISTA DE LA AGENCIA JWT



Por Natali Schejtman / RADAR / 8/1/06