ADV: A New Reality in Video Games

In video game vernacular, which of these commands seems out of place: throw punch, slay dragon or view Sprite billboard?
It's a trick question; they all belong.
At least they do to Mitchell Davis, who says he believes that advertisements and product placements will soon become as integral to video games as story lines and action.
Until now, ads have appeared occasionally and haphazardly in video games. But Mr. Davis, chief executive of Massive, a new advertising agency with headquarters in New York, hopes to bring a more aggressive marketing approach to interactive media - he wants to put up billboards and make product placements for mainstream advertisers in the cyberworlds of sports, shooting and strategy games.
For now, the Massive ads will appear only in games played on personal computers connected to the Internet. But eventually Massive's technology will work in games played on consoles like the Sony PlayStation 2 and the Xbox, if they have an Internet connection. The Internet link allows Massive's software to modify the ads as players progress through a game.
"As you move through levels and zones you'll see fresh advertising," said Mr. Davis, 43. "You might see an ad for Mötley Crüe one minute and for T-Mobile the next."
Mr. Davis, a former executive at Britannica.com, has signed deals with 10 major game publishers, including Take-Two Interactive and Vivendi Universal Games, which together will include Massive's software in 40 games by the end of this year . He has also signed agreements with advertisers like Dunkin' Donuts, Intel, Paramount Pictures, Coca-Cola, Honda and Universal Music Group to place their ads with the game publishers.
Industry analysts and executives said that Mr. Davis was not the first entrepreneur trying to jump-start the video game advertising business, but that he was probably the farthest along in building an advertising agency around the idea.
There are, however, plenty of skeptics. Some game players worry that such ads will be distracting, while some game developers are concerned about having to modify their designs to satisfy advertisers.
"I don't want to pick up a sword and have it read Nike on the side," said Jeff Evertt, a video game player and programmer. But less intrusive product ads would not necessarily bother him, he said. Brian Fisher, another gamer and programmer, agreed.
"If the character drinks a Pepsi to get health points, it doesn't bug me," Mr. Fisher said.
Both Mr. Fisher and Mr. Evertt, who work at different video game studios, said they would be concerned if advertisers tried to dictate how and when the ads appeared.
"I don't want to have to go to Nike and get approval," said Mr. Evertt, speaking hypothetically.
Electronic Arts, the world's largest independent game publisher, has not signed a deal with Massive because its executives said the Massive technology had not been proved. They are also wary of possibly compromising the quality of their games for ad revenues that are still quite small.
"We're skeptical the promise meets the resource commitment," said Julie Shumaker, director of in-game advertising for Electronic Arts. The company currently sells ads in a variety of ways in games that are not played online. For example, some sports games have billboards for Burger King.
So far, those ad revenues have been limited. Electronic Arts, which had $4 billion in sales last year, for example, took in only about $10 million in revenue from placing commercial images.
That may change as game publishers seek new sources of revenue to offset the growing cost of producing games, which can reach $10 million to $20 million, excluding marketing expenses. At the same time, advertisers are looking for new ways to reach 18- to 34-year-old males, a sought-after audience that is increasingly abandoning television (and TV commercials) and spending more time playing video games.
The confluence of these trends is likely to make product placement in games more appealing.
"This is the next big way publishers are talking about growing their revenue," said Evan Wilson, an industry analyst with Pacific Crest Securities. Mr. Wilson added that the use of commercials was "almost inevitable in mass-market games."
A big challenge has been convincing advertisers that they can measure the effectiveness of their in-game advertising. To address this problem, Mr. Davis signed a deal in December with Nielsen, the company that tracks TV viewership, to use Massive's software to measure whether video game players are viewing the in-game commercial messages.
The software allows game publishers set aside locations inside a game to post ads. In one popular action game called Splinter Cell, for example, boxes on cargo ships are stamped with the names of advertisers.
The technology makes it possible to track how often a player comes across those boxes inside the game and reports back to the company over the Internet.
"Measurement is the key part of the proposition," Mr. Davis said. "Advertisers are looking for accountability."
Mr. Davis also said that ads could actually make a scene in a game feel more real. Not all game publishers and industry analysts agree, particularly if the ads interfere with the action.
Ms. Shumaker, from Electronic Arts, said full creative control was crucial for game developers. She added that if Massive proved its advertising approach to be profitable, Electronic Arts might well get more aggressive in its ad placements, though it would not hire an outside ad agency.
Smaller publishers, however, do not have the resources to go it alone, said Monika Madrid, who oversees product placement at Ubisoft, the publisher that makes Splinter Cell. She said Ubisoft had been very happy with its relationship with Massive.
Massive says it will pay a portion of the money it earns from advertisers to the game publishers. Mr. Davis said the publishers could eventually get ad revenue of $1 to $2 on each game sold. Ms. Madrid, however, said it was far too soon to know whether the partnership would lead to significant revenues.

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ADV: Los avisos llegan a la telefonía móvil

NUEVA YORK.- Basta de avisos de 30 segundos en televisores de alta definición y de 50 pulgadas. ¿Qué tal un aviso publicitario de tres segundos en la más pequeña de las pantallas? La publicidad al estilo de la TV se está aproximando al teléfono celular. Todo forma parte de una iniciativa más amplia de especialistas en marketing para crear una nueva generación de "avisos directos y personalizados" al transmitir video, audio, avisos que cubren completamente la pantalla y textos a un dispositivo que la mayoría de los adultos norteamericanos lleva habitualmente consigo. La gente de marketing expresó su particular entusiasmo por la perspectiva de utilizar teléfonos celulares, muchos de los cuales están equipados con sistemas de posicionamiento global, para enviar avisos a consumidores sobre la base del lugar en que se encuentren. Con esa información, los vendedores podrían, teóricamente, enviar publicidad comercial de minoristas a usuarios de teléfonos celulares que podrían estar cerca de tal o cual negocio. El marketing basado en el teléfono celular podría ser "la solución mágica que se ha buscado durante mucho tiempo en la publicidad", dijo Laura Marriott, directora ejecutiva de Mobile Marketing Association, un grupo de operadores de telefonía celular, agencias publicitarias, compañías tecnológicas y publicistas. Pero los avisos en celulares plantean serias preocupaciones, advierten grupos de defensa del consumidor. Los críticos sostienen que los grandes carteles publicitarios que inundan los centros urbanos podrían aparecer como intrusos en un dispositivo que uno lleva tan habitualmente como una billetera. "Esto forma parte del entrometimiento de la publicidad, descaradamente, en cada resquicio de nuestra vida", afirmó Gary Ruskin, director ejecutivo de Commercial Alert, una asociación de defensa del consumidor. Por ley, no se permite que los operadores de telefonía celular divulguen información sobre la ubicación de un abonado a menos que él lo autorice. Una idea que analizan los operadores de telefonía móvil y los publicistas es ofrecer incentivos a los consumidores, como tarifas mensuales reducidas, si aceptan recibir avisos publicitarios. Por ahora, el marketing publicitario vía telefonía móvil es rudimentario. Pero se espera que eso cambie rápidamente este año, con la incorporación de gráficos más sofisticados y videos para los avisos publicitarios transmitidos a las pantallas de teléfonos celulares. Algunos vendedores ya comenzaron a enviar sencillos textos de avisos publicitarios a pantallas de teléfonos celulares cuando los consumidores usan navegadores de la Red en sus teléfonos para visitar ciertos sitios de Internet. Otras campañas instan a los consumidores a usar sus propios teléfonos para enviar mensajes de texto a publicistas, para recibir ofertas especiales. "El volumen del mercado de la publicidad por telefonía móvil fue sólo de 45 millones de dólares en 2005, pero se espera que aumente a 1260 millones para 2009", comentó Roger Entner, un analista de la industria de las telecomunicaciones que trabaja para Ovum, una consultora de mercado. Para no "pecar de intrusos", los operadores ya adoptaron un código voluntario de conducta que permite enviar mensajes comerciales sólo a los clientes que acepten recibir avisos. Por Matt Ritchell De The New York Times

En el país, aún está lejos
Consultados por LA NACION, analistas de mercado especializados en las telecomunicaciones coincidieron en señalar que, en la Argentina, la invasión de publicidad vía celulares aún está lejos. "Hace rato que las compañías tienen ganas de vender avisos publicitarios, pero la idea está muy verde", sostuvo Enrique Carrier, de la consultora Carrier y Asociados, y agregó: "El problema es que se trata de un arma de doble filo, porque si el cliente se fastidia, no va a tener ganas de consumir". Pablo Tedesco, de la consultora Prince & Cook, explicó a LA NACION que "en el país, únicamente las empresas de celulares mandan publicidad sobre su propia compañía, con la previa aceptación del cliente". Según Tedesco, "acá funciona más el pull que el push, lo que significa que es el usuario el que se inscribe en una base de datos, a cambio de puntos o ventajas económicas, para recibir publicidad sobre lo que le interesa".

CINE: ana y los otros, la adolescencia perdida

Al borde de los 30, Ana vuelve a su Paraná natal y se reencuentra con sus ex compañeros de colegio. Pero nada ni nadie es lo que era. A cuatro años de terminada, finalmente se estrena la primera película de Celina Murga. Y aunque forjada al calor del Nuevo Cine Argentino, Ana y los otros parece ajena a las temáticas más recurrentes de sus compañeros de ruta y se adentra sola en el terreno íntimo de toda una generación: la dolorosa melancolía de dejar para siempre el mundo al que una vez pertenecimos.

Ana no es necesariamente un personaje simpático. Pero es inevitable identificarse con ella en varios momentos: Ana siente que ni ella ni todos esos compañeros y amigos del secundario son ya los que eran. Los diálogos que mantiene con cada uno de ellos son idiosincrásicos; casi siempre conllevan alguna idea sobre los amores la crisis y las tragedias juveniles de los 16 o 18 años y cómo fueron o no aplastados por la perspectiva de los casi 30. Ana va por ahí, preguntando como al pasar qué fue de unos y otros. Y unos y otros le cuentan incluso más de lo que ella está interesada en saber. Averiguar el destino de un ex novio se convierte en la excusa para continuar camino hacia Victoria, segunda parte de su viaje, en la que traba relación con un nene de ocho años, un juego de confianza y una conexión de una espontaneidad que paradójicamente no puede mantener con casi ninguno de sus compañeros.

MUSIK: Teen PoP

Aunque en la tapa del disco figure su nombre y esté su foto, aunque haya sido coproducida por Gustavo Santaolalla y Pablo Romero (cantante de Arbol y productor de Miranda!), aunque haya abierto el último show de Juanes y esté a punto de tocar en Gesell Rock y Cosquín Rock, Flor todavía no se cree mucho eso de que ella sea una cantante. “Nunca se me había ocurrido que ésta podía ser mi vida, pero ahora siento que es lo que tengo ganas de hacer para siempre, más allá de que haya otras cosas que me gusten”, dice ella, Florencia Caserta, 21 años, menudita, con jeans y Topper rojas, y una mosca tatuada en el hombro izquierdo.
La casualidad tuvo bastante que ver para que Flor haya llegado hasta este presente. Aunque es de El Palomar, iba al colegio en Haedo y tomaba clases de guitarra con el violero de Guillermina. “Una tarde estábamos ensayando, porque me habían invitado a cantar en un lugar, y le pedí a él que me acompañara, y apareció Pablito (Romero) aplaudiendo... ¡Me puse re colorada!”, recuerda Flor. “Esa misma tarde fuimos a la sala de Guillermina, con Pablo en la batería, mi profesor en la viola y su hermano en el bajo, y tocamos un tema de Rosana, uno de La Renga y uno de Jewel, que iba a cantar.” A Romero le gustó la voz de la niña –¡todavía iba al secundario!– y le propuso grabar una versión de Mañana en el Abasto para un disco de covers. Pero el tema de Sumo, en realidad, fue el comienzo del debut epónimo de Flor. “Estuvimos dos años grabándolo. Pablo fue muy inteligente para grabar, sin presionarme, porque yo nunca había estudiado canto ni nada, y que de repente alguien confiara en mí fue muy fuerte. Con el tiempo armamos una buena relación y tenía voz y voto en el disco. El disco también es mío, estuve en el proceso y me gustó participar.”
–De hecho, lleva tu nombre, por más que lo haya producido él...
–Claro, pero podría no haber temas míos o que yo no hubiera participado en la grabación. Al contrario, tomábamos las decisiones juntos.
Flor descubrió la composición gracias a Romero. Y también por él llegó a estar con Santaolalla. “Vino a ver a Arbol cuando hicieron el primer Cemento”, recuerda la cantante. “El había escuchado el demo, le había gustado mucho y quiso conocerme. Lo vi unos días antes del show de Arbol, me fui toda vestidita, con una pollera, súper incómoda. Pero cuando me vio en Cemento, yo estaba re rolinga. Entonces me dijo: ‘Así quería verte’. Y como le gustó lo que estábamos haciendo, se re metió en el disco. No puedo estar más agradecida. Sé que soy principiante.”
Una principiante sin referentes, además, porque no escuchaba a otras cantantes pop sino a los Redondos, Divididos y La Renga. “El disco es pop, pero en vivo sonamos más rockeros”, ataja. “Pablo tuvo que luchar, porque cada uno tiene sus gustos y yo pensaba: ‘¿Qué pop? Yo estoy con el pañuelito y las Topper, chabón’.” No ve la hora de que llegue la mudanza familiar a Haedo, al fin con habitación propia (hasta ahora la compartía con su hermano). Mientras tanto, Flor sueña con un futuro en el que hará “discos variados”. “Sé que tengo gente con la que puedo contar. No sé cuán grande será lo que pase, pero sí sé que será algo bueno.”
//Por R.C.

FASHION: Milan menswear looks for an edge

Watch out, Milan! Careful, Roberto Cavalli! Victoria Beckham is putting the menswear industry on red alert.
Before she stepped out on Cavalli's runway on Monday, the former Posh Spice revealed even more than a well-oiled leg and a chest heaving above a white dress as she led the male models at the finale. Next year she will launch her own menswear line, offering dishy denim made in L.A., for the likes of - well, her soccer star husband, David Beckham.
Thank heavens for a little diversion, for Milan menswear is in steady-as-it-goes mode. Cavalli may have channeled "Memoirs of a Geisha," with that film's Asian fusion of China and Japan. Versace had immersed itself in the company's DNA and come up with blue as the new black. And from Gianfranco Ferré to Antonio Marras, the ruffled shirt is having its fashion moment. But none of these brands had the forward thrust that changes fashion.
It would certainly be a big change if all those Asian men who turn to Italy for the perfect suit handed over their Mao jackets and kimonos to the Western world. Judging by Cavalli's show, that isn't going to happen. Because for all the glamour and luxury of Chinese dragon embroideries on strokable velvet jackets and Shogun shirts with bamboo prints, these clothes looked like costumes compared with the rest of the designer's slim tailoring and luscious leathers.
"I want men to be more chic - and Japanese style has that kind of sophisticated elegance," said Cavalli, who had the Asian actress Michelle Yeo front row and whose female models looked like 2006 geishas in mini wrap dresses with Obi sashes.
But for all the glamorous Shanghai-meets-Kyoto lounge created by Cavalli, sleek short coats, slim suits and a cut leather blouson jacket seemed easier to absorb into the male wardrobe than a sweater with a serpent motif. The show was well thought out and beautifully executed - but just a theme.
Donatella Versace wanted to put the "V" back into Versace, although she translated those heroic Gianni Versace days of broad-shouldered males into a "Y" line: think tailored coats with piping details, blazers and crushed Prince of Wales wool jackets rooted in narrow pants. It all looked quite good and very blue, with combinations of shades from what the designer called "carbon paper" blue (if anyone uses that inky paper any more) but not quite taking in the clear sky blue of cyberspace. Eggplant, wine and purple were the alternatives.
The Versace group has done a great deal to focus the fashion on what the company stands for, and this show was a clear, clean statement of menswear with a sexy thrust but not much edge. Biker blousons seemed familiar fashion fodder, and although the knitwear was strong, it was nothing new. Now that the designer has sorted out the house codes, her menswear team needs to grow something new from the DNA.
Gianfranco Ferré is another company that has been looking to its roots. "Men's couture" was spelled out on T- shirts at the start of the show, as the designer stepped out with a female model and men in suits in tow. Ferré is a tailor of fine flourishes, and he cannot be criticized for giving his customers what they apparently want: flamboyant touches, from fur peeping out at the cuffs of a sporty nylon parka to the full shebang - a crocodile coat with a giant fox collar.
In between the extremes (giant leather bags, beaded black shoes gleaming like caviar and intricate patchworks of leather) Ferré sent out quietly elegant double-breasted suits and a pale camel short coat. The master of the white shirt also showed that he has not lost his touch. His whipped cream and icing-sugar ruffles were a classy rendition of the ubiquitous evening shirt.

Even Antonio Marras had ruffles, but they were developed within his earnest student look that this season channeled Dada. That intellectual movement was reflected more in the molehills of books piled up on the runway than in the clothes, which were romantic in Marras's sweet way. Clean-cut narrow pants fitted from the hips with cropped vests is a Milan look. Marras showed them with a frill of a tie or a ruffle poking out from a sweater. The designer's favorite late-19th/earlier-20th-century silhouette is now a general menswear trend. And within the limitations of a theme, the constructivist patterned shirts and Art Deco sweaters looked as good for now as on penniless Dada poets.
Ozwald Boateng's show was about nothing very much except nice clothes done with dash and a sense of color from the sea greens for a double-breasted coat or a flash of pink inside a hood. The perils of menswear on the runway mean that although Boateng's sharp tailoring and jaunty attitude were shown to advantage, he felt compelled to include thick woollen tasseled socks and an all-in-one overalls outfit that just looked like runway fodder.

The luxury beauty group L'Oréal announced Monday that it had formed a partnership with Diesel for a world-wide fragrance deal.

DESIGN: Don't sit still, do play

As if video games weren't intense enough, the Pyramat PM220 chair transfers the rollicking action of the screen to your stomach.
This rocker is actually a large subwoofer and speaker system that vibrates and pulses in time to the on-screen action. The seat, ergonomically designed for hours of gaming, has built-in audio ports and can hook up to any device with audio outputs.
The PM220 is compatible with almost any device, from the Xbox 360 to the Nintendo DS. It also has a side connector for piping music from an iPod or other MP3 player through the three internal speakers.
Two of the speakers, rated at eight watts, are on the sides of the chair and a 28-watt subwoofer is hidden inside the chair. The chair hooks up to the television using an RCA cable that is included.
The PM220 has a washable seat, folds for easy storage and comes in black with blue piping. You can even connect several chairs together for group play.
— John Biggs (NYT)

Designer headset

Bluetooth wireless technology will be in more than 140 million cellphones by the end of this year, according to IMS, a market research firm, and the leading Bluetooth accessory is the headset, with 32 million expected to be shipped this year.
To win a share of that market, headset makers are competing on design and size, hoping to lure buyers with headsets that are practically fashion accessories. Jabra, one of the top mobile headset makers, even commissioned the Danish design firm Jacob Jensen to design its new JX10 model.
The silver JX10, one of the smallest and lightest headsets on the market, barely extends beyond the ear. It is available online and at major electronics retailers for under $180.
The JX10 also has digital signal processing, which automatically adjusts sound quality in noisy environments.
Jabra says the JX10 can provide up to six hours of talk time and 200 hours of standby time. The headset can be charged on a cradle, which is included, or through a USB cable, also included, which connects to a PC or Mac.
- Stephen C. Miller (NYT)

ADV: Perry Ellis dresses up an old ploy

The sportswear company Perry Ellis has long employed the traditional formula for men's fashion advertising: Take one handsome man, photograph him posing in an exquisite setting, and repeat.
But now Perry Ellis has decided to replace its leading man (most recently, the actor Jerry O'Connell; before him, the actor Paul Rudd) with something less predictable: a comic strip.
The new ad campaign features a male character in a series of settings that emulate real life, from pondering a job offer in a new city to approaching an attractive woman in a bar. (Naturally, the star of the comic strip is trim, good-looking and dressed in what appears to be Perry Ellis.) The ads are slated to run as four-page inserts, beginning in the March issues of more than a dozen U.S. magazines, including GQ, Cargo and Esquire.
Using comics in advertising is an old strategy that may be on the verge of a revival, thanks in part to the rising popularity of graphic novels among young men. Even Hollywood has caught on in recent years, adapting the graphic novels "Sin City" and "A History of Violence" to commercially successful films. And the target customer for Perry Ellis is typically a thirtysomething man who the company hopes will be drawn to the playfulness of a comic strip with the grown-up content of a graphic novel.
"Our guys are right on the fringe of Gen X, and they've grown up with this type of thing right in front of them," said Neil Powell, the chief creative officer for Margeotes Fertitta Powell in New York, which created the campaign. "And we were also looking to create an ad campaign that was a form of entertainment."
The campaign, costing $15 million, is the most visible effort for the agency since the merger last summer of Margeotes Fertitta & Partners with Powell. It also is the first major fashion account for an agency that is mostly known for its creativity in other areas, including work for Bacardi, Coca-Cola and Starbucks. (Margeotes Fertitta Powell's parent company is MDC Partners, the same holding company that owns part of Crispin Porter & Bogusky and Kirshenbaum Bond & Partners, two agencies renowned for quirky, creative work.)
In addition to running in magazines and on billboards, the comics will eventually appear in two nontraditional places: imprinted on escalator handrails in about 20 shopping malls in major cities nationwide.
Pablo De Echevarria, the senior vice president for marketing at Perry Ellis International, said that the company has created three installments of the comics so far and is hoping that the strategy will be effective enough in the long term to continue the series.
"It can become our own language," De Echevarria said. "But when you do something, however groundbreaking it might be, the consumer becomes inured to it. One of the problems with originality is that you have to keep being original."
Comic strips in advertising peaked in popularity in the 1930s and 1940s, catering largely to people whose grasp of English was poor but who could follow the actions of comic strip characters. More recently, comics have appeared in campaigns to promote less wholesome products (R.J. Reynolds once tried to lure Marlboro smokers away to Camels with ads resembling comic strips, and Miller Brewing Company has run a short-lived ad campaign for Miller Lite in men's magazines.)
But in today's advertising climate, most marketers are condensing their messages to match readers' ever-shortening attention spans.
Perry Ellis is asking readers to do the opposite: Linger over a comic strip to absorb the message and even follow the continuing series in several monthly installments.
"We're challenging several conventions about fashion advertising and communications on general," said Michael Kantrow, the president and chief executive at Margeotes Fertitta Powell. "It's hard to get people to pay the same attention to advertising than they do to content, but we're hoping that this will blur the line there."
Later this spring, the comic strip Dilbert is to appear in a direct-mail advertising campaign for the U.S. Postal Service. Scott Adams, Dilbert's creator, said in an e-mail that comics can be effective for advertising a service that has no obvious physical form.
"The comic makes visual some aspect of each service so people can get their brains around it," Adams said. "And if they laugh, that's a good association too."
He added: "Comics are a good match for products that are not inherently fascinating. Men's pants look pretty much alike to me."

TV: "Quiero Una Cara Famosa"

MTV Latinoamérica anunció el estreno de la serie documental "Quiero Una Cara Famosa", que se transmitirá todos los jueves a las 11.00 p.m. a partir del 19 de enero.
El show expone un extraño y cada vez más creciente fenómeno, que combina las obsesiones de los jóvenes con las celebridades y el mundo de la cirugía plástica.
"Quiero Una Cara Famosa" sigue la transformación de siete jóvenes que han decidido someterse a cirugías plásticas para parecerse físicamente a su celebridad favorita. Ya sea lucir como Pamela Anderson o Brad Pitt, el objetivo es el mismo, usar la cirugía plástica no sólo para cambiar sino para parecerse a una estrella.
"En el mundo de hoy, donde la obsesión por las celebridades se ha convertido en un frenesí, cada vez más, los jóvenes llevan su enamoramiento con las celebridades a un nuevo nivel", dijo Jacqueline Cantore, Vicepresidente de Programación y Adquisiciones de MTV Networks Latinoamérica. "Esta nueva serie documental analiza los pensamientos y la vida de muchos jóvenes que buscan parecerse a sus ídolos por medio de la cirugía plástica; el show investiga su obsesión, sus móviles y los resultados finales, tanto físico como psicológicos".

FASHION: Las prostitutas de Río dan la nota

Mientras la top Gisele Bündchen concentró las expectativas de selecto público y en una pasarela montada en el Museo de Arte Moderno, un callejón fue escenario para el desfile de "Daspu", la denominada marca "Das putas", donde se invirtieron u$s53 millones

(EFE).- Un desfile de moda realizado por prostitutas en una céntrica calle de Río de Janeiro "robó" público a la Semana de la Moda que concluye hoy en esta ciudad brasileña.
Las modelos de "Daspu", todas "trabajadoras sexuales", exhibieron creaciones llamativas bautizadas, por ejemplo, "Batalla" (para la actividad diaria), "Esparcimiento" (para la playa y el descanso), "Fiesta" (para veladas y carnaval) y "Activismo" (para campañas y manifestaciones públicas).
Alrededor de 500 personas se apiñaron como pudieron en el callejón salpicado con rojos pétalos de rosa, mientras puestos de venta ofrecían camisetas producidas por "Daspu" con llamativas inscripciones como "Somos malas Podemos ser peores", "Las mujeres buenas van al cielo, las malas van a cualquier parte" y "Pu Davida".

Música electrónica y de percusión animó la fiesta promovida por la organización no gubernamental "Davida", que administra "Daspu", cuida de los derechos civiles de unas 4.500 prostitutas y desarrolla programas de prevención contra dolencias sexualmente transmisibles.

El interés despertado por "Daspu" desde su lanzamiento, en diciembre pasado, valió a sus creadoras el permiso para abrir un puesto de promoción de la marca y la venta de camisetas en el Museo de Arte Moderno, donde se concentran las actividades de "Fashion Rio", la tradicional Semana de la Moda que concluye hoy.

La ONG "Davida" tiene como bandera la defensa de un proyecto de ley que plantea el reconocimiento de la prostitución como un oficio igual a cualquier otro, para que las profesionales del sexo tengan los mismos derechos que el resto de los trabajadores.

"Daspu" es un ingenioso juego de palabras que comprime, por un lado, la expresión portuguesa "Das putas" (de las putas), e ironiza, por otro, con "Daslu", nombre de un centro comercial de Sao Paulo, auténtico templo consagrado al lujo, donde los millonarios pueden comprar desde ropa y joyas hasta automóviles y yates.
Con una inversión de 120 millones de reales (unos 52,1 millones de dólares), "Daslu" ocupa cuatro pisos y 20.000 metros cuadrados que reúnen 120 marcas.

MKT: Los "ubersexuales", los hombres triunfadores de 2005

La tendencia indica que los "metrosexuales", aquellos exponentes del sexo masculino refinados y pendientes de su estética, quedaron en el pasado junto con el año que acaba de terminar. Vea qué se necesita para ser uno de los nuevos modelos recorriendo la lista de exponentes
(EFE).-

El que pasó fue el año de los "ubersexuales", esos hombres "de verdad", machotes pero sin pasarse, o al menos eso dicen los expertos en nuevas tendencias, que destacan otras etiquetas que triunfaron en 2005, como "Brangelina" o "globesity".
Los "metrosexuales", aquellos urbanos refinados y blandengues, se pasaron de moda en 2005. La última boga en los EE.UU. son los "ubersexuales", hombres "de verdad" decididos y con confianza en sí mismos.
Tal y como ocurrió con otras etiquetas de moda, como la "generación X" e, inevitablemente, la "generación Y", el uso del término "metrosexual" se extendió como la pólvora hace dos años.
El término comenzó a plagar las revistas de moda y las series de televisión de la noche a la mañana para definir a un tipo de hombre heterosexual que se hace limpiezas faciales y usa crema hidratante, y cuajó de tal manera que fue seleccionado como "Palabra del Año" por la American Dialect Society.
Pero su reinado, personificado según los expertos en estas lides por tipos tales como Ricky Martin, Jude Law o Leonardo Di Caprio, no fue muy duradero, como por otra parte cabía esperar.
A este hombre aquiescente y refinado le reemplazó este año otro más recio, o al menos eso es lo que aseguran quienes pusieron de moda la palabra "ubersexual", las autoras Marian Salzman, Ira Matathis y Ann O'Reilly.
De acuerdo con su nuevo libro, que lleva el pretencioso título de "El futuro de los hombres", el término define "una vuelta a las características positivas del 'hombre real' de ayer, fuerte, decidido, justo".
Los hombres en su mayoría siguen siendo simplemente hombres quizá porque no prestan atención a tales clasificaciones, pero Jill Kelleher, "celestina" de la agencia de contactos de San Francisco (California) Kelleher & Associates da validez a esta nueva etiqueta.
"La mayoría de mis mujeres quiere un hombre de verdad. Las mujeres están buscando el tipo 'uber'", asegura Kelleher, cuya empresa se ocupa de presentar a hombres y mujeres que buscan pareja.
"Elegimos (el término) 'uber' por sus connotaciones de ser el más grande, el mejor", señala Salzman, ejecutiva del gigante de la publicidad J. Walter Thompson, la agencia de publicidad más antigua del mundo y la mayor de este país.
La palabra compartió protagonismo en el año que vence con otras como "Brangelina" -la "fusión" de la pareja del año, Brad Pitt y Angelina Jolie- o "globesity", un término que los más "in" usan para referirse a la explosión global de obesidad.
Pero ninguno tuvo el tirón de "ubersexual", este nuevo concepto que echa por tierra al hombre que muestra que está en contacto con el aspecto femenino de su personalidad.
Es importante, no obstante, no confundirlo con el "hombre Marlboro", ya que "es un hombre de verdad sin llegar a estereotipos negativos de faltar al respeto a las mujeres o estar obsesionado con los deportes, la cerveza y las carnes rojas", apuntan en su libro las autoras.
Unas características que cumplen sólo a medias los diez "ubersexuales" incluidos en la lista elaborada por J. Walter Thompson.
El cantante Bono ocupa el lugar número uno en esta clasificación porque es "global, está preocupado por los asuntos sociales, se muestra seguro de sí mismo y es compasivo".
Otros son el actor George Clooney o el ex presidente de los EE.UU. Bill Clinton, "un seductor nato de raíces sureñas que no tiene miedo a llorar".
"Es un líder con gran capacidad de decisión y con suprema confianza en sí mismo. Y sus manos son soberanamente sexy", aseguran las autoras.
El cineasta Guy Ritchie (más conocido como el marido de Madonna) y el actor Pierce Brosman también forman parte de una lista que abarca candidatos más discutibles, como Arnold Schwarzenegger, el culturista reconvertido en gobernador de California, o Donald Trump, tan famoso por su programa de televisión y su gran fortuna como por el desorden, -muy poco atractivo, se mire como se mire- de sus pelos.
Pero poderoso caballero es Don Dinero, también en esto de la ubersexualidad: las mujeres encuentran que su poder les atrae tanto como su dinero, aseguran con respecto al multimillonario Trump.
http://www.infobae.com/notas/nota.php?Idx=231019&IdxSeccion=0

TRENDS: Ahora resulta que los neoyorquinos se reúnen en el bar para tejer

En Nueva York, tener agujas y lana en mano ya no es exclusivo de las abuelas. El boom de los tejedores se extiende entre los más jóvenes, que encuentran en los bares temáticos espacios para lucirse. Aunque tejer siempre fue asociado a las abuelitas y a las solteronas, ahora cada vez más jovencitas "cultas", e incluso hombres -¡sí, hombres! -, se suman a esa práctica para socializar y relajarse "a la moda". Se trata de una nueva tendencia en la que también son protagonistas los knitting cafes, o cafeterías en las que se puede tejer una bufanda mientras se charla y se hacen amistades sobre una taza de chocolate caliente o, por qué no, una cerveza. Proliferan en Nueva York, aunque también en otras grandes ciudades de Estados Unidos, y se perfilan como negocios de esparcimiento temático prometedores, a juzgar por el crecimiento de tejedores y de ventas de lana y agujas de tejer de la última década. Según un estudio del Consejo del Estambre y la Artesanía de los EE.UU., el número de mujeres que saben tejer aumentó de 35 millones en 1994 a 53 millones en 2005, y es posible que a éstas se sumen unas 94 millones de mujeres más en el futuro cercano. El estudio reveló, además, que son las mujeres de entre 25 y 34 años, y no las abuelitas, las que están impulsando las ventas de estambre a escala nacional. Para aprovechar el tremendo potencial de mercado que representan las jóvenes tejedoras, la editorial SoHo Publishing y el fabricante de estambres Lion Brand Yarn acaban de lanzar conjuntamente la revista Knit 1 , que presenta las últimas tendencias de la moda. "El 2005 ha sido fenomenal, un año récord para las ventas de estambre", señala Richard Brown, presidente del Consejo del Estambre y la Artesanía de EEUU, para quien el tejer "no es una moda", sino "una evolución, un fenómeno de los estilos de vida" contemporáneos. A su juicio, el motor del fenómeno es social, ya que "cada vez más personas, sean adultos o niños, quieren ser parte de la gran comunidad de tejedores de punto y ganchillo de EEUU". Su apreciación se extiende a celebridades como Julia Roberts, Cameron Díaz y Sarah Jessica Parker, que tienen entre sus aficiones la de tejer, y a un grupo cada vez mayor de hombres, que se reúnen en los nuevos cafés para efectuar esa tarea. "Boyz Nite", todos los viernes en el café Knit New York , es la noche especial de los chicos que tejen, mientras que la clientela del Knit Café , en Los Angeles, incluye no sólo a hombres, sino también a niños, según su dueña, Suzan Mischer. Pero para asesorarse y saber en qué "círculo" de tejedores de punto y ganchillo se encaja mejor, se pueden consultar las listas de la Crochet Guild of America y The Knitting Guild Association , que incluyen a prácticamente todos los clubes de los EE.UU. El fenómeno de tejer en público bien podría verse como una suerte de terapia de grupo en una sociedad cada vez más individualista, donde la incertidumbre económica y política, el estrés y las nuevas tecnologías están incitando a una suerte de "retorno al pasado". Así, los habitantes de grandes ciudades se sienten cada vez más atraídos por actividades como el tejer, la nutrición orgánica, la medicina alternativa, la elaboración de artesanías o el Feng Shui, el antiguo arte chino de acomodar el ambiente de la casa y el trabajo para atraer energías positivas. En la era de Internet, del consumo y de la producción masiva, la satisfacción de crear algo con las manos se convierte en un refugio cada vez más buscado. Fuente: EFE http://www.clarin.com/diario/2006/01/12/conexiones/t-01122736.htm

Internet: primero hay q saber sufrir

¿Guarda sus diarios de adolescencia tortuosa? ¿Cartas de amor humillantes? ¿Poemas en los que se cree Jim Morrison? Un sitio en Internet hace castings para subir a escena las mejores desgracias juveniles. Y el show ya tiene sus estrellas.

El escritor David Nadelberg piensa en su show Mortified (“Mortificado”) como un exorcismo, o un funeral, para la angustia adolescente. Todo empezó tres años atrás, cuando encontró las cartas de amor que le había enviado a una chica a los trece años: sus ruegos mezclados con canchereadas pobremente ejecutadas eran el patetismo encarnado. Y se dijo: “Tengo que convertir esto en una obra de teatro”.
Abrió las audiciones en su ciudad natal, Los Angeles, y desde entonces la puesta-exposición de vergüenzas se extendió a Nueva York, San Francisco y Boston; miles de aspirantes llegan con sus cartas y diarios íntimos dispuestos a reírse de sí mismos y, por qué no, enternecerse con las palabras de ese chico trágico que alguna vez fueron. No sólo el público se ríe: los participantes a veces no pueden seguir leyendo, culpa de las carcajadas. “Creo que sé por qué es tan gracioso”, dice Nadelberg. “Uno queda atrapado por las palabras, y no se trata de cuentos o recuerdos ficcionalizados que pueden distorsionar la realidad. Son hechos que nos dicen que éramos un desastre. Para el público y los que se suben al escenario, sean arquitectos o actores famosos, es como decir que alguna vez todos fuimos la misma persona.”
La mayoría de las participantes son mujeres, porque las chicas son mucho más proclives a escribir diarios. Los hombres suelen traer cartas, y la mayoría de las veces letras de canciones o poemas, sobre todo de la fase que Nadelberg denomina “adolescente que quiere ser Jim Morrison”. El proceso de elección es duro: “Si alguien es rechazado, lo cierto es que tiene que sentirse bien, porque quiere decir que no fue un adolescente tan patético. Y además intento que sea pura catarsis. Es una liberación leer un diario ante extraños que están ahí para reírse de uno. Es como deshacerse de algo y al mismo tiempo abrazarlo, porque esos sentimientos fueron muy reales, y todavía duelen en alguna parte. Por eso lo llamo exorcismo”.
Nadelberg trata de equilibrar, también. Sabe que las historias sobre drogas y sexo salvaje pueden resultar todavía dolorosas, entonces las estudia seriamente antes de dejar que se las lea. También trata de evitar demasiados romances no correspondidos, porque sería repetitivo. “Lo que busco, por ejemplo, es alguien que haya escrito con verdadero dramatismo sobre cómo lloraron cuando murió su personaje favorito de Viaje a las Estrellas. Pero tiene que ser sentido. Si no, no funciona.”
A pesar del filtro, las mejores lecturas fueron aquellas que bordean lo serio. Algunos participantes leen con regularidad, y se van de gira: los más famosos son Mark Phinney, que llevó un diario durante sus días en un instituto psiquiátrico; Nic Arnzen, que revisita las fantasías que tenía antes de salir del closet; y Sascha Rothschild, que en su diario da detalles sobre sus experiencias con sexo y drogas a los doce años. Cuando leyó por primera vez, quedó impresionada ante la reacción del público: “Uno se da cuenta de que mucha gente pasó por lo mismo. Todos nos drogamos, todos odiábamos a nuestros padres, y todos queríamos que el chico que nos gustaba se muriera si no nos correspondía.” Rothschild, además, pasó de un trabajo normal como periodista a tener un agente literario, y hasta le llegó una oferta para publicar sus diarios. “Hay cierta ironía en todo esto: escribo desde hace años, y a nadie le importó hasta que desenterré mis dramas de los doce años.”
En el sitio www.getmortified.com, además, se pueden postear viejos poemas de amor, fragmentos de diarios y demás, cuanto más patéticos mejor. Ahora además está abierto a terribles fotos con esos raros peinados nuevos. De a poco, las celebridades y la industria empiezan a tomar nota de las posibilidades de la mortificación pública; Nadelberg está a punto de firmar un contrato con Comedy Central, y su sueño es que Alanis Morissette, Fiona Apple y Chelsea Clinton se suban al escenario. En este momento está tratando de convencerlas. “Ellas deben tener material impecable”, se regodea. Todavía no se subió al escenario ningún famoso. Pero con el éxito de crítica y público del show, es cuestión de tiempo. A ver quién es el primer valiente.
//Por Mariana Enriquez

TRENDS

"Tiendas pop-up": llegan, muestran, venden y se van

Con una fuerte inversión en diseño y publicidad, las grandes marcas instalan tiendas que permanecerán abiertas sólo por algunas semanas, o meses. "Si los productos de moda van y vienen, ¿por qué no puede pasar lo mismo con las tiendas?", dicen.

En un intento de combatir la saturación publicitaria, las grandes compañías se suman cada vez más a la moda de las tiendas temporales o "pop-up", una iniciativa rompedora que convierte a los comercios en anuncios en tres dimensiones. Las "pop-up" son tiendas que se instalan en las mejores zonas comerciales, con una gran inversión en diseño y publicidad, pero que cierran sus puertas en un corto periodo de tiempo, en días o incluso semanas. "Si los productos de moda van y vienen, ¿por qué no puede pasar lo mismo con las tiendas?", se pregunta la agencia Trendwatching.com en un artículo sobre el auge de este tipo de manifestaciones comerciales.

Wendy Liebmann, presidenta de WSL Strategic Retail, asegura que "las tiendas pop-up son lo último en el marketing de guerrilla", como se denominan a las campañas promocionales que se realizan desde la realidad del consumidor, es decir, teniendo en cuenta su presupuesto, su entorno y sus gustos. Según varios expertos, la idea de las tiendas "pop-up" nació en Londres, hace tres años, pero es en Nueva York donde se han producido más experiencias de este tipo, si bien ahora ya se ven en varias ciudades del mundo. Lejos de buscar la rentabilidad en su corto espacio de vida, estas tiendas temporales están ideadas para impactar en el público, en el lanzamiento de una empresa o de unas líneas de productos.

El último ejemplo, la multinacional Kodak, que acaba de abrir una tienda "pop-up" en el centro del Soho neoyorquino, con el único objeto de dar a conocer su clara apuesta por el mundo digital. "Más que una tienda, es un centro de experimentación, un lugar donde la gente puede entrar para experimentar con nuestros productos, y conocer todos los nuevos servicios digitales que ofrecemos a través de kodakgallery.com", dijo a EFE la portavoz Kathy Rauschenberg. Además de mostrar los nuevos productos, la tienda Kodak, de casi 300 metros cuadrados, organizará durante todo el mes de noviembre charlas y talleres sobre fotografía digital. Al finalizar el mes, desaparecerá.

Este elemento de temporalidad y sorpresa ha sido utilizado por compañías de todo tipo en los últimos dos años, desde las aerolíneas de vuelos baratos Song y EasyJet, que las utilizaron para darse a conocer, a la empresa de comida para mascotas Meow Mix, que creó un bar para gatos en el centro de Manhattan. Desde septiembre, y sólo hasta diciembre, la empresa italiana de café Illy mantiene en el Soho neoyorquino un gran espacio en el que ofrece exposiciones, talleres y libros, además de expresos y capuchinos, con la única intención de hacer que la gente asocie su marca con la cultura y el arte de alto nivel.

Otra de las empresas que entró en el juego del "pop up" fue Levi's, que abrió en Manhattan una tienda colorista en la que durante cuatro semanas se vendían sólo pantalones del modelo 501. A ella se han unido otras muchas en los últimos meses, como MTV, Sony, Ericsson, o Adidas. "Pero las tiendas pop-up no sólo sirven para dar a conocer un producto o una nueva línea de negocio. Este concepto de tienda sirve para mucho más", asegura Kevin Appelbaum, socio de la consultora Hawk Hill, en la revista "Retail Traffic".

"Nosotros vemos que estas tiendas sirven también para conseguir información de los clientes", asegura Appelbaum, que actualmente trabaja en el lanzamiento de seis tiendas "pop up" para diferentes empresas, cuyo objeto será la investigación de mercado, no la promoción de productos. "Algunos de nuestros clientes nos han dicho que estas tiendas les han dado la rara oportunidad de poder comunicarse directamente con sus clientes finales", explicó.

http://www.clarin.com/diario/2005/11/07/conexiones/t-01085060.htm

PODCAST ARGENTINOS: Pioneros del éter moderno

Subiéndose al fenómeno mundial, empiezan a aparecer las primeras producciones locales de radio para escuchar en reproductores de MP3. ¿Qué suena en la nueva frecuencia?
Por Carla Barbuto. Especial para Clarín.com.

En la Argentina algunos pioneros ya están con las manos en la masa del podcasting. Uno de ellos es Juan Carlos Espósito, que tiene su transmisión desde junio de este año, y dice: “Es radio pero es algo diferente: también hay algo más que audio, hay imagen, hay textos. El podcast es muchas cosas. Es una persona hablando, un grupo de amigos en el living o un programa de radio, como es mi caso. ¡Es una forma de democratizar el medio!”.
Hay algo curioso en la historia de Juan Carlos porque él, que se declara “amante de la radio”, empezó siendo un radioaficionado. Pero desde que se pasó al iPod se la pasa pensando en qué formato subir cada cosa. “ A los 18 años descubrí la onda corta y era un cazador que buscaba la radio más lejana. Para una persona que a los 18 años hizo eso, hacer radio en formato podcast es muy grande”, dice orgulloso. Y sigue: “Tengo un micrófono RCA porque trabajé en la Radio Nacional de los discos de pasta. Si uno no se ablanda la cabeza y ve que los podcast son lo que viene, se queda afuera”.
Otro de los pocos ejemplos de podcast argentinos es el de Fernando Bruno. Él, desde España, compone música y la sube para que todos los curiosos la escuchen. “Se me ocurrió cuando, en abril o mayo, navegué por algunos weblogs que incorporaban sonidos en los post. Empecé a indagar un poco, hasta que encontré las aplicaciones que eran gratis y sencillas de usar”, dice. Y aclara: “No estoy inmerso en lo que es el lenguaje de la palabra sin imagen; yo no subo textos, yo subo música. Si supiera más de armado de páginas web podría aprovechar ese mix, pero no es mi caso”.
Todo parece indicar que el podcasting local se limita a versionar el formato de un programa de radio en Internet, cuando el medio permite jugar con las herramientas. ¿Es así? Fernando cree que sí y, desde ese punto de vista, no lo seduce tanto: “ E n la Argentina, parecen programas de radio de corta duración . S on un poco un mix de radio e Internet, con la diferencia de no ser en vivo”. Por su parte, Juan Carlos encuentra en esa fórmula el toque ideal del podcast y dice: “Hay gente que dice que es radio por Internet y no es así. El podcast viaja por la red y llega a todos lados. Pero es diferente porque ya no es necesario estar con la computadora al lado, podes trasladarte, coleccionar tus programas, escucharlos cuantas veces quieras”.
Tangocitytour sube desde joyitas de Tita Merello y Edmundo Rivero hasta Graciela Pesce con su “Tango para chicos”. Pero no siempre se encuentran podcast tan típicamente criollos. En Cartas de amor, se pueden escuchar textos de Juan Gelman o Mario Benedetti sin ponerse colorados. En su Espantapájaros, Fernando Bonsembiante se dedica también a literatura, desde cuentos a poesías, pasando por “textos varios”. Por supuesto, también están las radios como Memonradio, que se dedican a temas que suelen haber ganado las primeras planas del mundo, como el huracán Katrina o las víctimas del gatillo fácil.
Más allá de los intereses de cada uno, es evidente q ue se trata de lo último que salió del horno globalizado de Internet. En Podcastellano.com y Podcast-es.org se puede encontrar tanta información como requieran las mentes inquietas. Pero, s i a alguien no le quedó claro de qué hablamos cuando hablamos de podcast, no tema en reconocerlo. Más allá del interés genuino que despierta esta nueva herramienta en algunos internautas, todavía está en pañales en Argentina y en el mundo. Para muestra, basta un botón. DDB encontró una curiosa forma de saber cuán difundidos están los podcast: una encuesta a conductores de taxi, encargados de pubs y peluqueros británicos, considerados como barómetros de las tendencias populares. El resultado dijo que el 90 por ciento de ellos no tenía la menor idea de qué era un podcast y que más del 70% nunca oyó hablar de los weblogs. Y no se trata sólo de un desliz británico. Según una encuesta de Pew Internet, en los EEUU –país con un 68% de penetración de Internet– el 64% dijo tener una idea confusa sobre lo que significa el término podcasting. Ahora bien, ¿cuántos se dejaron tentar con este nuevo chiche de la red? Según Ipodder.org, existen 4.500 podcast en inglés y, en castellano, hay más de 60 según los cálculos de Podcast-es.org.
Como hombre de radio, Juan Carlos tiene tiempo para analizar por qué hay tan pocas producciones de podcasting que estén online: “Por ahora es un hobby caro. Nosotros, por ejemplo, tenemos un gasto básico de 300 pesos por mes que nos cobran desde el host por la cantidad de bajadas. Y todo sale de nuestro bolsillo. Este mes ya salimos con un banner que conseguimos por un canje”. Y los planes dependen de la curiosa relación con el mundillo de la publicidad. “La idea es llevarlo de media hora a una hora. El año que viene, si tenemos anunciantes, vamos a duplicar el horario. Veremos qué pasa pero para los anunciantes es muy barato estar en un podcast”, señala. Y, como quien no quiere la cosa, dice que tienen más de 2 mil visitas por mes, que tienen contactos con 30 sitios web y que los retransmiten en una FM de San Sebastián. “Quizá debemos pensar en un podcast interactivo con la radio. Es loco que haya nacido del podcast a la radio y no al revés”, finaliza Juan Carlos.

ABC del postcasting
El podcasting es la sindicación de archivos de sonido, normalmente MP3 o OGG, con un sistema RSS, que permite suscribirse y descargarlos de forma automática y periódica. Una se las principales ventajas del podcasting frente a la simple colocación de archivos de sonido en una página web es la posibilidad que un programa o un servicio web recuerde visitar cada cierto tiempo las fuentes y comprobar si hay archivos nuevos que descargarse para escuchar. El podcasting ofrece independencia, movilidad y libertad de horario. Es decir, se puede oír en cualquier dispositivo portátil que reproduzca MP3 (o el formato elegido), en cualquier lugar, sin limitaciones de cobertura o conexión a la red, y en cualquier momento, ya que está grabado. Fuente: Podcastellano.com


Podcastmanía: nuevas utilidades
Según cálculos de Yahoo!, cinco millones de personas ya escuchan podcasts en todo el mundo, una cantidad que, de acuerdo con otras empresas del sector, seguirá creciendo como la espuma. Estimaciones de The Diffusion Group, una firma consultora dedicada a investigar las aplicaciones de las tecnologías digitales, señalan que más de cinco millones de consumidores se conectarán hacia finales de año en este país a los podcasts. Y el número de usuarios podría aumentar a más de 60 millones hacia el año 2010. Según, Marc Freedman, analista de TDG, el podcasting surgió de la necesidad de sacar ventaja al vasto espacio vacante de los iPods, por lo que podría considerarse que fue la tecnología del audio portátil la que lo creó en principio. Muchas emisoras de radio y medios de comunicación en los Estados Unidos tienen su podcast y las escuelas de Maine, Nebraska y Connecticut utilizan su “podcast classroom” –como un salón de clase portátil–. Los dos principales partidos políticos, demócrata y republicano, así como algunos políticos tienen los suyos; y, finalmente, los empresarios los usan para organizar agendas de conferencias y reuniones importantes o para mantenerse comunicados internamente. El servicio también se utiliza para guías turísticas –sólo en audible.com hay disponibles unos 50 tours– e incluso la Nasa coloca, desde febrero pasado, sus noticias científicas en el formato de audio en su podcast.

http://www.clarin.com/diario/2005/11/04/conexiones/t-01083667.htm

CINE: el cine adolescente de ezequiel acuña

Adolescer
Con su debut Nadar solo, Ezequiel Acuña le dio al cine argentino una película en la que la adolescencia era la única protagonista: los tiempos muertos, la amistad inquebrantable que se resquebraja, el amor desde lejos, los hermanos mayores y esa sensación irrepetible de adolescer sin saber de qué. Ahora, vuelve a sumergirse en esa atmósfera con su segunda película: Como un avión estrellado. El escritor chileno Alberto Fuguet presenta el mundo según Acuña

Vi Como un avión estrellado a fines de febrero de este año, con Ezequiel a mi lado, en el living de su casa (de la casa de sus padres, lo que sube los bonos de Acuña: retrato de artista adolescente notan-adolescente), frente a un hospital gótico por la avenida Las Heras. El film de Ezequiel está ambientado en Valdivia (aunque filmado en Mar del Plata). Fue en Valdivia donde me tocó presentar, como uno de mis últimos gestos como crítico de cine, Nadar solo. El año antes, me tocó hacer lo mismo con 25 Watts, luego de quedar severamente impactado y entusiasmado con La ciénaga, de Lucrecia Martel. Me acuerdo que a la salida de Nadar solo, mirando el río Calle-Calle, en medio de una llovizna (siempre asocio a Acuña con lluvia y sus películas son de aquellas que uno tiene que ir a ver con bufanda y chaleco) y como se me acercaron un par de personas para felicitarme por Nadar solo (como si yo la hubiera dirigido) y otros, que de inmediato los puse en mi lista negra, me insultaron como si el film hubiera sido mío.
“Cómo te pueden gustar estas huevadas donde no pasa nada.”
En el mundo de Acuña llueve, no pasa nada y todo el mundo, incluso los grandes, tienen 17. El mundo de Acuña es adolescente pero no en el sentido teenage y colorido de los avisos publicitarios, sino que es un mundo donde todos adolescen de lo primordial. En las películas de Acuña, y sobre todo en esta nueva, todos son tristes, distímicos, incompletos y nadie la pasa del todo bien. Esto, por cierto, convierte a Acuña en un verdadero héroe para cierto tipo de adolescentes. Sobre todo para los adolescentes que no viven como supuestamente deberían vivir los adolescentes. El mundo de Acuña es quizá demasiado adolescente, pero ésa es su gracia. En esta supuesta debilidad, la del chico ostra, el chico flaco y melancólico que siente demasiado, está la fortaleza de su cine. Acuña en el fondo es un músico a lo Jeff Buckley (obsesión en Como un avión estrellado) que, para no sucumbir al suicidio, filma películas cortas y unplugged que conforman un álbum extremadamente triste, ideal para escuchar en un día nublado, donde cada película es un track que tiene títulos insuperables. ¿Cómo no quedar intrigado por películas que se llamen Nadar solo o Como un avión estrellado?
Llegué al mundo según Acuña por un afiche azuloso donde un adolescente está sumergido bajo el agua, a lo Nirvana, aguantando la respiración. El afiche no lo vi en un cine sino que me lo pasó el botones de mi hotel. Yo estaba invitado como periodista-crítico al Bafici y andaba con un guión bajo el brazo. Acuña quería conocerme porque, según él, es fan de Martín Rejtman (al igual que yo) y porque había leído todos mis libros y sentía que yo debía ver su película.
“Tenés que verla porque, en el fondo, es culpa tuya: tu libro Mala onda es una de las inspiraciones.”
La nota casi me hizo tomar la decisión de no asistir. Mala onda es mi libro adolescente y si bien sé que le gusta a cierto tipo de adolescentes, adolescentes que adolescen, lo cierto que a estas alturas es uno de esos libros que uno desea olvidar porque siente que ya no es el mismo ni tiene esa edad aunque quizá sigue adolesciendo de ciertas cosas.
Nadar solo me pareció ese tipo de debut con que uno sueña. El tipo de debut de un tipo que prefiere más Los 400 golpes que Snatch, que sabe quién es Rohmer y Kitano y Téchiné. Pero Acuña también ha leído a pesar de lo poco que hablan sus autistas personajes. La cercanía del autor con sus protagonistas es casi impúdica. Piensan tan fuerte –y piensan tanto– que podemos escucharlos sin tener la necesidad de escuchar la voz en off.
Me gusta el cine de Acuña y me gusta su mirada adolescente del mundo, una mirada donde los protagonistas no caben en su cuerpo, donde más que andar buscando amor se andan buscando a sí mismos. Vi Como un avión estrellado en su casa en una pasada por Buenos Aires luego de aislarme, post rodaje, en el salteño hotel de La niña santa. Necesitaba estar solo, aislado, lejos de la adrenalina de mi rodaje. Me encontré con Acuña y ahí me dijo que quería mostrarme su nueva película. Tenía dudas del título. Quería que la viera porque quería que se la comentara antes que hiciera su corte final y porque deseaba que le recomendara títulos. Los hice. Le envié diez. No utilizó ninguno, lo que habla bien de él. Como un avión estrellado es el mejor de los títulos para un film sobre un tipo tan perdido y desangelado como Nico.
Yo aproveché de desahogarme ante un tipo mucho más joven que yo, pero con más rodajes en el cuerpo, de lo que recién me había tocado: Se arrienda, mi debut cinematográfico (ópera prima como le dicen). Acuña me escuchó y, de una manera muy poco adolescente y totalmente madura, me calmó y me dejó más centrado. Aproveché para mostrarle imágenes que tenía en mi portátil. A veces uno necesita alguien que te diga algo preciso en el momento preciso. Lo que me dijo fue lo preciso. Lo que necesitaba escuchar para regresar a Santiago a montar la película. Ahí capté que quizá los cineastas son más generosos que los escritores. Por eso le doy las gracias al final de mi película. El dice que me da las gracias al final de la suya.
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FUTURO: Nokia "only planet" o como conectar comunidades

Promovido por Nokia en el marco de la cátedra Blanco de la UBA, el workshop “Only Planet” invitó a varias escuelas de diseño del mundo a investigar y reflexionar sobre el modo que tenemos de conectarnos en nuestras comunidades. Oportunidad para el diseño de mostrar su aspecto crítico y de ahondar en nuestra cotidianidad.
Escanear sueños, recobrar olores, sensaciones y sonidos que merecen ser atesorados –el sabor de ese beso, el aroma y suavidad de esa piel, la intensidad de esa mirada– formateándolos como un archivo de instantes felices al cual recurrir en el momento indicado, fomentadores de empatía entre desconocidos e intercomunicadores entre vecinos. Estas son algunas de las propuestas que surgieron en la edición 2005 del workshop “Only Planet-Multimedia Stories” de Nokia. ¿El tema? La conexión y comunicación entre las personas. ¿El marco? La cátedra Blanco de la Carrera de Diseño Industrial de la UBA. Ambito propicio el de la facultad de diseño para investigar, reflexionar e intentar dar algunas respuestas desde la tecnología a uno de los fenómenos quizá más paradójicos de nuestro tiempo: el estar cada vez más conectados y menos comunicados (ni hablar del contacto).
Desde la empresa
Axel Meyer, ex alumno de la cátedra y actual Design Manager de Nokia radicado en Helsinki, Finlandia, resume la intención de la iniciativa. “El propósito es darle a cierto número de universidades de diseño del mundo la oportunidad y el marco de trabajo para que los futuros diseñadores investiguen, creen y nos inspiren con experiencias nuevas y excitantes. Del mismo modo, deseamos saber de qué manera la cultura local afecta e influye en el proceso de diseño creativo y su desarrollo. Se trata del reconocimiento de los estilos de vida contemporáneos y signos de las sociedades futuras.” Así, sobre su nicho en el mercado, Meyer señala que se van acercando a objetos multimedia y servicios con valor agregado y posibilidades de personalización. Según él, en un futuro inmediato la comunicación tendrá que involucrar todos los sentidos del ser humano y no sólo la escucha y el habla: “Deberán ser productos ricos en referencias culturales, emociones y experiencias táctiles. Como diseñadores creemos en el poder de las historias, en crear y diseñar experiencias totales y justamente el deseo es que estos proyectos nos ayuden a dar un paso más hacia la compresión local-global de las expresiones, comportamientos y necesidades humanas”.
Desde el claustro
Varias cuestiones alientan este tipo de vínculos universidad-empresa. Una de las más atractivas, cuentan en general los docentes, es la de ver el proyecto no centrado en el objeto sino en el diseño de escenarios que permitan posicionar al diseñador como operador cultural. “En principio todo parte de una inquietud que trajo Axel, ex alumno de la cátedra, quien trabajó para Philips y ahora para Nokia. El diseño tiene una mirada proyectiva, observa gestos, situaciones, sensaciones y desde ahí piensa inserciones posibles. Lo interesante es esta mirada no puesta en el producto sino en las experiencias. El cómo nos acercamos a un objeto nuevo, qué interfase usamos, cuáles son las cuestiones que operan. Poder desarrollar escenarios donde la tecnología se inserte. Lo hacemos desde nuestra cultura, tendencias latentes y manifiestas que aportan o modifican algo”, explica Beatriz Galán, diseñadora industrial, investigadora y profesora adjunta de la cátedra. Así, observa, en la primera edición del workshop (2002) los alumnos por circunstancias obvias estaban muy atrapados en la crisis, mientras que ahora surgió el análisis de otras conductas. “Cómo demostramos el afecto. La idea de dejar huella o el deseo de llevarse algo cuando viajamos o la captura de sensaciones, sonidos e imágenes”, detalla. “Para nosotros este trabajo tiene una doble entrada”, suma el arquitecto y director de la carrera, Ricardo Blanco. Es una experiencia pedagógica muy interesante porque nos permite trabajar en un campo nuevo de pensamiento. Darle forma a un modo de reflexionar y un elemento para establecer mejores relaciones.” ¿En el límite de lo posible? “Acá no importa la factibilidad tecnológica. Algunas se acercan más a productos realizables y otras no, pero lo interesante es ver cómo muchas veces la tecnología se apropia de intereses o valores. Y acá vale también hacer una aclaración: tengamos o no empresas de este tipo, no estamos exentos de la reflexión”, señala Galán.
Vínculos, sensaciones, vivencias, estados
En total fueron diez grupos de estudiantes que en equipos de cuatro a seis integrantes, con un tutor-profesor, presentaron propuestas, la mayoría tendientes a mejorar las relaciones humanas. Así, Patricia Galucci, Erik Meuer, Javier González King, Maxi Dajtscher y Leonardo Sartori, capitaneados por Federico Churba, idearon productos para conectarse con uno mismo sobre todo rescatando actitudes con mala prensa, como el bendito “cuelgue”. Para ello crearon el Impaz, un inductor de pensamientos que ayuda a escaparse de la rutina, y el Emoción, un recopilador de momentos agradables, tesoros que uno puede capitalizar para alegrarse la vida.
Lucas Ferrara, Nicolás Meer, Emilio Nápoli, Leonardo Pagano y José Tovbein, con la dirección de Marco Sanguinetti, crearon un sistema multimediático anfitrión para reuniones que estimula la interrelación de personas descubriendo experiencias en común. La famosa empatía, que se da o no se da, pero parece que según ellos se puede acelerar, sobre todo para aplacar la ansiedad de personajes introvertidos.
“Lo que resulta interesante en el workshop es la metodología. Los productos pensados como un medio para fortalecer gestos culturales de una sociedad posicionan a los diseñadores en una tarea reflexiva acerca de la retroalimentación entre hábitos y diseño. Esta experiencia se intensifica cuando se compara el trabajo realizado con el de otras universidades del mundo, donde el contexto cultural determina algunos enfoques distintos y otros sorprendentemente parecidos. En principio, se notan ciertas coincidencias entre los latinoamericanos. Seguramente, arrastramos las mismas inquietudes tras haber pasado por los mismos sufrimientos. Por otra parte, quienes dirigen las carreras de diseño en nuestro país se han ocupado siempre de que los egresados puedan integrarse en otros contextos donde la disciplina y la industria están bien desarrolladas. Por eso, aparecen similitudes con las universidades del Primer Mundo, lo cual no debe sorprendernos. En cuanto a los termómetros para medir a la gente y sus hábitos, una gran capacidad de observación resulta indispensable para cualquier trabajo de diseño. Esta es una disciplina que nos transforma en fanáticos observadores de los hábitos, las costumbres, las relaciones, las situaciones y secuencias de uso, siempre con la insaciable inquietud de mejorar las cosas. Y de esta actitud observadora no se puede descansar, resulta tan complejo llegar a ver y analizar como dejar de hacerlo”, explica Sanguinetti.
Por su parte, Luciana Grynblant, Bernardo Lorenzo, Alejandro Palandjoglou, Francisco Tablado e Irina Iurcovich, dirigidos por Pedro Senar, ahondaron en algunos de los ritos que se dan en las salidas nocturnas, como el tomar algo o charlar. Para esto último inventaron un accesorio que facilita la conversación filtrando y ecualizando sonidos según la necesidad. “La experiencia Only Planet permitió formalizar metodologías para la creación de productos a través del desarrollo de escenarios de acción y trabajo en grupo con tutores de proyecto, que modificó la dinámica general del taller. El rol de tutor de grupo contrapuesto al de docente de taller generó modificaciones en la posición del profesor con respecto al alumno, produciendo un acercamiento diferencial”, aporta Senar.
Liliana Seijo, Ana Wagener, Guillermo Xarrier, Hernán Argibay y Juan Ignacio Denegri, junto al docente Hernán Stehle, focalizaron en una actividad que suponen realizamos todos: soñar. Para ella crearon el Piacente, un inductor de sueños que permite capturar olores, sonidos o imágenes que uno desee para su reproducción, y el Droom para decodificarlos. Por último, entre otras propuestas, Adrián Teijeiro, Yanina Guersovich, Alejandro Rubolino, Gabriela Pavlotzky y Nicolás Poliak, con la dirección de Gianpiero Bosi, crearon un intercomunicador vecinal, justamente para atender uno de los focos de la cuestión de la actual conectividad que muchas veces es el aislamiento.
“Si bien muchas veces la tecnología acorta distancias, muchas veces transforma el compartir en una comunicación mediada y en otros casos crea burbujas personales que limitan la interacción. En los dos grupos en los que fui tutor, trabajamos a partir de una visión responsable y comprometida respecto del rol del diseñador como propulsor de conductas dentro de la sociedad. El diseñador como mejorador de los vínculos sociales, pensando en las macroconsecuencias o efectos inconscientes que produce el uso de determinados productos dentro de una dinámica social. Se evitó el uso banal de las tecnologías y las conductas humanas. Una sociedad mejor depende, en gran medida, de las acciones que cada individuo realice dentro de su entorno próximo. Los productos funcionan como incitadores de determinadas conductas. Los usuarios, en general, son inconscientes de los efectos futuros que el uso de determinados productos genera. El diseñador, en cambio, debe ser absolutamente consciente y proponer productos para un mejor futuro global”, aclara Bosi.
//Por Luján Cambariere

Más en las gateras
Otro concurso, que premió hace poco la labor de otros diseñadores estudiantes fue Heineken Inspire. En la categoría Diseño Industrial, dos alumnos, esta vez de la Universidad de Palermo –Germán Martínez y Pablo López– obtuvieron la primera mención con su Botella en mano (foto), un envase ideado para eventos: “Heineken representa las fiestas, bares y discotecas, así que nos pareció interesante generar un envase que contemple estas situaciones desde el punto vista morfológico y de la marca en la situación habitual de tomar del pico”, señalan.
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CULTURA : HOGAR, DULCE HOGAR

Cada vez más, la cultura se vive en casa y a solas
Según una encuesta nacional la radio y la TV paga aventajan a la compra de CD y el cine. Para los analistas, es un fuerte cambio cultural asociado a las nuevas tecnologías.

La mayor parte de la música que se escucha, se escuha por la radio.
La mayor parte de las películas que se miran, se miran en la TV.
¿Cultos y en casa será la fórmula?
¿Cultos y en casa y cada uno en lo suyo?

Algo de eso se puede leer en la encuesta sobre consumo cultural que acaba de terminar la Secretaría de Medios de Comunicación, de la Presidencia de la Nación.Algunos datos pueden sorprender. La radio es el medio donde se concentra la mayor exposición a la música: 87,9 %. En CD se escucha el 57,2 y en casete —¡no ha muerto!— el 21,1. Internet se lleva el 1,3 y las discotecas —el primer espacio público que aparece mencionado—, el 7,4.

La novedad es la televisión, cada vez más reina del hogar: un 26,7 por ciento de la música se escucha por esta vía, en programas de videoclips de cable o en las señales exclusivas de la televisón satelital. Quienes lo hacen son los más jóvenes: el 34,6% tiene entre 12 y 17 años. El cine, también en casa. Por televisión paga, se ve el 53,9 de las películas y por televisión abierta el 18,4. Otro medio relevante es el alquiler de videos o DVD: 24,5. Sumadas, todas estas opciones hacen empalidecer la asistencia al cine: el 15,5 por ciento. ¿Una cosa atenta contra la otra? Nada es absoluto: "Los argentinos —dice la encuesta— se caracterizan como 'muy sociables'" Por eso, visitar amigos y familiares representa el 79,7 por ciento de sus actividades de tiempo libre. Así, ir al cine con amigos es una salida que no se opone a mirar películas solos y en casa durante la semana. Pasan las dos cosas y por eso las cifras de recaudación del cine no han bajado al ritmo que subían las de otras modalidades de ver películas.
Dicho brevemente: vemos más películas que antes.

El estudio, encargado por la secretaría que encabeza Enrique Albistur, fue llevado adelante por los sociólogos Luis Alberto Quevedo, Roberto Bacman y Lelio Mármora, director del INDEC. Se hizo una encuesta en dos etapas: la primera entre octubre y noviembre de 2004 y la segunda en diciembre de 2004. En el primero, se tomaron 2.974 casos en ciudades grandes y chicas de todo el país. En el segundo se consideraron 2.996 casos. Se hizo preguntándole a la gente por sus consumos y cada cual contestó lo que consideró correcto. Por eso, en la introducción del estudio se aclara: "En algunos casos, los entrevistados hablan de sus películas reales: en otros, reflejan una relación imaginaria que mantienen con la cultura". Por eso, dicen, esto constituye un "mapa perceptual de los consumos culturales".
Albistur dice que "es importante este estudio no sólo para el sector público sino también para el sector privado y para todas la asociaciones civiles o fundaciones que trabajan en el ámbito de la cultura y la comunicación". Porque "encontrarán allí muchos datos que les permitirán mejorar su relación con los públicos, conocer mejor sus demandas y planificar adecuadamente sus ofertas".¿Ofertas para un público individual, que consume cultura de a uno? Puede ser: "Vamos a un televisor por persona y apostaría a que hay un futuro para el dormitorio con dos televisores", predice Quevedo. "Hay una decisión de gasto en equipamiento hogareño para escuchar música o ver películas que evidentemente es distinto en cada nivel social, pero atraviesa todos".

Si se mira en detalle, no se trata solamente de películas y música. Sólo el 3,7 por ciento va a las bibliotecas a sacar un libro para leer por placer. Se lee en casa, en privado. Y algo que lleva la lectura más hacia puertas adentro todavía: Internet. El 28 por ciento consultó libros por esta vía. Es un asunto práctico: sobre todo, se consultaron textos académicos. Es un dato que hay que cruzar con el de asistencia a bibliotecas: del 28 por ciento que dice visitarlas, el 85 por ciento va a "consultar cierto material determinado" o a "fotocopiar textos". Pero a medida que el material esté en la Red ¿para qué salir? Dos datos de color en lo que hace a libros: el elegido como el más leído fue la Biblia. Y cuando, a quienes dijeron que leen, les preguntaron por el autor del libro leído, el 61,9% no supo mencionar ningún nombre."Esta muestra expone un cambio cultural en la exposición a los medios de los argentinos —dice Roberto Bacman—. Hoy ocurre con la televisión lo que antes ocurrió con la radio. Es parte de la vida, tanto que a veces la gente dice 'no hago nada en casa' aunque mire la telelvisión, porque el televisor está prendido 'naturalmente'. Hay casi 2,4 televisores por hogar y el consumo es cada vez más individual. Por eso ya no hay programas de 60 puntos de rating: no está toda la familia frente a 'Grande pá' sino que están dispersos, mirando distintos programas en distintos cuartos. Se han exacerbado los consumos individuales frente a los familiares y la tecnología lo permite".La encuesta —que se puede ver completa en www.consumosculturales.gov.ar—; toma mucho detalle en aspectos diversos: cuáles son los autores más citados, actividades de tiempo libre, deportes preferidos y gastos familiares en cultura. Pero lo que despunta es una imagen del futuro: una persona sola, en un cuarto, con muchos aparatos (que tal vez ni necesiten cables). Guste o no, cultura argentina siglo XXI.

Patricia Kolesnicov (Clarin)

Una "cuenta cultura" austera
La "cuenta cultura" de la familia argentina es austera: sólo un 3,1 por ciento del presupuesto familiar se dedica a este rubro. Aquí hay que tener en cuenta que gran parte de los consumos culturales se pueden hacer de manera gratuita, aunque muchas veces esto ponga a los consumidores en el borde de la ilegalidad.El 43 por ciento de los argentinos, por ejemplo, dijeron haber comprado discos compactos. Pero no todos eran legales: 4 de cada 10 —especialmente entre jóvenes y entre las clases más bajas— reconoce haber comprado copias piratas. Entre quienes no compraron, además, hay un 15,3 que escucha música que bajó de Internet. Con todo, el gasto promedio en compactos alcanza a los 16 pesos mensuales. Un promedio con una variación amplia: en el nivel alto, el gasto llega a los 23 pesos.Del 21 por ciento que escucha casetes, el 67 los compra. Esto ocurre principalmente en el Gran Buenos Aires, en un nivel socioeconómico medio y entre los de más edad (que conservan sus viejos equipos). Los compradores han gastado unos 8 pesos por mes en este rubro.En promedio, e independientemente de su lectura, los argentinos dicen haber comprado alrededor de un libro por mes, un número que crece con la edad y el nivel adquisitivo. La gente va al cine algo más de una vez por mes y gasta 9 pesos en ese período. El hábito está más afianzado entre la clase media y entre quienes tienen de 35 a 49 años.Los alquileres de video y DVD alcanzaron los 17 pesos mensuales, a razón de 3 películas por mes. Este gasto compite con la venta de películas pirateadas en CD, que baja hasta los 3 pesos. En teatro, quienes fueron lo hicieron una vez cada dos meses.

TENDENCIAS: El ataque de los videoblogs

Videoblogs: Los nuevos reality shows de la web

Gracias a la disponibilidad de herramientas y servicios extremadamente simples y, sobre todo, gratuitos, los usuarios de Internet pueden tener su propio reality y compartir sus vidas con los navegantes. Sin embargo, la gran memoria que demanda tenerlos online podría hacer más lento su desarrollo.

Eva Domínguez.
conexiones@claringlobal.com.ar

El día en que cualquier ciudadano con una cámara de video digital podría emitir al mundo ya ha llegado. Los videos proliferan en Internet. Tras la consolidación de los weblogs como narrativa interactiva, los formatos audiovisuales ganan terreno en la Red. Si el podcast se impone como formato pseudoradiofónico, el videoblogging es el rey del audiovisual online.
Si alguien tiene alguna duda de que el videoblog -o vlog- va a ser el próximo fenómeno masivo en Internet, sólo tiene que seguir la pista a Google. El buscador más famoso de la Red ya ha lanzado en fase beta un servicio de hospedaje gratuito de videos, lo que puede dar una idea de cómo se va a multiplicar la oferta de contenido audiovisual.
Como es habitual, el paso que va de un uso restringido entre usuarios con conocimientos tecnológicos a la adopción masiva de personas sin ese dominio se debe a la disponibilidad de herramientas y servicios extremadamente simples y, sobre todo, gratuitos.
La barrera del hospedaje
Ésa es la clave de los weblogs y podcasts. En el caso de los videos, una de las mayores barreras para su difusión online es el hospedaje. Los ficheros audiovisuales ocupan mucho espacio en los servidores, por lo que, aunque hubiera usuarios dispuestos a compartir sus creaciones audiovisuales desde sus weblogs o páginas personales, disponer de suficiente espacio para su material era un problema.
Ese muro se volatilizó con la aparición de servicios que ofrecían alojamiento gratuito para material audiovisual. Webs como archive.org, vblogcentral.com, youtube.com, putfile.com o zippyvideos.com han espoleado la creatividad de particulares y profesionales independientes.
Para aquellos piensan que la vida es mejor si se puede grabar en imágenes, el videoblog aumenta su calidad vital porque además pueden compartirla. Los recursos e instrucciones para introducirse en el videoblogging son muchos, por lo que el neófito no se sentirá abandonado a su suerte. Encontrará desde páginas con la información imprescindible, como Videoblogging.info a otras que muestran las instrucciones paso a paso, como Freevlog.org, o directorios de creadores de estos diarios audiovisuales, como Vidblogs.com.
La calidad y estilo de los autores de estas piezas es variopinta. Tal vez el denominador común sea el entusiasmo compartido por esta narrativa emergente, que se puede comprobar en la conferencia europea sobre este fenómeno que tuvo lugar en Amsterdam del 10 al 17 de septiembre.
Clásicos del género
Los dos temas clásicos en el video casero son los encuentros familiares o de amigos, y los viajes, que tienen su justa representación en esta primera hornada de videobloggers. El relato de vidas particulares se aproxima al "reality show" con los videoblogs. El matrimonio compuesto por Dennis y Janell (él es pastor bautista), residentes en México, muestra su vida en Mexico Movies.
Como lo importante no es el qué sino el cómo, algunos videoblogs sobre viajes ya tienen sello propio, que puede ir desde la road movie con fondo de videoclip de Rad Blog, al anecdotario de una canadiense afincada en Europa de Travelvblog.
Producción hispana
Si bien la mayor parte de videobloggers son angloparlantes, también existe una incipiente producción hispana. Andoni, el autor de Carpediem, distribuye sus videos en Internet porque "es un medio excelente para guardar recuerdos, ya que con el tiempo en cualquier parte del planeta se tendrá acceso a la red de redes por lo que el acceso a tus memorias estarán disponibles en cualquier lugar del planeta", explica en su página.
Las experiencias personales también son el tema de Los Fallas, un videoblog bilingüe, que muestra la vida cotidiana de esta familia residente en Estados Unidos. De estilo menos convencional, Puritito tomate refleja la particular visión sobre la realidad de sus autores.
Ficción y parodia
Las vivencias propias pueden ser el tema de un vblog o sólo la fuente de inspiración para crear una serie de ficción al estilo de Qué vida más triste, un videoblog sin desperdicio con entrega semanal. Además del relato de las juergas de fin de semana y de las relaciones de pareja, es especialmente recomendable la serie Las otras , o cómo contar la misma historia con siete finales diferentes.
Existen historias particulares y ficticias, y relatos en primera persona, pero, ¿hay periodismo en el videoblogging? Hay parodia informativa o información de entretenimiento como la de Rocketboom, un informativo diario de tres minutos con sentido del humor realizado desde Nueva York. Andrew Baron, detrás de la cámara, y Amanda Congdon, ante ella, comenzaron a emitir online hace un año. Cuentan con 50.000 fieles, lo que ha convertido a Rocketboom en el vblog más popular.
"Somos el medio"
Hasta la CBS le ha dedicado una nota. En estos momentos cuentan ya con siete corresponsales en distintas partes del mundo. Uno de ellos es Steve Garfield, que informa desde Boston. Steve es un creador compulsivo de videoblogs. Además de su corresponsalía en Rocketboom, produce en su propio videoblog piezas de todo tipo y se promociona como asesor y productor de vlogs.
En una de sus piezas Steve contraataca a una reportera del diario The Inquirer and Mirror que está haciendo una encuesta. Tras responderle, saca su cámara y le graba. Desbordada, la periodista le dice: "No, no va así". El videoblogger le espeta: "Lo siento, ahora es así. Nosotros también somos los medios, no sólo ustedes".
¿Periodismo o egocentrismo?
Esa idea es la que sustenta proyectos como OurMedia.org o NowPublic.com, que nacen como alternativa al periodismo tradicional y con la tesis de que los ciudadanos también pueden informar con material audiovisual. Current.tv, impulsado por el exvicepresidente de Estados Unidos Al Gore, también tiene un apartado donde se alojan videos de ciudadanos, algunos de los cuales serán emitidos en televisión.
De todo el material enviado a estos proyectos, una pequeña porción podría caber en el género informativo y mucho en el del masaje al ego, donde todo gira entorno al protagonista, como el vblog de Garfield. Tal vez es porque, como bien resumen los autores de Freeblog.com, en su reclamo, "te encantaría tener uno (un videoblog) porque -reconócelo- difícilmente saldrás alguna vez en la tele. Además, justamente jugar al margen es lo que lo hace tan atractivo. Puedes salir por donde quieras."
Tal vez por ese motivo, muchos profesionales no creen que el llamado periodismo ciudadano, sea textual o audiovisual, se pueda considerar como tal, y es motivo de divertidas parodias, como la del programa The Daily Show . Habrá que ver si dentro de diez años la broma sigue vigente.