Friday, September 16, 2005

MusiK: INDUSTRIA ROCK


AHORA DICEN QUE LO QUE VIENE SON LOS "E-LABELS"
Artistas que sacan nuevos discos (rígidos)
Las discográficas empiezan a despreciar el CD y hacen su apuesta por el MP3... ¡legal!
Es la muerte más anunciada de la historia (sí, más que la de Fidel Castro): la necrológica tecnológica, en su aséptica redacción, titulará "Adiós al CD" e, inevitablemente, anunciará: "Lo que viene es..." (completar según corresponda). Ahora, "e-labels", o sellos discográficos en los que los artistas grabarán sus canciones directamente en archivos de audio, sin pasar por el anacrónico CD. Y el brulote del escéptico dudará con desconfianza: ¿adiós al CD?
La multi Warner anuncia la creación de un sello virtual y lo promociona como una oportunidad para los nuevos artistas, esos que nunca son fichados por ninguna discográfica grande por los enormes costos de edición, publicidad y comercialización de un CD... que quizá no se venda.
¿Lo que viene es el filantropismo pop? Cita de Edgar Bronfman, CEO de Warner, a la Agencia AP: "Es una nueva posibilidad de descubrir talentos con bajo riesgo".
El sistema es simple: en el imperio del bit, el artista subirá sus canciones a un sitio (legal), desde donde se podrá hacer una descarga (legal). Por eso, los "e-labels" no usarán MP3 sino otro formato que resista el DRM, un sistema que limita el uso de cada tema. Cuando bajás una canción del iTunes, la podés escuchar hasta el infinito en tu iPod, pero sólo la podés copiar a tres discos rígidos y "quemar" ocho veces.
"Lo que hará Warner ya lo hizo Universal en EE.UU. hace 4 meses: invertir el canal de distribución", le aclara al Sí! el mexicano Víctor González, director de Universal para el Cono Sur: "Ahora, los artistas que venden muchos discos firman contratos para que sus temas se puedan descargar legalmente de Internet", y da la primicia: "A fin de año, Testosterona, de la Bersuit, y Anoche, de Babasónicos, estarán en el iTunes americano". González pronostica: "Pronto será al revés, los artistas firmarán primero con un 'e-label' pero, seguro: si tienen éxito, saldrán en CD".
Los sellos virtuales son una respuesta al boom del download (legal): 180 millones de canciones vendidas en Internet en lo que va del 2005, contra 57 millones del mismo período del año pasado. Aun en su inoxidable modernidad, la analógica Madonna recién ahora autorizó a ofrecer su discografía en MP3. ¿El disco ha muerto o... viva el disco? "Cuando apareció el CD, en 1982, ya se hablaba de la desaparición del CD", recuerda Juan Manuel Cibeira, vocero de Warner Music Argentina. "¿Qué viene después del CD? Nada. Pero este cambio le va a llevar un tiempo a la masa compradora, que sigue consumiendo objetos: la gente quiere cajitas para llevarse a la casa".

Tuesday, September 13, 2005

ARTE



http://myxte.com.ar

TENDENCIAS


Los aristócratas y paquetes clubes de caballeros londinenses vuelven a ser "cool"
La vanguardia está a pleno y hace cola para entrar en los elitistas clubes de caballeros... Verdaderos "refugios" para la aristocracia británica, donde la pertenencia cuesta cara y las mujeres siguen siendo un tabú. Un ejemplo: en 1990 aceptaron a Margaret Thatcher como "hombre honorario"...
Se terminaron los tiempos en que los británicos "gentlemen's clubs" eran considerados lugares donde la tradición acumula polvo y el típico miembro dormita con un ejemplar planchado del "Times" en sus manos. Los exclusivos clubes a lo largo de la aristócrata Pall Mall, cerca de Picadilly Circus y la plaza de Trafalgar, viven hace tiempo un renacimiento. Jóvenes de clase alta que antes evitaban a conciencia establecimientos como el White's, Boodle's o Brook's ahora hacen cola para convertirse en miembros.
Al igual que el heredero de la corona británica, el príncipe Carlos, hace dos décadas, su hijo mayor Guillermo solicitó la membresía en White's, el más exclusivo y antiguo -fue fundado en 1693- de los clubes de caballeros de Londres. Estos establecimientos elitistas, que hace un cuarto de siglo parecían amenazados de extinción, están otra vez de moda.
Los años 60 y 70 fueron "malos para los caballeros y por ello también malos para los clubes de caballeros", se quejaba Anthony Lejeune en 1979 en su libro dedicado al tema. Durante el gobierno de la primera ministra conservadora Margaret Thatcher, la vida volvió a los clubes, asegura el autor. Los clubes no necesitan publicidad. Como antes, cuando los padres miembros inscribían a sus hijos recién nacidos, las listas de espera son largas. Estos lugares, donde se puede comer y beber bien, e incluso pasar la noche en caso de necesidad, son para el autor Tom Stacey un "refugio", según dijo a la cadena BBC. "Estás entre gente con la que creciste, con la que fuiste al colegio. Hablan tu mismo idioma", dijo Stacey. Por algo así, los aristócratas pagan de buena gana una cuota de mil libras esterlinas (1.820 dólares) como la de White's.
La gente está a gusto, se viste de acuerdo con su posición social (Stacey: "Los suéters están prohibidos") y no se habla de negocios ni trabajo. Quien aspira a unirse al club debe usualmente ser propuesto por dos miembros y luego colmarse de paciencia. Pero candidatos como el príncipe Guillermo no corren el riesgo, según los conocedores, de esperar ocho años hasta recibir respuesta o incluso de pasar por la vergüenza del "blackballing". Este término proviene del siglo XIX, cuando en una votación secreta alguien depositaba una bola negra en la cesta como señal de desconfianza hacia el candidato.
Las mujeres siguen siendo, en el mejor de los casos, invitadas o miembros de segunda clase cuyos privilegios -como el uso del bar y la biblioteca- están limitados o "siguen en lista de espera", según un conocedor del ambiente. Las leyes antidiscriminación no han cambiado nada. La ministra de Asuntos de la Mujer, Barbara Roche, exclamó con indignación hace un par de años que estas zonas vedadas a las mujeres son "absurdas" en el siglo XXI. Pero cuando un periódico informó que los tradicionales clubes de caballeros iban a tener que cerrar sus puertas si no permitían el ingreso femenino, el gobierno laborista se apresuró a desmentir la versión como una "tontería".
"Hace 100 años, ningún club de caballeros tenía miembros femeninos, pero ahora son muchos los que aceptan también mujeres", se defendió hace poco Conrad Winter, director del tradicional Traveller's Clubde 1819, en el "Financial Times". El club, que acepta como miembro a cualquiera que se haya alejado más de 800 kilómetros de Londres, no piensa abrir sus puertas a las mujeres. "Estamos claramente en la minoría, pero por el momento no hay razones para que esto cambie", dijo Winter. También en el conservador Carlton Club de Londres, donde tradicionalmente los primeros ministros eran convertidos en miembros tras abandonar el poder, las mujeres fueron un tabú durante largo tiempo. Cuando la "dama de hierro" Margaret Thatcher se fue de Downing Street en 1990, el club resolvió el problema de manera típicamente británica, de acuerdo con un irónico observador: "Simplemente la declararon hombre honorario".

Musik: Sigur Ros "Takk"

A strange thing happens before the two-minute mark in "Saeglopur." All the twinkling and cooing erupts, at what might seem like eight minutes earlier than normal, into a cathartic blast of tautly-constructed group noise — or, as those who prefer songs and motion over moods and atmospheres might say, "The good part comes." "Saeglopur" is emblematic of Sigur Rós' fourth album, released nearly three years (!) after. Nothing resembles a drone, and no part of it could be described as funereal. Even so, Takk... is still very much a Sigur Rós album, due in large part to the ever-present, otherworldly vocals, but also because the only real changes are the activeness of some arrangments — arrangements that deploy a familiar combination of bass, drums, piano, vocals, lots of strings, and some horns — and some of the colors that are used. Despite opening with what sounds like a happy walk through a snow bank, the album is just as suited for a sunlit spring morning as was suited for a winter trudge across a foggy moor, so in that sense, it isn't a repeat and is more tactile than illusory, but it's not likely to win over anyone who suddenly felt an index finger push against the back of their throat while hearing "Svefn-G-Englar" for the first time. And it's not as if the band is suddenly writing three-minute pop songs, either. Half of the album's tracks are longer than six minutes, with extended cresting, sudden bursts of action and a couple particularly fragile moments that seem to be on the brink of melting away. One thing to consider when wondering whether or not this band has changed in any way: they've gone from providing the background music to death announcements to "Sé Lest", a fluttering children's lullaby that is briefly crashed by an even more gleeful oom-pah-pah brass band.

Friday, September 09, 2005

Teens/ Jovenes: rebusques post Cromañon



FIESTAS SECRETAS
Antes de la tragedia de Cromañón, las fiestas "clandestinas" suponían una alternativa a los boliches. Después del 30/12 y a falta de lugares habilitados, se transformaron en una subcultura "oficial". ¿Hacia dónde van?
Interruptor total. No es un hit radial, tampoco una nueva banda de electro pop. Es un precario mecanismo para dejar muda a la pista de baile de El Colorado: todo se apaga si el portero/campana divisa luces azules avanzando por la calle aunque la fiesta esté en su mejor momento. "Al principio la gente chiflaba. Ahora saben que hay que hacer silencio", explica Jara, el DJ y organizador de una de las fechas que recibe a unas 400 personas, de manera casi invisible... Es una de las tantas fiestas que ante la falta de espacios habilitados y después de las clausuras compulsivas (o requisitos inalcanzables para abrir a corto plazo) siguieron al 30-D. Todas se autogeneran y se multiplican desde una auto-proclamada clandestinidad.
Medianoche del sábado. A una cuadra de Avenida de Mayo, dos policías paran a un grupito. "Documentos". Los palpan, se van. Los chicos esperan a que sus latidos se acomoden. Cruzan, golpean una puerta cerrada. "Alaska", susurran la contraseña. Por supuesto, logran entrar.
Como una variante (de estéticas, de precios, de público) a las grandes discotecas, son varias "las pymes del electro" que se refugian en locales de persianas cerradas, en bares con subsuelo o altillo y hasta en casas. "Lo primero que hicimos fue en febrero, bastante kamikaze. Empezamos en las casas de los amigos", recuerda un DJ. Las noches del verano eran un nudo en la garganta después del humo del 30-D. Algunos jugaron al fleje y armaron fiestas cazabobos: escaleras clausuradas y terrazas sin balcones. Otros se llamaron a silencio o se reconvirtieron, como las +160. La suite semanal del drum & bass dio un paso desde el under (en eldorado) hacia el main (en el coqueto Bahrein). Fue difícil bancarse la veda: RudaMacho hizo turismo arty, Brandon ahora es Casa Brandon Gay Lee (lecturas y muestras). Y otros se acovacharon. "El luto era mental, pero no ayudaba mucho ir por San Telmo y ver todos los lugares cerrados. También te ponías a pensar en el barman y en la señora del barman que trabaja en el guardarropas".
Un año atrás, el Sí! atendía al suceso de las fiestas paralelas: comenzó con las Garage! (más de 3.000 bailarines en un estacionamiento) o las RudaMacho (a la que los clubes de los barrios le quedaban chicos). Saciaban la demanda de algo más auténtico y espontáneo que lo propuesto por las discos (ni hablar de los precios), aunque muchas veces terminaban adoptando algunos tics del circuito "oficial", tanto en propuesta artística/estética como en estructura y burocracia.
Los mailings, el boca a boca, las listas de correo electrónico, los foros y, en especial, los fotologs. Así se difunden los eventos que esquivan la masividad... o al menos a los inspectores. Cada fiesta con su tema: las "Delineador" (para público queer y rockero), las "Sabor a Limón" (bien cerveceras), las de brit pop, las electropop, las de perreo... ¿Pero todo cambió para que nada cambié? Algo. "Capacidad limitada" es la regla de oro (aunque nadie cree que se pueda sobrevivir con una persona por metro cuadrado). "Si te retrotraés al 29 de diciembre, no estábamos tan mal, salvo la cantidad de gente. No hacia falta una bengala o un fx para asfixiarse", dice un chico y apura un trago. También se controla más la edad.
Está claro: ninguna fiesta será igual, aunque sólo sea porque los bailarines tendrán los sentidos alerta. El viernes pasado, la "Clementina" (bajo el eslógan "muerta antes que sencilla") reunió a 200 personas bailando hip hop bastardo, en un bar en San Telmo. "La autodeterminación de hacer las cosas bien, es de los que organizan", dice DJ Pons, del colectivo Pedigree, residente (o reincidente) en estas fiestas. "Pero los dueños de los lugares hacen todo igual. Pedís un matafuego en la cabina, y no tienen plata, una zapatilla con los cables bien y no hay. La autoreflexión tendría que llegar, pero de alguna manera nos seguimos haciendo los boludos", asume. "Hacer una fiesta cuando todo está mal, es salir con el cuchillo entre los dientes".

Juego de las diferencias: la disco y la fiesta

LEVANTE. Mientras atraviesa su peor temporada de vidriera y punto de reunión de amigos "a ver qué onda", la disco no rinde mucho para la conquista. La fiesta secreta es excitante: en el formato de pista chica, es más estimulante y provocativa. Las chicas sacan a bailar. Y hay un revival del baile en pareja... o en trío.
MUSICA. La banda de sonido de la discoteca suele abordar un sólo género y los djs generalmente son conocidos. En las fiestas ocultas vuelve a cobrar fuerza el "leit motiv" (fiesta temática), la performance y las pasadas pueden ser caóticas y arriesgadas: la sorpresa y la novedad priviliegiadas, en lugar de la técnica.
ENTRADA En el acceso al boliche se impone la cola acordonada, la búsqueda de una cara conocida, el ingreso privilegiado del vip. En las clandestinas, tenés suerte si encontrás la puerta y no terminás confundido entrando a una copería con pool y fonola cargada de bachatas. Aunque quizás no te confundiste y la fiesta era ahí...
BAÑOS VS. VIP. La discoteca tiene su espacio "privilegiado": el VIP es para gente con contactos y precinto brillante (o amigo con muñeca chica). Los baños son regenteados como mini drugstore. En las fiestas secretas, estos lugares se funden en uno: el baño es VIP, reservado y baño.
LA BARRA. Precios de dos dígitos para cualquier mezcla (vodka + energy drink), agua mineral de 500cm3 y cerveza (según el sponsor). En las clandestinas, vuelve el vaso plástico de 1 litro a precio popular. Mucha canilla libre, descorche de vino... y la petaca personalizada.

Monday, September 05, 2005

New Media


Un nuevo invento argentino: la blogonovela

El argentino Hernán Casciari es responsable de un nuevo género literario producto de la escritura digital; ya llegó al libro y la televisión

En un comienzo fue el dulce de leche. Luego le siguieron el tango, el colectivo y la birome. Pero para no seguir viviendo de glorias pasadas, ahora el ego argentino ya cuenta en su haber con una invención propia del Siglo XXI: la blogonovela. Se trata de un género de ficción que utiliza al weblog como soporte narrativo. Lo interesante es que su influencia no alcanza sólo a Internet sino que ya ha llegado al mundo de los libros y de la televisión.

El padre la criatura es Hernán Casciari, quien nació hace 34 años en Mercedes, provincia de Buenos Aires. Actualmente vive en Barcelona, pero, a diferencia de muchos argentinos, no fueron económicas las razones de su partida, sino del corazón: se fue tras los pasos de una catalana. Atrás quedaron cinco materias que todavía debe del secundario y estudios inconclusos de periodismo en el Círculo de Prensa de Capital Federal.

En septiembre de 2003 lanzó
Weblog de una mujer gorda , la obra que dio el puntapié al género y que lo hizo conocido, en la que se narran, desde el punto de vista de la madre, las aventuras de la familia Bertotti. En quince días será publicada en España, en formato de libro, por la editorial Plaza & Janes (del grupo Mondadori) bajo el nombre de "Más respeto que soy tu madre".
El diario de Letizia Ortiz , otra blogonovela de su creación, comenzó a publicarse en 2004, seguida, a partir de este año, por Juan Dámaso, vidente . Ambas han tenido mucha repercusión en el ciberespacio y es probable, tal como asegura su casa editora, que Cascieri sea "el narrador hispano más leído en Internet".

Un fenómeno que fue creciendo de boca en boca o, mejor, de monitor en monitor y que lo llevó a ser también responsable de
Klikowsky. El día a día de un argentino en Euskadi , el primer experimento que relaciona weblog y televisión.

¿De qué hablamos cuando hablamos de blogonovela?

Según Casciari, se trata de una historia escrita en capítulos inversos (como en cualquier weblog, el orden es de cronología inversa: lo último escrito es lo que primero aparece en pantalla), atomizados (la obra puede empezar a leerse desde cualquier punto), narrados en primera persona y con una trama que ocurre en tiempo real. Esta característica de "novela por entregas" tiene raíces en los folletines que los periódicos comenzaron a publicar en el Siglo XIX
También es importante destacar el papel de los usuarios. No sólo dejan comentarios al protagonista o a otros lectores sino que también pueden ser invitados a participar en la trama. Por ejemplo, cuenta el autor, "en la primera temporada de ´Mujer Gorda´ la protagonista debió decidir entre seguir con su marido o caer en la tentación de un amante uruguayo. En ese caso hubo una encuesta, en la que participaron seis mil quinientos lectores. Ganó la fidelidad".

Por supuesto, el papel del escritor también aparece redefinido. No sólo se debe ocupar de contar una historia en tiempo real, sino que también debe manejar elementos de diseño, de programación y de marketing. Casciari le encontró un nombre: "escritor orquesta".
Entre los beneficios para los que se adentren en el género están su facilidad de publicación, su economía y el potencial alcance del medio.

El weblog llega a la televisión (y viceversa)

Pero la historia no acaba en la blogonovela. Casciari también es gestor del primer encuentro entre la televisión y el weblog. El escritor argentino fue convocado por la productora de televisión Globomedia (una suerte de Polka española) para que realizara un weblog que funcionara en sincronía con el programa
Mi Querido Kilkowsky .
La tira, que se emite desde el lunes pasado por la cadena ETB, tiene otra particularidad: la trama gira alrededor de un argentino. Saúl es un porteño de 28 años, hincha de Boca, judío e ingeniero, que en Londres se enamora de Arrate Guerricaetxebarria, a la que sigue hasta Eibar, un pueblito de la Euskadi profunda. El choque de la cultura vasca y argentina es el motor que dispara la acción.

Casciari cuenta cómo funciona la relación entre weblog y televisión: "El espectador español puede ver la serie una vez. Sin embargo, puede involucrarse diariamente dentro de la vida del protagonista, desde la página web. Allí la acción ocurre permanentemente. Y se da una posibilidad interesantísima: que los espectadores puedan hablar, mano a mano, con el personaje de ficción. Esto genera la ilusión de una realidad permanente".

Saturday, September 03, 2005

Ciencia: Are women as funny as men?


Pushing caveats, cans of worms and potential minefields briskly to one side, a paucity of data suggests that men get more laughs than women. "I think it's more that their humour is different," says Richard Wiseman, psychologist at the University of Hertfordshire.
This week, Laura Solon won the Perrier Comedy award, becoming only the second woman to do so in the past 25 years.
Gender differences in humour is a poorly studied area, but in his 2000 book, Laughter, Robert Provine, a psychologist at the University of Maryland reported studies that assessed how men and women reacted to jokes cracked by the same or the opposite sex. He found that in one-on-one situations, 60% of men laughed at jokes made by other men, but only 38% laughed at women. According to the study, the sexual disparity was mirrored in females, with 71% of women laughing at males but only half laughing at quips made by women. "What his research seems to be saying is that women are the laughers and men get the laughs," says Wiseman.
Provine suggests that the reason for the difference could lie in social status, with traditionally compliant females and dominant males. In another study, senior staff at a hospital got more laughs than juniors.
The lack of women picking up the Perrier award might simply come down to numbers, though. "Comedians are really choosing a job that demands control of an audience and that assertive and even aggressive behaviour is stereotypically a more male trait," says Wiseman.
Solon agrees: "I think sense of humour is incredibly varied across age groups and gender, it's a very individual thing."


Ian Sample//The Guardian

Cine: Guardianes de la Noche (NOCHNOI DOZOR)


La novela de Sergei Lukyanenko, Night Watch, y sus secuelas Day Watch y Dusk Watch, han marcado un antes y un después en la literatura rusa. El argumento de los libros, batallas sobrenaturales desencadenándose en las frenéticas y familiares calles del Moscú de nuestros días, tuvieron un gran impacto en una multitud de nuevos adeptos – jóvenes lectores rusos, fans del género fantástico y usuarios de Internet – que les convirtió en fulgurantes clásicos de culto, vendiendo 500.000 copias. Desde el estreno en Rusia de la película GUARDIANES DE LA NOCHE (NOCHNOI DOZOR), la trilogía ha logrado vender otros 2,5 millones de copias.

Ambientada en el Moscú de nuestros días, GUARDIANES DE LA NOCHE gira en torno al eterno conflicto entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, resultado de una centenaria tregua entre estos lados opuestos.
Al caer la noche, las fuerzas de la oscuridad combaten a los “Otros”, sobrehumanos, Guardianes de la Noche, cuya misión es patrullar y proteger a la humanidad, manteniendo la calma. Pero existe un temor constante de que una antigüa profecía se convierta en realidad: que un poderoso “Otro” aparecerá, será tentado por uno de los lados e inclinará la balanza, haciendo que se desate una guerra entre la luz y la oscuridad, cuyos resultados pueden ser catastróficos.
GUARDIANES DE LA NOCHE(NOCHNOI DOZOR) es la primera entrega de la trilogía basada en las novelas de CF de S.Lukyanenko (Night Watch, Day Watch y Dusk Watch)


pagina oficial http://www.fox.es/guardianesdelanoche/

trailer http://www.fox.es/trailers/nightwatch/101/

Ciencia: BIOCHIPS, PROTESIS, ORGANOS ARTIFICIALES....HACIA EL INDIVIDUO ARTIFICIAL


Las fronteras son cada vez menos firmes. Mire donde se mire, se diluyen: económica y culturalmente lo hacen bajo el calor de la globalización; espacialmente, gracias a los emprendimientos diarios por kamikazes y aventureros que rascan cada vez más seguido el cielo. Y biológicamente, a través de la ampliación de la fecha de vencimiento de la vida, y las múltiples formas y opciones de trocar un órgano dañado (pierna, brazo, mano, nariz) por otro más frío, pesado, en fin, electrónico. Así, la sesentosa idea de la “frontera final” cae por su peso propio: la frontera –que divide lo conocido de lo desconocido (y a veces aterrador) a diferencia del límite, vertientes político-geográficas– se desploma antes de ser levantada, por la simple razón de que en lugar de marcar el comienzo del peligro se erige ahora como el foco tentador a ser empujado por el solo hecho de que se puede y quiere.
La fábrica del hombre
Desde que la tecnología comenzó a mezclarse disimuladamente en la cotidianidad humana, no pasó una ocasión en la que el ser humano no recurriese a sus flameantes artefactos para construir una nueva metáfora alrededor de su cuerpo y sus partes: el cuerpo-reloj –el reloj biológico, el tiempo de vida, los ritmos internos– o el cuerpo-máquina del mecanicismo –el brazo como palanca, y el cerebro como computadora, y su reverso: la electricidad como el sistema nervioso de una ciudad, por ejemplo– son las distintas caras del ser humano pensado como mecanismo perfecto.
En sintonía con la emergencia de la obsesión por la belleza, el cuerpo saludable y la postergación del envejecimiento, surgió en la imaginación tecnológica moderna el desvelo por el reemplazo: al fin y al cabo, si el cuerpo humano se confunde con la máquina, ¿por qué no pensar en la posibilidad del reemplazo de las partes dañadas por otras más nuevas, más ágiles, más perfectas?
Además de la tecnología dedicada a masajear la sensibilidad personal, a lo largo del siglo XX aguijonearon las tecnologías “sustitutivas” cuya plataforma fue (y es) la homologación de los órganos humanos con piezas intercambiables. Es el cuerpo objetivado, el cuerpo “estuche” de una personalidad, el cuerpo como sumatoria de órganos en vez de unidad biológica con historia y arrugas únicas e irrepetibles.
La manía por la satisfacción del confort, que permea toda la época moderna, fue la guía del desarrollo tecnológico que poco a poco abandona la exterioridad y lejanía (palancas, palas, en definitiva, prótesis) para asimilarse en la propia superficie e intimidad corporal: audífonos, lentes de contacto, marcapasos, aparatos de ortodoncia han pasado a ser implantes biológicos de lo más cotidianos, cuya capa de invasividad es solventada por su capacidad correctiva (el lente de contacto corrige la miopía del ojo, el marcapasos la arritmia cardíaca y los aparatos de ortodoncia, la incorrecta disposición dental).
Yo, cyborg
No sólo eso: ahora, en vez de ser acomodados, hay artefactos que penetran: sensores, biochips y otros dispositivos tecnológicos son internados a la par de neuronas, costillas y músculos para desempeñar funciones localizadas. Los primeros implantes en el cerebro fueron insertadosquirúrgicamente en 1974 en el estado de Ohio, Estados Unidos, y en Estocolmo, Suecia. Sin el conocimiento de sus padres, médicos –financiados por los ejércitos y servicios de inteligencia locales– insertaron en el cráneo un chip, si- guiendo un proyecto secreto que buscaba desarrollar métodos de control mental para cambiar –a control remoto– actitudes y conductas. Medían un centímetro y se podían advertir en radiografías. Con los años, los implantes se redujeron al tamaño de un grano de arroz, aumentaron su capacidad telekinética y se blanquearon: hoy, anunciar el implante de un nuevo biochip –en el cuello, espalda, en forma intravenosa– se hace como si fuese toda una proeza, la misma que afloraba en los primeros (y antiguos) valientes que dejaban que sus cuerpos fueran el papel de la tinta de los tatuajes, o en tiempos más modernos, cuando se anuncia en familia, como si fuera una confesión, una nueva perforación, el último piercing de la colección personal.
Créase o no, los cyborgs (aquellos híbridos de carne y electrónica) nacieron antes que sus contrapartes fílmicas. La mayoría de ellos vivieron sus días en el más completo anonimato; sin embargo, allí estaban. Hasta que el inglés Kevin Warwick, profesor de cibernética, confesó al mundo su verdad: “En agosto de 1998, un chip de silicio fue implantado en mi brazo, permitiendo a una computadora monitorear mis movimientos mientras caminaba por los halls y oficinas del Departamento de Cibernética de la Universidad de Reading, al oeste de Londres”, confesó. El implante de Warwick se comunicaba gracias a ondas de radio que eran tomadas por un complejo de antenas distribuido a lo largo de toda la facultad. El experimento duró 9 días, aunque 18 meses después el científico-cyborg volvió a la carga y se puso otro implante que monitoreaba las señales nerviosas que iban y venían de su cerebro. Tiempo después convenció a su esposa Irena y, sin mucha objeción de su parte, se convirtieron en la primera pareja de cyborgs de la historia. La simbiosis era perfecta.
Más allá de lo curioso de este experimento, los implantes de biochips sirven, y mucho. Paralizado de las cuatro extremidades, el norteamericano Matthew Nagle ahora puede usar su computadora moviendo un cursor con su cerebro, gracias a un chip incrustado en la zona del córtex motor del cerebro que controla la mano izquierda.
Pero esa tecnología futurista, ahora actual, no se queda ahí: ya se anuncian biochips que próximamente permitirán analizar las anomalías del genoma de cada individuo, o los chips diseñados para aumentar el flujo de adrenalina en el torrente sanguíneo. Están también los biochips-identificadores de personas (en1973, en Suecia, se implantaron estos chips a presos y The Washington Post informó en 1995 que el príncipe William de Gran Bretaña fue implantado a los 12 años para que, en caso de secuestro, pudiese ser rastreado), que despiertan aullidos en defensores de la privacidad de cada persona.
La invisibilidad de los biochips –las máquinas dentro de la máquina– los hacen más fructíferos, pero más eficientes. En definitiva, pues, son las nuevas llaves que abren las puertas biológicas de la posibilidad y desplazan, al menos en la configuración imaginaria de los individuos, las fronteras hacia un más allá cada vez más cercano.

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Por Federico Kukso

Friday, September 02, 2005

Literatura POP: El lanzamiento del nuevo Houellebecq


Houellebecq y la clonación del mercado
A fin de mes sale La posibilidad de una isla, la nueva novela (futurista y protagonizada por clones) del escritor francés Michel Houellebecq, y su lanzamiento se ha convertido en la mayor operación de mercado de la tan seria industria editorial francesa: reuniones conspicuas, bandos enfrentados, panfletos de denuncia, críticos discriminados, manipulaciones mediáticas, biografías no autorizadas y hasta supuestas conexiones con la secta clonaria de Raël.

El idioma francés consta de dos preciosas palabras para definir un ardid, un montaje sobredimensionado. La primera es una onomatopeya, “bluff”; la segunda tiene ramificaciones más evidentes: “mystification”, es decir, inflar con contenidos falsos un hecho. Ambas palabras no bastarían para resumir el extraordinario operativo comercial que precede y rodea la publicación de la última novela del escritor francés Michel Houellebecq, La posibilidad de una isla. Golpes bajos, contratos millonarios, intrigas, escándalos programados, rumores, intoxicación deliberada, manipulaciones, ofensivas y contraofensivas, tiraje excepcional, publicación simultánea en varios idiomas, en suma, humo delante del fuego para preparar el escenario con el único propósito de que el próximo 31 de agosto la aparición del libro sea un terremoto en el mundo de la edición.
En un país donde las “letras” son sagradas y los autores monjes aún idolatrados, la industrialización de un objeto literario y el recurso a métodos de marketing dignos de productos prêt-à-porter rompe los esquemas tradicionales. Nunca antes en la historia de la edición francesa una obra literaria había sido objeto de una pantomima tan bien orquestada. Todo el mundo habla del “libro” –o, mejor dicho, de la representación comercial que se prepara–. Su escritura, su contenido, su estética, su apuesta formal han estado ocultos hasta hace una semana y ello alimentó una catarata de rumores. Sin embargo, nadie ignora el millón quinientos mil dólares que el autor cobró como adelanto, el 18% que le corresponde por cada ejemplar, las cláusulas del contrato que le otorgan los derechos exclusivos para dirigir una película el año que viene o las mil y un tramas que se armaron para impedir que alguien lo lea antes de que aparezca. La película estará producida por GMT Productions, una filial de la editorial Hachette. Houellebecq rentabiliza su éxito, y su editor –Fayard en primer plano pero la multinacional Hachette en segundo– lo propulsan en la aventura. La caja de resonancia es tal que, simultáneamente con la novela, se publican cuatro libros sobre Houellebecq, entre ellos una biografía “no autorizada” y un panfleto contra el autor de Las partículas elementales llamado ¡Socorro, Houellebecq vuelve!
Hasta la rabia de la crítica literaria parece sabiamente calculada. A pedido de Houellebecq, la editorial privó a los críticos de la lectura previa de la obra y éstos consagraron sus columnas a hablar mal del “fenómeno” que encarna el autor. El resultado es el mismo: cero literatura pero publicidad garantizada. Sólo los medios autorizados por Houellebecq han obtenido el privilegio de recibir algunas páginas por adelantado o, favor supremo concedido por su majestad, de entrevistar al autor: Le Monde, Le Nouvel Observateur, Los Inrockuptibles, France 2. La primicia del manuscrito dio lugar en Francia a una novela de espionaje editorial digna de un secreto militar. Hace unas semanas, ante la sorpresa general, el crítico literario del diario conservador Le Figaro, Angelo Rinaldi, adelantó el contenido de la novela. Pero ocurre que Rinaldi no pertenece a la tribu del escritor sino al grupo parisino de los anti-Houellebecq. ¿Cómo consiguió entonces el libro? Según explicó el mismo Rinaldi, La posibilidad de una isla le cayó entre las manos “por azar”. El crítico se estaba paseando por un parque de París cuando encontró el libro abandonado “sobre un banco de la plaza”.
Es lícito reconocer que Michel Houellebecq es un ferviente abonado al servicio de “escándalos promocionales” y que además goza de una fiel tribu de adeptos en los medios de comunicación. Desde luego, con una empresa tan tentacular como Hachette detrás, ¿quién se animaría a no obedecer las consignas? Durante el año 2001, justo antes de que apareciera su anterior novela, Plataforma, el escritor había levantado olas de ira con sus declaraciones sobre el Islam, al que juzgó como “la religión más estúpida”. Los juicios y la promoción del “autor-libro” recompensaron su volubilidad al tiempo que, luego de un paso ante los tribunales, lo empujaron a un obligado silencio. Esta vez, a fin de evitar todo accidente, su editor no permitió las entrevistas en directo en la televisión. El escritor sólo aparecerá en programas grabados y previamente vistos por el editor que, además, tiene derecho a cortar lo que no le convenga a su protegido. ¡Inédito! El 24 de agosto del año pasado, en Deauville, el balneario más chic de la costa Normanda, Houellebecq asistió a una cena con los ejecutivos del grupo Hachette, hombres de corbata y de grandes negocios que se habían desplazado para asistir al gran acontecimiento “literario” del año: el escritor francés acababa de dejar a su antiguo editor, Flamarion, para formar parte de Fayard, una de las editoriales del poderoso grupo Hachette. “Estoy contento, me gustan los grandes grupos”, dijo el escritor en esa ocasión.
Los 200 mil ejemplares de La posibilidad de una isla esperan el 31 de agosto para convertirse en el ya preparado y anunciado best-seller del año. Si al público le gustan las historias, la “historia” de cómo se promueve un libro es ya una en sí. Houellebecq y sus asociados han conseguido que el contenido del contrato editorial trascendiera antes que el del mismo libro. Los ejércitos están preparados. Los pro y los anti afilan sus uñas. Los primeros arguyen que con su último libro, Houellebecq se “muestra superior a todos los escritores norteamericanos”. Qué elogio. Los segundos aseguran que la lectura de La posibilidad de una isla es “agobiante”, un libro que “nos reconforta durante una o dos tardes” y cuya lectura deja la impresión de que “nos hemos encontrado con uno de esos franceses comunes que siempre se quejan de todo”. Pero, por encima de partidarios o críticos, lo más desmoralizador para las letras es corroborar que en torno de un autor se han creado no ya clanes literarios sino industriales. A los 47 años, Houellebecq es el autor francés contemporáneo más traducido (35 idiomas) y ello explica mucho el juego de intereses. Los argumentos se financian con millones de dólares y operaciones de mercado que nada tienen que ver con el mundo del libro, con su luz todavía milagrosamente viva, pese a todo. ¿Cómo explicar si no que un autor joven y vivo, que “apenas” ha escrito cuatro novelas, un ensayo sobre Lovecraft, poemas y dos breves libros de cuentos, tenga ya una biografía? En mayo pasado, la revista Los Inrockuptibles francesa editó un número especial sobre Michel Houellebecq acompañado de un DVD con las entrevistas del autor. Marc Fumaroli, ensayista y célebre autor de un libro sobre la política cultural de Francia (El Estado Cultural), se pregunta si acaso “Houellebecq no se ha convertido en el Harry Potter francés para adultos”. El silencio “pactado” del autor de Extensión del campo de batalla y el ruido orquestado por los estrategas del mercado han dejado en segundo plano la obra.
Con panfletos bien venenosos su antiguo editor se venga de Houellebecq, al igual que los escritores de su generación, heridos en su orgullo creador por tanta mercadotecnia puesta al servicio del arte. Según cálculos de la prensa francesa, el editor deberá vender más de 400 mil ejemplares para rentabilizar la inversión. Todo se organizó como si se tratara de un asunto protegido por el sello secreto de la defensa nacional. Quienes leyeron el manuscrito firmaron una cláusula de confidencialidad y, una vez que las primeras pruebas salieron de la imprenta, el libro fue ocultado para que no cayera en manos de ningún crítico. Apenas el español Fernando Arrabal, que publica este mes un libro de conversaciones con Houellebecq, fue autorizado a destilar algunos comentarios prudentes. Eric Naulleau, el autor del panfletario ¡Socorro, Houellebecq vuelve!, dice en su libro: “Cuando el gallo se vuelve la gallina de los huevos de oro, el capitalismo literario se pone en marcha”. Michel Houellebecq es, para la crítica, el escritor que mejor describe “el sufrimiento ordinario” y la frustración de los ciudadanos europeos que viven en una sociedad que ha perdido la “función” de compartir. En sus obras, la solidaridad es una broma y la soledad, el hedonismo y la violencia interior son el mundo de la modernidad. La posibilidad de una isla es una novela de anticipación, de computadoras y clones. Sectas, robotización, pantallas, manipulaciones, inmigración, vejez, una sociedad sin esperanzas, vaciada por el consumo, el aburrimiento y el hedonismo. Los personajes son todos clones. Lo esencial del libro está construido en torno del relato de la vida de Daniel 1, descubierto dos mil años más tarde por Daniel 24 y luego Daniel 25, sus clones futuristas que lo leen luego de que un Apocalipsis nuclear destruyó el planeta. Una secta que reemplazó las religiones que conocemos hoy, los Elohims, promete la inmortalidad a cada uno de sus miembros. Sus adeptos, antes de suicidarse, dejan su ADN y el relato de sus vidas. El objetivo es clonarse indefinidamente para convertirse en un neohumano, una categoría donde ni siquiera el lenguaje o el placer existen. En la hasta ahora única entrevista de Houellebecq publicada por Le Monde el fin de semana pasado, el escritor explicó que “los neohumanos comunican de forma virtual. Poco a poco, en el curso de las sucesivas clonaciones, han ido perdiendo las principales características de la humanidad: la risa, las lágrimas, el humor”. En la misma entrevista, Houellebecq predice que lo que narra en su libro se producirá: “Creo que algunas cosas son irreversibles. Todo lo que la ciencia permite se realizará. La ciencia dice la verdad. El arte no llega a la verdad, sólo busca dar una visión estética de la vida”. A quienes lo critican porque su última novela suena como un himno a la clonación, Houellebecq responde: “Me hacen reproches porque muestro en detalle lo que es la humanidad. Y porque estoy seguro de que todo cuanto es técnicamente posible será realizado, incluso si no es verdaderamente humano. La clonación será una realidad”. En la biografía Houellebecq no autorizado: investigación sobre un fenómeno, Denis Demonpion pone de relieve los lazos estrechos que existen entre Houellebecq y Raël, el gurú de la secta de los raëlianos que hace unos años anunció haber clonado el primer ser humano de la historia. Los hombres cultivan una amistad que, según su biógrafo, está basada en los contrastes: “Raël ejerce una influencia sobre Houellebecq porque Raël es un hombre que vive plenamente, que se divierte. A su lado, Houellebecq sufre del complejo del intelectual”.
Houellebecq tiene ahora cita con los lectores. Las pasiones y los odios acumulados por críticos y gurúes de sectas literarias perderán su resonancia cuando empiece la lectura pública, acompañada de otros debates. El 31 de agosto, los lectores de lengua hispana, alemana, inglesa, italiana y japonesa podrán apreciar el valor de la obra lejos del estruendo mercantil organizado para lanzarla. Uno de los personajes de la última novela de Houellebecq, Daniel 1, dice: “Era un observador pertinente de la realidad contemporánea pero quedaban tan pocas cosas por observar: habíamos simplificado tanto, diluido tanto, roto tantas barreras, tabúes, esperanzas erróneas, aspiraciones falsas...”. ¿Obra maestra de la literatura o de las técnicas del mercado? Habrá que leer. Profético, en un poema de 1996 Houellebecq escribió: “Soy un sistema liberal/ Como un lobo en un terreno vacío”.
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Por Eduardo Febbro

Musik: Guitarras surf de Copenhague


La ecuación es así: ofrecen una pizca de sonidos de los Estados Unidos de los ’50, tamizados por el oído de un dinamarqués actual. El resultado es el disco Pretty in Black, que muestra que se pueden usar ritmos retro viviendo en Dinamarca.
Hay músicos que prefieren no escuchar demasiado a sus colegas, convencidos de que pueden contaminarse de influencias. Otros, en cambio, arman una especie de alambique en el que meten sus abundantes discotecas y a partir de ellas intentan destilar un sonido propio. Sin dudas, The Raveonettes pertenecen al segundo grupo. Para notarlo basta con escuchar las canciones del reciente Pretty in Black, en las que la guitarra surf y el sonido de los ‘50, que dominan la placa, dejan entrar a beats propios del tecno, coros como los de las bandas femeninas de los ‘60 y cierta actitud punkie cercana a The Cramps. Pero además, a través del teléfono, lo confirma Sune Rose Wagner, cantante, guitarrista y compositor del dúo dinamarqués: “Escucho country de los ‘40; el primer rock’n’roll de Buddy Holly, Richie Valens y Elvis Presley; girl-groups de los ‘60 como The Ronettes, The Shirelles y The Marvelettes; muchas de las bandas punk como Suicide, los Ramones, los Dead Kennedys. Pero nos interesa mezclar elementos de esas diferentes épocas y traerlos al 2005, porque queremos que Raveonettes sea una banda moderna. Por ejemplo, en mi discoteca también hay mucha electrónica y es un camino que quisiera explorar más”.
–¿Te molesta cuando se dice que ustedes suenan como Jesus and Mary Chain, Velvet Underground o alguna otra banda?
–Para nada, porque ésas son nuestras influencias, así que es obvio que sonamos como esas bandas. Eso sí, nos gusta tomar la influencia de muchas bandas, juntarlas y luego actualizarlas. Podés escuchar de todo en nuestra música: Buddy Holly, los Everly Brothers, The Cramps y otras grandes bandas. Pero de eso se trata lo que queremos hacer.
Sune y su compañera Sharin Foo (una especie de bella amazona nórdica) nacieron y se criaron en pequeños pueblos de Dinamarca, siempre con la mente puesta en salir de allí. “Cuando finalmente cumplí 17 me mudé a Copenhague, que es mucho más grande”, recuerda el cantante. “Pero también creo que fue bueno para mí haber crecido en un lugar pequeño, porque te hacés una idea de lo que querés en la vida. Querés salir de ahí, viajar y experimentar el mundo, así que te da una motivación.” Sune empezó a prestarle atención en serio a la música sólo un año antes de la mudanza: empezó a conseguir los discos correctos y formó su primera banda. “Si bien siempre había querido irme, la música me ayudó a tomar la determinación, porque era como salir a perseguir un sueño”, asegura.
–En el sonido de Raveonettes hay mucha influencia de los años ‘50, lo mismo que en las tapas de los discos (que evocan a los afiches de películas de esa época). Sin embargo, como no viviste esa década, no puede hablarse de nostalgia. ¿Cómo lo definirías?
–No sé, yo uso mucho la palabra nostalgia porque soy una persona muy nostálgica. Me gusta soñar con cosas sobre las que no sé demasiado, o sobre lugares lejanos que nunca visité. Esas cosas y lugares parecen fantásticos, pero porque uno no conoce demasiado sobre ellos. A mí me gustan los ‘50 y los ‘60 porque me gusta la música, la arquitectura, los modelos de los autos, la forma de vestir de la gente... Pero se trata de eso, en realidad.
–¿Es como una idealización de esos tiempos?
–Sí, exactamente.
–Vos vivías en Dinamarca, soñando con los Estados Unidos de los ‘50. ¿De dónde sacabas la información?
–De las películas, la música, los libros y de personas que habían viajado. Siempre quise ir a ver cómo era y pude hacerlo antes de salir de gira con Raveonettes. Estuve viajando durante mucho tiempo. Como venía de un pueblo, tenía como una urgencia por viajar.
En un retorno a Dinamarca, Sune se reencontró con Sharin y decidieron armar The Raveonettes siguiendo ciertos parámetros: querían hacer canciones de menos de tres minutos, todas en la misma tonalidad (Si bemol menor en su EP debut Whip it on y Si bemol mayor en el disco Chain Gang of Love) y que no superaran los tres acordes. “Siempre supimos que eso iba alimitarnos, pero nos ayudó a encauzarnos. De todos modos, lo dejamos de lado para el segundo”, explica el cantante. Aunque ahora vive en Nueva York, concibió las canciones de Pretty in Black en Londres, donde reside Sharin. Y eso marcó el sonido del álbum, a años luz de la distorsión marychainesca del primer álbum: “Como no tenía nada de equipo conmigo, grababa los demos con guitarras limpias, pensando que después le agregaríamos distorsión. Pero terminaron gustándome mucho así como estaban. Pensé: ‘Ya hicimos dos discos ruidosos, no tenemos por qué hacer otro ahora’. Quizá volvamos al noise en el próximo, pero fue agradable hacer algo diferente”.
Los Raveonettes se aseguraron tres invitados de lujo: Maureen Tucker, ex baterista de Velvet Underground; el tecladista Martin Rev, de Suicide; y la cantante Ronnie Spector, estrella de las Ronnettes en los ‘60. “Pensamos que sería grandioso trabajar con las tres personas que nos inspiraron para armar la banda. Moe Tucker es una gran fan de Raveonettes desde que nos vio tocar en el show de David Letterman en el 2003. Nos ha hecho regalos como viejas grabaciones inéditas de Velvet y nos resultó natural pedirle que tocara en el disco. Pasamos un día muy agradable con ella, es una mujer muy cool. Grabar con Ronnie Spector también fue una experiencia fantástica. Y Martin Rev casi me destroza los teclados, porque toca de un modo muy agresivo. Es un gran tipo y un excelente músico: verlo tocar es una inspiración.”
El álbum abre con Heavens, una balada compuesta específicamente como para que la cantara Elvis Presley. De hecho, Sune hace su mejor intento por remedarlo. La fuerza de la herencia, que le dicen: el padre del vocalista fue presidente del fan club dinamarqués del Rey. “Recién me enteré hace un par de años”, cuenta el muchacho. “¡Qué lástima que no haya guardado nada de aquella época! Por supuesto que mi padre se dio cuenta de la intención de Heavens. Me dijo: ‘Esa hubiera sido una canción ideal para Elvis’.”
–Heavens puede haber salido de la influencia paterna. ¿Cuál es el origen de las canciones que hacés sobre groupies o prostitutas?
–Son todas experiencias personales. ¡Soy un chico malo!
–No parecés...
–Sí, ya sé, parezco muy buenito, ¿no? Por lo general soy una persona muy agradable. Pero también tengo un lado oscuro que quiero explorar.
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Medios: Fenómeno editorial en Uruguay


Revistitas al paso
A algunos les debe pasar con la Wipe, esa revistita más pequeña que un cd, que está en todos los rincones in de la capital porteña: siempre hay una en la cartera de la dama o en el bolsillo del caballero que indique qué hacer o dónde ir. En Montevideo pasa más o menos lo mismo, sólo que con una demanda muy inferior a la porteña, son cuatro las revistas de bolsillo que responden a la visceral pregunta de ¿qué hacemos? En Montevideo existen cuatro propuestas de formato similar y distribución gratuita que, si bien tratan de diferenciarse a través del encare y los contenidos, forman parte de una oferta que consumen sesenta mil jóvenes, de los trescientos mil –de entre 15 y 30 años– que viven en la ciudad. Comprar un diario en la capital uruguaya sale el doble que en Buenos Aires y la gente gana la mitad, por eso se venden menos que la mitad de diarios, no porque a los montevideanos no les guste leer, al contrario, son muy cultos, que procuran y disfrutan de estar informados y en eso también radica el éxito de estas mini revistas. La población de Buenos Aires es diez veces mayor a la de Montevideo y sin embargo, la Pimba! montevideana tiene la misma tirada que la Wipe.
Pionera en el Río de la Plata, la Wipe nació en 1997 y es una de las más buscadas en los recorridos porteños. En Uruguay, la primera imitación llegó tres años más tarde con Pimba!, que trae una completa agenda medular a la revista, contenidos limitados y una estética definida. “Faltaba alguien que prendiera la mecha. Fue un poco el efecto farmacia, a una le va bien y al rato tenés una en cada esquina. En ese sentido es importante ser la pionera, porque todas las que vienen atrás te imitan”, dice Constanza Narancio, de Pimba!
Freeway siguió el camino, pero supo muy bien cómo diferenciarse y le sumó al formato y a la fuerte presencia gráfica y criterio estético, una propuesta con más de treinta jóvenes periodistas. Sus colegas la ven como la más comercial. Carlos Tarán no deja dudas: “Queremos vivir de lo que hacemos, por eso Freeway es un proyecto económico y es la única de las revistas que les paga a sus colaboradores”.
En Uruguay no existen suplementos para jóvenes, que transmitan lo que está pasando como en la Argentina, y estas mini revistas vienen a cubrir ese mercado insatisfecho. “Queríamos una publicación que hablara de música, de diseño, de cosas culturales que estaban y no se veían reflejadas en ningún lado. Queríamos que los montevideanos conocieran a otros montevideanos que hacían cosas. La revista fue una respuesta contundente al acá no pasa nada”, declara gente de Neo, que fue la tercera y más ácida de las publicaciones que nació precisamente como un posible suplemento joven del diario de mayor tiraje del país.
Elemento es la más novata y se nota. Todos la señalan como la que más se parece a Pimba! y la de menor personalidad, sin embargo nació con el objetivo de hacer foco en el arte. “Elemento me recuerda que en Uruguay, basta con poner un quiosco que parece funcionar, para que abran otro enfrente. Se vienen más publicaciones que ampliarán la oferta del formato, tomando lo mejor de las que ya existen”, asegura el director de Freeway.
Con o sin invasión, las revistas de bolsillo llegan a más del 20 por ciento de los jóvenes. La Pimba! saca buenos planes de la galera y ejerce una mirada palermo hollywood sobre Montevideo. La Freeway tiene un buen directorio de lugares para conocer y te puede abrir los ojos casi sin que te des cuenta. Con la Neo te asegurás de que, si la tenés entre tus manos, en algún momento conquistarás esa exquisita belleza que envuelve a los que se ríen leyendo. Y en Elemento, que pretende ser un punto de intersección entre el arte y la cultura, podés leer entrevistas a artistas o el manifiesto dadaísta. Si cruzan el charco y quieren tener los piques de lamovida montevideana, procuren encontrarlas, es fácil y no está nada mal, eso de andar con los bolsillos –y las carteras– llenos de revistas.
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POR INA GODOY Desde Uruguay

Musik: ¡Esta noche se improvisa!

Buenos Aires es la sede del No Spaghetti Edition Festival 2005, un encuentro de improvisadores argentinos y noruegos.

Cada vez son más los porteños que se vuelcan a las expresiones artísticas de vanguardia. Esta noche, a partir de las 20, comienza el No Spaghetti Edition Festival 2005. Se trata de un festival internacional (itinerante) de música improvisada, que este año se realiza en Surdespierto, Thames 1344. Serán tres noches a pura improvisación.
Años atrás, una propuesta de estas características hubiera sonado irrisoria. Probablemente hubiera sido parte de un circuito, de alguna manera, marginal. Hoy, gracias al trabajo de un grupo de músicos argentinos de vanguardia, y a la realización de varias experiencias similares, un festival de estas características se vuelve cool. Los exhibidores de postales gratis muestran atractivas postales del evento, que se realiza en un coqueto espacio del barrio porteño de Palermo.
El No Spaghetti Edition es, en realidad, un ensamble de música improvisada de gran escala radicado en Noruega. ¿Y cuál es el link entre Noruega y la Argentina? Muy sencillo. El año pasado, el guitarrista y tañedor de banjo Ivar Grydeland, realizó una gira por el interior de la Argentina junto al percusionista argentino Diego Chamy y el trompetista, también argentino, Leonel Kaplan. Fue tan bueno lo que ocurrió en cada uno de los ¡once! conciertos, que Ivar decidió que la próxima edición del festival itinerante de su grupo, el No Spaghetti Edition, se realizaría en Buenos Aires. (En 2004, la sede del evento fue la ciudad española de Barcelona).
El título suena pomposo. Pero, ¿Qué es realmente la música improvisada? "El arte de la improvisación maneja diferentes lenguajes. En nuestro caso, no tomamos un marco de referencia. Es decir, no trabajamos sobre ninguna armonía, ni sobre base rítmica alguna. La improvisación, en general, está ligada al jazz. Pero muchísimas músicas, como la hindú o el flamenco, tienen una gran cuota de improvisación. Incluso, la música clásica", afirma Diego Chamy. Y agrega: "Bach, por ejemplo, era un gran improvisador. Probablemente, era mejor improvisador que compositor. De hecho, muchas de sus obras él las improvisaba y sus alumnos las transcribían".
Chamy es, junto a Kaplan, uno de los responsables de este pequeño fenómeno de las expresiones musicales de vanguardia: "La música pide una expansión, y eso se va dando naturalmente. No tiene sentido quedarte tocando solo, en tu casa, o para los tres tipos en un boliche. Esta movida, en realidad, está ligada a a la producción de los músicos de Buenos Aires. Eso te fuerza a trabajar para que se produzcan este tipo de eventos. Agudizás la curiosidad y fomentás los contactos con músicos de otras partes del mundo".
No Spaghetti Edition fue fundado por los noruegos Tonny Kluften, Ivar Grydeland e Ingar Zach en 1988. La idea es integrar excelentes músicos en el campo de la improvisación para explorar diferentes propuestas estéticas y musicales, y crear nueva música de manera colectiva. Chami aclara que en estas expresiones no hay "ni ritmo, ni melodía, ni armonía ni drama. Es experimentar con el aire, construyendo una pieza sonora en tiempo real".
"Los que más disfrutan de estos encuentros son aquellos que no esperan escuchar lo que ya conocen", advierte Chami. Por eso, conviene despojarse de prejuicios, e ir sin demasiadas expectativas. "¿Viste que la gente que va a un recital se alegra cuando cantan las canciones que ya conocen? Bueno, acá es la revés", sostiene el percusionista. La consigna es, entonces, alegrarse por lo desconocido. Y tener las puertas de la percepción abiertas de par en par.

Thursday, September 01, 2005

Internet: El espagueti volador, una alternativa a las teorías creacionistas


Lo que comenzó siendo una broma entre amigos se ha convertido, gracias a Internet, en un pequeño movimiento popular. Un grupo de universitarios estadounidenses ha elaborado una tesis que basa el inicio de la vida en la existencia de un ser superior con cuerpo de fideos –como los de la sopa. Suena absurdo, evidentemente. Pero sus autores creen que si la comunidad científica termina dando validez a las teorías religiosas, los libros de texto podrían llenarse de explicaciones sobre el universo tan disparatadas como la suya. Fieles, al menos en Internet, no les faltan.
http://www.informativos.telecinco.es/monstruo-espagueti/diseno-inteligente/EEUU/dn_11243.htm

Wednesday, August 31, 2005

Pensamientos: "Estamos en la era de los nómades y las tribus"

"Estamos en la era de los nómades y las tribus", dice Maffesoli
El sociólogo francés analiza la modernidad
PARIS.– Para muchos, el sociólogo francés Michel Maffesoli ha ido más lejos que Nietzsche y que Fukuyama. Para él, no es Dios el que ha muerto, ni la Historia: ha muerto nada menos que la era que dio origen a ambas ideas.
Este reconocido intelectual de 61 años, que pasó la mayor parte de su vida estudiando las corrientes subterráneas e invisibles de la sociedad, vaticina el advenimiento de un nuevo grupo, el de las tribus –término al que dio nuevo significado en 1988– y el hombre nómade.
La tribu como nueva categoría sociológica se extendió rápidamente en los medios académicos y se incorporó al lenguaje cotidiano como palabra de moda.
Hijo de un minero italiano muerto de silicosis, a los 37 años Maffesoli heredó la cátedra de Emile Durkheim en la Universidad de La Sorbona. Fundador del Centro de Estudios de lo Actual y lo Cotidiano, reivindica su pertenencia a la corriente posmodernista de Lyotard, Benjamin y Adorno.
Optimista, provocador, epicúreo y vestido como un dandy –usa moñito y sombrero panamá–, algunos de sus pares lo califican de anarco chic.
­Mientras se prepara para asistir en Buenos Aires al Primer Encuentro de Pensamiento Urbano, el 5 y el 6 del mes próximo, el profesor Maffesoli recibió a LA NACION en su departamento del Barrio Latino de París.
–¿No cree que una sociedad que vive sólo del presente, indiferente al juicio del porvenir, prefigura las peores catástrofes? En dos ocasiones, en los últimos cien años, Occidente gestó ideas similares que engendraron dos modelos totalitarios: el nazismo y el comunismo.
-No lo creo. Pero la función de un pensador no es la de hacer moralismo: es la de constatar.
-Desde hace años usted anuncia el fin de la era moderna. Esto incluye el fin de los valores judeocristianos, el fin de lo político y la emergencia de un concepto absolutamente original en sociología: el de tribu. ¿Por qué es el fin de una época?
-Yo no digo exactamente "el fin". La palabra sobre la cual yo insisto es "saturación". En química, hay saturación cuando las moléculas que componen un cuerpo se separan. Sin embargo, al mismo tiempo, con esas moléculas se produce la composición de otro cuerpo. En nuestro caso, se trata de la saturación de los grandes valores que compusieron el modernismo -fe en el futuro, en el progreso, predominio de la razón-, de esos valores que marcaron los siglos XVII, XVIII, XIX, hasta los años 50 o 60 del XX. Ese fue un gran ciclo, bien elaborado, que dio como resultado la sociedad moderna. El corazón geográfico de ese proceso fue Europa. Luego el modernismo "contaminó" al resto del mundo. Ahora hay saturación. Simplemente, porque en un momento determinado se produce una fatiga, un hartazgo, el desgaste de un modelo, de un paradigma. Y en el momento de esa fatiga observamos una recomposición.
-¿Cuáles son las características de esta etapa que usted califica de "posmodernismo"?
-En vez de la fe en el futuro y en el progreso, estamos frente a la acentuación del presente. Es interesante ver cómo las jóvenes generaciones ponen el acento en el presente, la importancia que tiene para ellos la idea ecológica, contra el mito del progreso. Esta sensibilidad ecológica es alternativa al mito del progreso. En cuanto al gran predominio de la razón, idea en la cual se basaron todas las sociedades modernas, vemos el retorno del afecto, del sentimiento. Yo me sorprendo al ver cómo todo es ocasión propicia para la manifestación de esa afectividad, de la emoción. Como científico social, constato que todos aquellos elementos sobre los cuales se fundó la sociedad moderna están dejando lugar a otra cosa.
-También estaríamos frente al retorno de lo festivo, gran característica del posmodernismo. Usted parece considerar que las manifestaciones multitudinarias de los altermundialistas o de los gays son sólo un pretexto para reunirse y estar juntos.
-Algo así.
-¿No hay contenido político en todo eso?
-En vez de contenido hay continente. Yo juego con las palabras. Digo: lo político es contenido; lo que es importante en nuestra época es estar juntos por el simple hecho de estar juntos.
-¿Por qué?
-El porqué no lo conozco. Yo me intereso solamente en el cómo, en el "de qué manera". La única respuesta que puedo dar al respecto es la saturación.
-En todo caso, usted no es el único que cree en este funcionamiento, basado en la usura de los modelos sociales.
-Así es. Grandes historiadores y pensadores, en muchas disciplinas, lo hicieron antes que yo: el filósofo francés Michel Foucault y el físico estadounidense Thomas Kuhn, por ejemplo. El primero habla de "episteme" para explicar que, durante siglos, el hombre ha tenido una forma de representarse el mundo y una forma de organizarlo en función de esa representación. Foucault dice que el "episteme" grecorromano fue la mitología. En función de la mitología se produjo la organización de las sociedades grecolatinas. Después hubo saturación de la mitología. En la Edad Media apareció la teología, que fue la representación que la sociedad medieval hacía de sí misma y, al mismo tiempo, la organización de esa sociedad: las abadías, los monasterios, las diócesis, las corporaciones. Después de la saturación de ese modelo se produjo el "episteme" de la modernidad. Este fue un nuevo ciclo marcado por el progreso, el futuro, la razón. Yo no hago más que continuar. Muestro que estamos frente a un nuevo ciclo, el del "episteme" posmoderno. Thomas Kuhn dice exactamente lo mismo refiriéndose a la evolución científica, pero utiliza el término "paradigma", que puede ser traducido como "modelo", pero que es más que un modelo. Es una matriz: allí donde nacerá algo. Kuhn muestra que hay sucesivos paradigmas. Para mí es lo mismo: digo que hay que aceptar que las cosas no son eternas. Que todo pasa, que todo desaparece.
-Usted dice que la emergencia de la tribu anuncia la muerte del modernismo. Sin embargo, la tribu siempre existió.
-Sí y no. Es verdad que, como categoría antropológica, la tribu siempre existió. Pero en la historia de la humanidad ha tenido mayor o menor importancia. Cuando yo acuñé el concepto de tribu, lo hice para señalar una gran diferencia con el siglo XIX, culminación del modernismo: ése fue, justamente, el momento de la superación de la tribu. En esa época se crearon los conceptos de "contrato social", de "cuerpo social". La palabra misma, "social", fue creada en el siglo XVIII. Lo social es algo profundamente racional. El contrato es el súmmum de esa racionalidad. Durante toda esa época, lo que prevaleció fueron las instituciones sociales: la escuela, la familia. El objetivo de las instituciones era macroscópico, absolutamente racional, organizado. En esa época existían, naturalmente, las tribus. Pero eran muy marginales, como vestigios del pasado. Ahora asistimos a un retorno de esas tribus. Estamos frente a una organización de la sociedad en tribus. Lo que antes era marginal se ha vuelto central.
-¿El antiguo contrato social ha sido reemplazado por la idea de pertenencia a un grupo, a una tribu?
-Sí. Puede tratarse de tribus sexuales. Hay una multiplicidad de tribus sexuales que se muestran y se afirman: bisexuales, homosexuales, heterosexuales, etc. Pero también puede tratarse de tribus musicales (tecno, góticos, metal), artísticas, deportivas, culturales, religiosas. El desarrollo actual de las sectas es, desde ese punto de vista, muy significativo. Se trata, en realidad, de un proceso transversal. Allí donde el hombre moderno había instalado un cuerpo social absolutamente homogéneo -la República, única e indivisible-, nos encontramos hoy con una especie de fragmentación, de patchwork, con una constelación de grupos.
-En ese proceso posmodernista, una de las principales víctimas parece ser la clase política. Para usted, ese sector vive completamente desconectado de la realidad y es incapaz de entenderla. ¿Esto explicaría el desapego de los jóvenes por la política, las elecciones y hasta por la democracia?
-Quiero aclarar que yo nunca anuncié el fin de la política. Lo que durante dos siglos llamamos "lo político" está adquiriendo una nueva imagen. Cuando fue acuñada, la palabra "política" quería decir "cómo vivir con los demás en la polis (ciudad), cómo convivir". Con el tiempo, esa definición se ha vuelto una especie de antifrase: "política" terminó designando exactamente lo contrario. Actualmente, lo político ya no designa a la administración de la polis, sino que designa algo tan abstracto que ha dejado de tener sentido para el hombre común. Por eso hay un descreimiento en la política, en los políticos. Este proceso también se inscribe en el marco de la saturación. La práctica política cumplió sus objetivos y terminó por envejecer.
-¿Qué hacer, entonces? Porque la sociedad sigue necesitando convivir y ser administrada.
-Es necesario hallar otras formas de hacer política. Yo hablo de la necesidad de una "práctica doméstica" del hombre político. Doméstico quiere decir "de la casa". Hay que ocuparse de la casa. En ese contexto, la ecología adquiere todo su valor. En griego, doméstico se dice oikos, que es "ecología". En la actualidad, el descreimiento en la política tradicional, lejana, es proporcional al interés que despierta lo que yo llamo localismo: ocuparse del barrio, de la calle en la que se vive, en la organización de la vida local. De allí el vertiginoso desarrollo de las asociaciones locales, de proximidad, que serán un actor fundamental de este proceso.
-Son muchos, en la actualidad, los políticos que reivindican esa política de proximidad.
-En la mayoría de los casos se trata de intentos de recuperarse. No creo que la clase política actual esté en condiciones de acompañar este proceso.
-Esas organizaciones, como las tribus, defienden los intereses más diversos y contradictorios. ¿Cómo administrar una sociedad de ese modo?
-Ese es exactamente el gran problema de la transición entre el modernismo y el posmodernismo. Yo hablo de "cenestesia". La palabra fue utilizada por los médicos en el siglo XVII cuando hablaban de "cenestesia corporal". Esto denomina el proceso por el cual los diferentes órganos se ajustan unos en función de otros, y el fluido en función de lo sólido. Después fue la psicología la que utilizó el concepto para referirse al niño que aprende a caminar: se cae, se golpea, se vuelve a caer... hasta que por fin adquiere la cenestesia (la percepción correcta de su entorno y de sí mismo) y comienza a caminar. En el caso del cuerpo social, podríamos imaginar que habrá, después de numerosos aprendizajes, de errores y caídas, cenestesia del cuerpo social. Es decir que las diversas tribus sabrán ajustarse en función de las necesidades del resto, hasta alcanzar el equilibrio. Por el momento, creo que estamos en el período de aprendizaje.
-¿No ve usted una real posibilidad de caer en extremismos, en totalitarismos?
-Desde luego que la cuestión se plantea. Hay dos alternativas. Yo tengo un auténtico diferendo con uno de mis grandes amigos, Umberto Eco. Para él, esta situación nos pone a las puertas de la barbarie, del fanatismo, del advenimiento de nuevos totalitarismos. Para mí, "bárbaro" no es un término peyorativo: es aquel que fecundará una civilización agonizante. Allí donde Eco ve barbarie, yo veo cenestesia.
-¿Por qué razón?
-Le daré como ejemplo dos grandes momentos de la historia de la humanidad. El primero, entre los siglos III y IV de nuestra era, tras la desaparición del Imperio Romano, cuando comenzó el cristianismo. En aquel momento, frente a un imperio agonizante, estaban los bárbaros y una infinidad de sectas cristianas. Todo eso terminó por ajustarse: lo que se llamó la decadencia romana dio origen a la civilización cristiana. Para ello, el hombre abandonó el imperio unificado y entró en una zona de turbulencias. Gracias a esas turbulencias se produjo el ajuste final. El lazo que unía a esas minúsculas sectas diseminadas en el territorio imperial se llamaba "la comunión de los santos", un sentido de pertenencia que todas compartían, a pesar de la distancia.
-¿Y cuál sería la "comunión de los santos" de las tribus actuales?
-Internet. Hoy vemos que un grupo de rock metal de Praga se pone en contacto con otro en Buenos Aires gracias a Internet. Internet es, para mí, "la comunión de los santos" posmoderna. Creo que gracias a Internet el ajuste se producirá, evitando la anarquía.
-¿Cuál es el segundo ejemplo histórico?
-La Edad Media, que no fue el período de oscurantismo que muchos pretenden. El medievo fue el momento de las catedrales, la universidad, las corporaciones... Aún no existían las grandes instituciones que son los Estados-nación. Unicamente existía el Santo Imperio Romano, que sólo eran pequeñas baronías, enfrentadas unas con otras. Tribus, en el fondo. Y, sin embargo, había una auténtica unidad europea, sin el molde de los Estados-nación. El ajuste entre todas esas pequeñas entidades produjo la organización posterior.
-Según su análisis, estaríamos nuevamente en una situación de primitivismo...
-Yo he escrito algo parecido. Sin utilizar la palabra primitivismo, digo que el posmodernismo es la sinergia entre lo arcaico y el desarrollo tecnológico. En el fondo, lo que yo llamo arcaísmo es lo que usted llama primitivismo. Arke, en griego, quiere decir lo que es primero, fundamental. No quiere decir viejo, pasado de moda. Y en efecto, estamos ante el retorno del arke: la tribu es arcaica, el nómade es arcaico.
-Nómade es otra de sus categorías para definir al hombre posmoderno, al miembro de la tribu.
-Sí, el nómade es el hombre que va de una tribu a otra, que no tiene una única identidad ideológica, sexual, profesional o de clase, que no se deja encerrar dentro de roles que antes eran definitivos, en instituciones como el matrimonio. El nómade puede pertenecer simultáneamente a numerosas tribus.
-Es fácil seguirlo cuando usted dice que, en Europa, el modelo de polis terminó causando el hastío de sus ciudadanos...
-Yo suelo usar un buen ejemplo: el mito de Dionisos, dios de la fiesta, en contraposición al mito de Prometeo, dios del progreso. Los ciudadanos de la pujante polis moderna, progresista y trabajadora, muertos de aburrimiento, terminaron por abrir sus puertas y dejaron entrar a Dionisos.
-...pero ése no puede ser el caso de las sociedades latinoamericanas, mal organizadas, mal administradas y mal alimentadas.
-No conozco mucho la Argentina. Sólo estuve dos veces fugazmente, y quisiera ser prudente. Sin embargo, siempre dije que así como Europa fue el laboratorio del modernismo, América latina es el laboratorio del posmodernismo. Lo veo a través de la importancia que tiene el cuerpo, la teatralidad en todos los actos de la vida, la importancia del presente, del "presenteísmo", del carpe diem, de la relativización de lo "prometeico", de la importancia de lo dionisíaco, del mestizaje de nacionalidades, culturas y etnias diferentes. Todo eso es definitivamente posmoderno.
-Pero en lo que concierne a nuestra región no se puede hablar de usura de un modelo, porque ese progreso raramente existió.
-Pero el ideal de la sociedad moderna, progresista, sí existió. Y creo que los recientes acontecimientos dramáticos que vivió la Argentina -crash financiero, hipercrisis política, manifestaciones populares, cacerolazos- son la manifestación paroxística del rechazo de un modelo que fue importado, implantado por la fuerza sobre la sociedad: el modelo político europeo, el del Estado-nación y sus ideales de progreso y de fe absoluta en el futuro.
Por Luisa Corradini
Para LA NACION

Monday, August 29, 2005

Economia Social: El admirado "modelo escandinavo", en peligro



Crisis en el Estado de bienestar: el envejecimiento de la población y el aprovechamiento desmedido de los subsidios estatales conspiran contra el sistema.

Fue para muchos el modelo de sociedad para seguir, con sus promesas de igualdad, pleno empleo y grandes beneficios sociales. El llamado "modelo escandinavo" de Estado de bienestar era idealizado por países de América latina castigados por recurrentes crisis económicas y profundas desigualdades. Sin embargo, ese modelo podría estar llegando a su fin. El envejecimiento de la población y el aumento de la cantidad de gente que opta por vivir de los generosos subsidios estatales en lugar de trabajar están provocando grietas en el sistema benefactor de los Estados nórdicos. Hay cada vez menos trabajadores para financiar el sistema -que incluye amplios servicios, desde guarderías para niños hasta el cuidado de ancianos- y es cada vez más difícil subir los ya altísimos impuestos. La intención del primer ministro sueco, Göran Persson, de retirarse de la política, después de diez años de gobierno, es una evidencia de la crisis. Tras esa decisión estarían las encuestas, que prevén una derrota de los socialdemócratas en las elecciones del año próximo y la llegada de una coalición de derecha, que pondría fin a 70 años de virtual hegemonía del partido de Persson. Según los analistas, entre los factores que desgastaron su largo mandato -además de varios casos de corrupción- está el agotamiento del "modelo sueco". "Suecia ya ha abandonado el sistema maximalista de Estado benefactor", dijo a LA NACION Mauricio Rojas, parlamentario sueco de origen chileno que visitó Buenos Aires. "Ahora está buscando una alternativa", señaló. El Estado benefactor sueco empezó a agotarse tras la grave crisis económica de 1990. El gobierno se vio obligado a reducir el gasto público, recortar la política social y encarar privatizaciones -algo impensado hasta entonces- en áreas como la salud y la educación. Cifras que conspiran Pero son las actuales tendencias las que ponen realmente en peligro el Estado de bienestar. El desempleo -que cifras oficiales ubican en el 5%, pero que llegaría al 15% según la oposición-, sumado a una verdadera epidemia de deserción laboral -cada vez más gente elige no trabajar, pide licencia por enfermedad o se retira anticipadamente-, está generando un enorme agujero en las cuentas nacionales. El presupuesto para 2005 asume un déficit del 5,1%. El elemento desestabilizador más importante detrás de ese déficit es el aumento explosivo del costo de los subsidios por enfermedad, que en 2004 consumió nada menos que el 16% del presupuesto, en un país donde la gente goza de los mejores niveles de salud del mundo. Según explicó Rojas, que pertenece al Partido Liberal, el sistema sueco no incentiva el trabajo, porque la diferencia económica entre trabajar y no hacerlo es para muchos muy pequeña o inexistente. A modo de ejemplo, señaló que algunos trabajadores han llegado a pagar el 100% de sus ingresos en impuestos. Esta situación empuja a mucha gente a dejar sus trabajos y vivir del Estado. "El problema es que, al mismo tiempo, la gente quiere más salud y educación, pero ya es imposible subir más los impuestos", explicó Rojas. Los altos costos laborales incluso empujan a la emigración de pequeñas empresas fuera de Suecia. A esto se suma el envejecimiento de la población. En los próximos años, serán más los que dejen el mercado de trabajo que los que ingresen en él. Este problema afecta también a Noruega, que tiene un Estado de bienestar similar. "Desde 2010 se prevé que la población de más de 65 años crecerá sustancialmente. Por eso el gobierno intenta llegar a un acuerdo sobre una reforma del régimen de pensiones", explicó a LA NACION Stein Kuhnle, profesor de la Universidad de Bergen. Kuhnle recordó, no obstante, que la situación económica de su país es "mucho mejor" que la de sus vecinos, dados sus ingresos por la producción de petróleo y gas, lo que le permite demorar el ajuste en las políticas sociales. Dinamarca enfrenta también el problema del envejecimiento. Un informe de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) señaló: "Las finanzas públicas son insostenibles si no se llevan a cabo reformas en el mercado laboral y en el sistema de bienestar". Otros son más optimistas. "Dinamarca tiene un sistema de pensiones fuerte que puede adaptarse a ese fenómeno", señaló a LA NACION Thomas Boje, profesor de la Universidad de Roskilde. Frente a la escasez de población activa, algunos proponen un mayor incentivo a la inmigración. Sin embargo, una gran proporción de los inmigrantes que llegan a estos países se incorporan al sistema de subsidios del Estado y no al mercado laboral. Los suecos incluso se quejan de que los inmigrantes llegan a su país para vivir de ellos. Y entre los que sí trabajan, la mayoría lo hace como mano de obra barata, por lo que no aportan mucho al fisco.
Por Dolores TeresoDe la Redacción de LA NACION

Musik & Negocios: Venderán canciones por unidad


Wal-Mart comercializa canciones a 88 centavos de dólar en Estados Unidos y la cadena de cafeterías Starbucks arma CD a pedido a sus clientes mientras éstos se toman un descanso. Además de estas dos firmas, hay 230 sitios en Internet que venden música digital en formatos como el MP3. En Argentina, este negocio podría abrirse antes de fin de año y las principales disquerías están preparándose para el cambio, al tiempo que avanzan con un modelo de negocios multitienda. En otras palabras, se acerca la posibilidad de comprar canciones por unidad en la Red y grabarlas en discos sin caer en la piratería o de armar los CD "a la carta" en un local pagando un peso por cada tema. Y se avecina la posibilidad de estar abonado a un portal que envíe un catálogo con temas para escuchar durante un período determinado, por ejemplo, un mes.
La industria musical ha venido sufriendo varios traspiés en los últimos años, y en 2004 las ventas mundiales lograron mantenerse estables (más de US$ 33.000 millones) impulsadas en parte por las ventas de DVD y música digital, de acuerdo con un informe de la asociación internacional de empresas discográficas (IFPI, por sus siglas en inglés). Es notorio el avance de la música digital, que está disponible en más de 20 países, y podría representar el 25% del negocio total en 5 años: las ventas crecieron un 10% en 2004 (más de 200 millones de canciones) y se triplicaron en lo que va de 2005 (180 millones de temas).
En la Argentina se vendieron más de 14 millones de fonogramas (CD, DVD y casetes) por $ 238.072.633 en 2004 y 7 millones en el primer semestre. Las cifras muestran una recuperación frente a los últimos dos años, pero aún están muy por debajo de las de 1999 (21 millones de unidades vendidas). En este contexto, tanto las discográficas como las disquerías, proveedores de Internet y portales, están haciendo las primeras pruebas para avanzar con el negocio de la música digital y llegar a los más de 3 millones de hogares que compran música (el 66% de esos hogares tiene acceso a Internet).
El mercado que se abre para todos los jugadores es notorio si se tiene en cuenta que los argentinos descargan -en forma ilegal- 286 millones de canciones por año, es decir, 22 millones de CD cada 12 meses, según datos de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif). Gabriel Salcedo, director ejecutivo de la Capif, dice que el negocio de la música digital podría estar abierto antes de fin de año, aunque otros referentes el sector hablan de plazos de entre 1 y 2 años. Según señala, "las discográficas ya están preparando todos sus catálogos y están viendo si llegar a la gente de la mano de las disquerías, de grupos multimedia o de proveedores de tecnología. Ya se están haciendo pruebas y sólo faltan algunos ajustes tecnológicos y comerciales".
Yenny, Dromo (ambas del grupo Ilhsa) y Musimundo alistaron sus plataformas tecnológicas y están dialogando con las discográficas, mientras que Warner y Universal Music Argentina negocian con el portal 10 Música. Ahora resta esperar que alguien dé el primer paso, como lo dieron el año último EMI y Universal en el negocio de los ringtones, que va de la mano con el de la música digital. En pocos días, otra discográfica ingresará en el negocio junto con un proveedor de Internet y competirá también con Musimundo, que busca su porción de un mercado en el que se descargan 55.000 ringtones por día. Oscar Tojo, director comercial de Dromo, dice que esta cadena está lista para empezar a vender música digital y que espera una respuesta de las discográficas. "No sé si ellos no entienden el potencial del negocio o no tienen autorización de las casas matrices. Lo que está claro es que hay que subirse a la ola lo antes posible. Va a bajar el precio de las canciones y si afuera se venden a menos de un dólar acá podrían venderse a un peso", sostuvo.
Por su parte, Víctor González, director general de Universal Music Argentina y Cono Sur, destacó que "en cuestión de tiempos serán las grandes tiendas de discos las que definirán cuándo empezar a comercializarlos. Este negocio obedece a dos modelos puntuales para la venta: por un lado el más popular, que es por Internet, y el otro son los quioscos de temas en las tiendas".



Mucho más que discos
Este negocio traería el ingreso de nuevos competidores para las disquerías, que ya están peleando mercado con los quioscos de revistas o las grandes cadenas de supermercados que ofrecen CD. Pero las disquerías también empezaron a diversificarse hace unos años vendiendo libros, películas y equipos electrónicos. El concepto multitienda, según señalan las principales firmas del sector, ayuda a repartir el riesgo y surge de un matrimonio natural entre "productos afines relacionados con el entretenimiento".
Más que repartir el riesgo, las otras unidades de negocios están acrecentando los ingresos de las firmas, que se benefician de la recuperación del consumo. Por caso, las impresiones de libros treparon al 28% en el primer semestre (33.948.917 ejemplares) y más del 40% el año último, según datos de la Subsecretaria de Industrias Culturales del gobierno porteño.
Musimundo fue uno de los pioneros en esta estrategia. Ya en 1997 había incorporado a su oferta los libros y hoy el 50% de su negocio lo representan las ventas de productos de electrónicos e informáticos. Por este motivo, la cadena, que tiene el 45% del mercado musical y 55 locales, va a ampliar su oferta de tecnología y abrirá dos sucursales en lo que resta del año. "Queremos ir a la vanguardia de la tecnología. Fuimos los primeros en ofrecer pantallas de plasma y queremos seguir innovando", señaló Nerio Peitiado, gerente general de la cadena.
Grupo Ilhsa también se mantendrá en esta línea. En Dromo, que abrirá tres sucursales en el Gran Buenos Aires en los próximos meses, lo que más se vende son artículos de informática y electrónica. La música y los libros representan el 16% y el 5% del negocio, en cada caso. Tojo cree que la música ganará participación sólo si se abre la unidad digital. Yenny recorrió un camino inverso; nació como librería y hoy el 20% de su negocio lo representa la música. Jorge González, director comercial de Ilhsa, dice que crece más la venta de libros y anticipa que abrirán cuatro tiendas antes de mayo próximo.
Por Mercedes García Bartelt De la Redacción de LA NACION

Adictos a la música
Negocio digital

Más de 230 firmas en 20 países, incluido Brasil, ofrecen música digital y ya hay más de 1 millón de canciones disponibles. El año último se vendieron 200 millones de canciones y por primera vez las discográficas tuvieron ingresos reales de estas ventas, que ascienden a varios cientos de millones de dólares
Mercado
Se vendieron 2700 millones de discos en el nivel mundial el año último. En la Argentina, las ventas de fonogramas (DVD, casetes y CD) ascendieron a 14 millones.
Frente a la PC
Los argentinos descargan 286 millones de canciones por año. Más de 500.000 hogares descargan canciones por Internet. El número crecerá este año, ya que se anticipa un aumento superior al 40% en los accesos de banda ancha.
DVD
El formato DVD sigue creciendo y el año último trepó un 80 por ciento.

Friday, August 26, 2005

Cine: Las chicas raras van al cine


Seguidora de nadie" o "mi problema sos vos". Emily the Strange acuña frases tipo slogans. Anti-cool y outsider, "la extraña" es una adolescente oscura y escéptica que hizo de la anormalidad su sello para cosechar admiradores (sobre todo femeninas). Y, si hasta ahora su presencia se limitaba a estampas en remeras, bolsos y billeteras, pronto pasará de las dos dimensiones al 3-D: Fox acaba de comprar los derechos para hacer una película sobre ella. Con el pelo largo y una gráfica de tres eternos colores (rojo, negro y blanco), Emily es un popular ícono pop (o anti-pop) en muchos países (incluida la Argentina), uno de los pocos que nació como criatura gráfica (y no desde el guión de un comic). "Sé que en el pasado quisiste ser un perro, alguna vez querés ser un gato?", Emily entrevista al mismísimo Iggy Pop desde su website y le transmite una de sus pocas inquietudes: lo único que ella ama es estar sola, o con sus cuatro gatos.En las antípodas de Hello Kitty (la gatita que ya cumplió 30 años) o Pucca (la furibunda camarera enamorada del ninja Garu), Emily tiene una filosofía entre gótica y punk que responde a la herencia de su creador, el diseñador de ropa Robert Reger, fanático de bandas punk como los Dead Kennedys o The Damned. Por eso, el único héroe declarado de Emily es Darby Crash, cantante (muerto en los años 80) de The Germs, la banda de Los Angeles. Aunque su presencia en la escena mainstream cultural es relativamente reciente (aquí llegó el año pasado, con epicentro en la Bond Street), Emily nació a principios de los años 90 cuando Robert Reger y Matt Reed (también diseñador de ropa) la crearon como stickers para promocionar la marca Cosmic Debris. Desde entonces, pasó de la ropa y los accesorios a ser objeto de algunos libros que no son ni novelas ni comics: una suerte de recopilación de ilustraciones y aforismos, que ya son récord de ventas en Estados Unidos: Emily the Strange, Emily: El libro secreto de las cosas extrañas y Las dulces pesadillas de Emily. De la película, todavía no hay demasiadas precisiones, excepto que la idea es mezclar animación con imágenes reales. Y que corre con alto riesgo: trocar la bella esencia del personaje y convertir a la antiheroína marginal en un clásico producto hollywoodense de adolescente-abanderada-de la-rebeldía.

Muchacha dark: tres solitarias

OOPSY DAISY. Preteenager, prototipo de la torpeza y las metidas de pata, también nació como estampa de ropa y accesorios, y ahora de libros. "Oops, me volví punk", dirá. Su esencia loser es más cuestión de error que de actitud.

LYDIA DEETZ. Versión animada de la Winona Ryder de Beetlejuice. Condenada a asistir al "Club de las caras felices", mata el tiempo teletransportándose al No Mundo, donde visita a su repugnante amigo.

KIM. Es la protagonista del comic Angry Little Girls. Entre sus resoluciones para el próximo año figura: "odiar menos a la gente". Tiene madre tacaña, amigos frustrados y un tic: sacudir los puños al enloquecer.