THE SOURCEs

Ahora los padres podrán controlar el tiempo que los chicos juegan en la Xbox 360

2007-11-09T18:19:00.000-03:00

Microsoft anunció el lanzamiento del Family Timer, que permitirá establecer límites diarios y semanales al uso de la consola de videojuegos. Cuando el jugador está por sobrepasarlos, el aparato emite una advertencia y, momentos después, se apaga. La herramienta podrá descargarse a partir de diciembre desde Internet

Llegó la solución para los padres que están cansados de ver a sus hijos horas y horas jugando a los videojuegos. Con Family Timer podrán programar cuánto tiempo quieren que los más pequeños usen la consola Xbox 360.El lanzamiento de la herramienta fue anunciado por Microsoft. Desde la compañía explicaron que puede configurarse para establecer tanto límites diarios como semanales.¿Cómo funciona? Cuando el jugador está a punto de sobrepasar el límite establecido, la consola lanza una advertencia, momentos después, se apaga automáticamente.

Para diseñar la herramienta la compañía se basó en encuestas que arrojaron que el 90% de los padres entrevistados restringen –o al menos lo intentan- el tiempo que sus hijos pasan con los videojuegos. Además, la novedad cuenta con el apoyo de la National PTA, que es la organización de padres y profesores más grande de Estados Unidos. Family Timer podrá descargarse a comienzos de diciembre desde Xbox Live, el servicio de Internet de la consola.

Wal-Mart Wants to Carry Its Christmas Ads Beyond Price

2007-11-08T12:32:00.000-03:00

By STUART ELLIOTT and MICHAEL BARBARO

HE possibility that consumers will hesitate to spend for the holidays is worrying retailers as the Christmas shopping season gets under way. Wal-Mart, the nation’s No. 1 merchant, is starting its big holiday advertising campaign today with an upbeat appeal that seeks to elevate saving money from a necessity to a virtue.

Wal-Mart’s campaign, “Save money. Live better,” will try to focus on the spirit of the holidays as much as on low prices.

The goal of the campaign, by the Martin Agency in Richmond, Va., part of the Interpublic Group of Companies, is to promote low prices as a means rather than an end — less Scrooge and more Tiny Tim.

For instance, in one commercial, the question, “What will you do with your savings?” is answered by showing a grinning boy riding a bicycle with a big red gift bow atop the handlebars.

A print advertisement presents a house and yard ablaze with Christmas lights. “With great holiday decorations at unbeatable prices,” the headline says, “we’ve got two words for you: backup generator.”

In another commercial, a wife raves about the “incredible” price she paid for a Toshiba HD-DVD player she bought her husband. “All I know is that Christmas is going to be a very, very good day,” she says, smiling.

Another print ad, decorated with a ribbon-bedecked ornament labeled “For every wish,” shows gold jewelry; the prices are displayed near each earring, bracelet and necklace. “We make it affordable to have a heart of gold,” the headline declares.

The goal is to persuade budget-minded consumers that “the more you save, the more Christmas you can give,” said Stephen Quinn, chief marketing officer at Wal-Mart Stores in Bentonville, Ark.

“The core statement of our holiday program is that you can save money if you shop at Wal-Mart,” he added, but to “find more positive and more emotionally connective ways” to express it beyond prosaic appeals to buy stuff cheap.

This is the first holiday campaign for Martin, an agency best known for its humorous Geico insurance campaigns, featuring offbeat characters like geckos and cavemen. The work for Wal-Mart is more mainstream in its approach, reflecting the retailer’s heartland roots.

Martin took over in January as the creative agency for Wal-Mart’s general advertising account, with spending each year estimated at close to $600 million. There are also holiday ads aimed at Hispanic consumers, created by López Negrete Communications; black consumers, from GlobalHue; and Asian-Americans, from the IW Group, another Interpublic agency.

The results of the campaign will be closely watched, because how Wal-Mart fares at Christmas could foretell the health of the American retail economy as shoppers struggle with rising energy prices and falling home values.

“Tough times are actually a good time for Wal-Mart,” Tom Schoewe, chief financial officer, said during a meeting with Wall Street analysts last week, because “our customers care a lot about price and value.”

In September, Martin introduced a theme for Wal-Mart that is intended to reclaim the retailer’s reputation as middle America’s favorite discounter while adding uplifting sentiment to the sales pitch.

The result — “Save money. Live better” — appears in most of the holiday campaign, which will include television, magazines, newspaper circulars, ads on Web sites and signs in stores. It supplants the more bargain-focused slogans Wal-Mart has used in previous years, which included “Always low prices.”

The “save money” part of the theme “is in the DNA of Wal-Mart; it’s why it was created,” said Steve Bassett, creative director at Martin.

The “live better” part is intended to offer “a great promise,” he added, beyond “we’re having a big blowout sale.”

That is particularly important for Christmas, Mr. Bassett said, when consumers want to be “celebratory” rather than to dutifully count pennies.

“One of the pillars of the work is, ‘Let’s express joy,’” he added. “We want people to come away with, ‘Wow, it’s going to be a great Christmas this year, and Wal-Mart will be part of that for my family.’”

Wal-Mart’s holiday marketing tactics have varied widely from one year to the next. This is a reflection of its recent struggle to determine whether it ought to concentrate on its traditional blue-collar customers or woo more affluent shoppers.

In 2003, Wal-Mart cut toy prices so deeply it set off a price war with Toys “R” Us and KB Toys, which sent KB Toys into bankruptcy. The next year, Wal-Mart went lighter on the cutbacks, hurting sales.

In 2006, the theme of the holiday campaign was “Be bright,” as Wal-Mart sought to stimulate sales of more expensive merchandise like designer sheets.

But sales slumped, so price cuts, which Wal-Mart calls rollbacks, quickly returned, creating an uneven tone.

“We had been experimenting a lot,” Mr. Quinn said. “The experimentation process is over.”

“We’ve hit a groove on what our core positioning is,” he said, but because “people already know Wal-Mart is a place to save, we’re trying to make sure there is an emotional connection and not just an empty promise of ‘Save, save, save.’”

For Christmas, the campaign will express the thought this way, Mr. Quinn said: “It’s great to save money, but the feeling you get giving the bike the kid wants is the payoff.”

A commercial for Hispanic shoppers makes that point by showing how the low price on a doll lets a mother also buy clothes for the doll, he said, “rather than saying, ‘You’ll save two dollars here, a buck fifty there.’”

Whether shoppers speak Spanish, English or Esperanto, Wal-Mart needs a big Christmas.

Despite record sales and earnings, Wall Street is worried about the company. Sales at Wal-Mart stores open at least a year, a crucial yardstick in retailing, have risen but at a steadily falling rate — from an average of 3.6 percent a month in 2005 to 2.1 percent in 2006 to 1.5 percent so far this year.

A plan by Wal-Mart to use big-name brands and rock-bottom prices to lure customers has worked in the electronics and grocery departments, but it has so far failed in the home and apparel sections of the stores.

“Clearly, we’re on a longer-term path to ‘fix’ those businesses,” Mr. Quinn said, adding that for the holiday season there will be an emphasis on “a lot of basics: fleece, jackets, hats.”

For those who like decorating their homes for the holidays, Wal-Mart will for the first time operate themed Christmas shops, Mr. Quinn said. In many stores, they will be in the lawn and garden departments.

The special shops will also stock Christmas toys, video games and foods.

The shops are another example of how Wal-Mart is seeking to offer shoppers “higher-touch” experiences than before, Mr. Quinn said, and help them “get into the Christmas spirit” instead of coming to Wal-Mart to trudge the aisles for bargains.

The focus on well-known brands in electronics will continue for the coming Christmas, Mr. Quinn said, listing names like Sony and Toshiba. In the commercial about the Toshiba DVD player, the wife says the price was so low that “even for Wal-Mart, I was surprised.”

In a study released this week by BDO Seidman, 73 percent of the chief marketing officers at retailers said discounting and promotions would be more common this holiday season than last year. And 54 percent said sales would be flat compared with the 2006 holiday season.

To help jump-start the holiday shopping season, Wal-Mart announced yesterday that it would offer door-buster discounts three weeks before they traditionally appear. Five popular products, including a laptop for $350, will go on sale at 8 a.m. tomorrow rather than the day after Thanksgiving.

Wal-Mart said there would be additional door-busters on Nov. 23.

The holiday campaign will appear on TV networks like ABC, ABC Family, CBS, CMT, CW, Discovery, E!, ESPN, HGTV, Lifetime, NBC, Nick at Nite, TBS, TLC, TNT and USA. The publications to carry the print ads include Better Homes and Gardens, Family Circle, Parade, People and Redbook.

Starbucks, PepsiCo Bring 'Subopera' to Shanghai

2007-11-08T12:21:00.000-03:00

By James T. Areddy
A feel-good film about a girl from the Chinese countryside who moves to the big city to discover love, blogging and Starbucks will premier this month in an unusual venue: Shanghai's subway.

"A Sunny Day," is scheduled to play exclusively on thousands of high-tech flat screen monitors on Shanghai's subway cars and station platforms.

Girl meets boy and Starbucks in 'A Sunny Day,' to be shown in installments

Tailored for an audience of 2.2 million who cram onto China's biggest underground railway each day, the full-length feature film will be shown in daily segments of a few minutes each over 40 weekdays, soap-opera style. Subtitles in Chinese will help commuters follow the dialogue over the subway noise, and multiple daily rebroadcasts and tie-ins on the Internet are designed to ensure no one misses any of the cliffhangers.

Instead of an ordinary film, the so-called "subopera" is a blend of drama and advertising. A venture between Starbucks Coffee Co. and PepsiCo Inc. financed and helped produce the drama as part of a campaign that kicks off today in Shanghai to introduce bottled frappuccino drinks to the Chinese market.

"It's quite unique and demonstrates a departure from conventional marketing," says Howard Schultz, Starbucks chairman. The coffee company hasn't traditionally advertised, Mr. Schultz says, adding that a soap opera can be effective since it creates "real entertainment for our customers and along the way there is a complementary message." PepsiCo, which will bottle and distribute the Starbucks-branded drinks, referred questions to Starbucks

The film has a clear commercial bent. In some shots, the mermaid from the Starbucks logo gets as much face-time as the movie's big turnstile draw, Huang Xiao Ming, a 29-year-old pop star who is so well known he is sometimes called China's Justin Timberlake.

Still, "A Sunny Day" is no infomercial. Mr. Huang's character "CC" is a struggling musician who strums his guitar for coins in the subway, and falls for big-hearted Sunny, who is trying to get over the death of a boyfriend and fit into a new job.

During the shooting on a recent Sunday, as a gaggle of teenage women sneaked onto the set, Mr. Huang described the subway a "fashionable, very modern" venue that will appeal to a trendy audience.

Subways around the world have long featured visual distractions. A century ago, platforms were showcases for art, like the swank metro stations in Paris. In the 1970s, spray paint enlivened the dank and dangerous New York subway, and in the 1980s, the late Keith Haring helped make graffiti a respected art form with projects like "Studio in the Subway."

This year, the Berlin subway's 1.5 million daily passengers were the judges in a weeklong festival of 90-second, silent films called "Going Underground."

Advertisers are also pressing beneath the streets. Sidetrack Technologies Inc. of Winnipeg and New York-based Submedia LLC place light-board advertising in subway tunnels in several cities around the world, giving riders the motion-picture like effect of seeing a flipbook.

China's $20 billion advertising industry is increasingly adopting the global trend toward marketing disguised as entertainment. In addition to Hollywood-style product placements in TV shows and movies, a rapidly expanding segment is directed at an emerging middle class during the workday hours with slickly crafted TV-style ads in taxis, airplanes and even elevators.

Advertising beats boredom, says industry pioneer Jason Jiang, chairman and founder of Focus Media Holding Ltd., a Shanghai company that puts TV ads into elevators.

Shanghai commuters watch an NFL promotion on monitors in the subway.

Shanghai's 12-year-old underground has a network of 4,000 flat-screen monitors designed as an emergency broadcasting network. But mostly, the screens show information, from train arrival times to short clips of soccer highlights, runway models, entertainment news and advertising. Marketers pay to run ads or programs, but until now, they have been very short, lasting about a minute. Terms for "A Sunny Day" have not been disclosed.

The system works like a high-tech closed-circuit TV network, and includes frequently updated news, train information and other messages. Each time a subway train pulls into one of Shanghai's 95 stations, new video updates are instantly relayed by Wi-Fi to an on-board server that broadcasts them to monitors in the cars. A closely held Shanghai company, Digital Media Group Co., developed the subway broadcasting system and runs it in several Chinese cities, typically in partnership with the local transit authority.

In one current campaign, a National Football League "two minute drill" offers game highlights and a quiz that can be answered using mobile phones messages. In another subway promotion, J.D. Power and Associates ran automobile quality ratings.

The multimillion-dollar production of "A Sunny Day" is the brainchild of Thomas G. Tsao, a co-founder of Shanghai venture capital firm Gobi Partners Inc., which owns a chunk of DMG.

Once he sold his "subopera" idea to Starbucks and Pepsi, their marketing people re-tuned the original storyline, toning down sexiness and fitting in mostly subtle Starbucks placements. "Everything we did was very natural to the story," Mr. Tsao says.

Sunny, played by the relatively unknown Liao Jun Jia , moves to the city after her boyfriend dies. During her subway commute, she often does good deeds. Soon, Mr. Huang's character, CC, spots Sunny in a Starbucks and has the barista deliver a bottled drink to her table. As their romance blossoms, an old girlfriend of Mr. Huang's enters the picture -- and bangs shoulders with Sunny.

On the set, no one forgets the sponsor. During the filming one day, just as the crew went silent to start shooting a scene, Mr. Huang noticed that he didn't have a cup in front of him and abruptly shouted: "MY coffee?" A production assistant rushed a Starbucks mug in front of him, and the director yelled ACTION!"

The actors say that to connect with an audience that will be watching on small screens in a swaying subway, they kept dialogue and movement to a minimum. In one shot, Sunny slowly twists a bottle filled with water and guppies - to reveal the Starbucks "Mocha" label.

"It's a new medium," says Director John Xiao Qi. A film with strong elements of a commercial isn't a compromise, he reasons, as "It's easier for the audience to accept the message because of the setting."

nuevo comercial de Ipod hecho por un estudiante

2007-11-08T12:12:00.000-03:00

El 5 de septiembre de este año Apple lanzó el ipod touch, que se beneficia de la tecnología utilizada en el iphone para darle al cliente una interfaz libre de botones. El lanzamiento se acompaño de una campaña de publicidad que pregona que no es sólo un ipod, pero tampoco un iphone, haciendo patente la dificultad de mercadear un producto que de manera clara se encuentra entre dos marcas muy fuertes.

Es por eso que la nueva estrategia de Apple me sorprende tanto, según fuentes en el New York Times la agencia de Apple, TBWA/Chiat/Day llama a Nick Haley creador de un comercial posteado en youtube para el ipod touch con el fin de "comprar" su idea. La odisea lleva al joven a Los Angeles California para la sesión de grabación y entrega del anuncio.

Las dos versiones son muy similares y da gusto ver que se respetó el espíritu creativo del original. Es una muestra de lo que se puede lograr con la ayuda del contenido generado por los usuarios (CGC) siempre y cuando los anunciantes estén atentos a los que sucede entre sus propios consumidores. Cómo nota personal, puedo decir que el comercial me parece bueno y punto, nada especial, su valor principal está en su origen. Este ejemplo se suma a muchos casos de éxito que comienzan como una idea viral y terminan por convertirse en mainstream.

Versión por Nick Haley:

Versión final:

Por: Alvaro Rattinger

Video Ads For People Without TVs

2007-11-08T12:11:00.000-03:00

TWO MAJOR THEMES IN ANY discussion of online video are advertising and CGM (consumer-generated content, or whatever you want to call it). Some of the questions we're asking: What kind of ads will work best in short-form content? What should these ads look like? And, how are we as marketers going to produce the many different executions necessary for all the geographic, demographic, and use-based targeting that's just around the corner? CGM campaigns run through managed brand communities provide one coming answer.

Well-known examples of CGM ads are big splashy contests like the Superbowl Doritos spot, or failures like the Chevy Tahoe mix-your-own ad ploy. But many smart marketers today are managing (or having managed for them) communities of citizen marketers and brand loyalists, people who are interested in helping out the brands they love -- and these communities are slowly being empowered with video sharing tools. Some of this activity is behind firewalls, some is in the open, and whether you want to call it "advertising" or not, it's often enthusiastic brand content that communicates well to others.

On platforms like Ning and Kickapps, marketers are building spaces where niche audiences of brand lovers share video content about their lives, their creative endeavors, and their brands. And marketers are sharing back, releasing professionally produced insider video, setting up private events, joining the conversation and creating excitement as well as excuses for community members to post more CGM video. And unlike YouTube, marketers have control over what gets posted; though as with blogging, marketers have to have the right voice and tread lightly when it comes to censorship.

But, wait! you say. Who wants to watch a bunch of crappy home videos? Here's where mixing CGM and pro ad content and packaging comes in. Many managed communities give marketers access to the source CGM material. Are you an auto marketer with a new model on tour? Show it off first to community members in your major markets. Encourage them to shoot video and upload it to your site. Pull out the good stuff and edit it together with a clip from the lead engineer or head designer. Do this in each market, and voila! A number of different, low-budget executions you can place wherever video advertising lives. Play the San Francisco clip in San Francisco. Play the design clip for design audiences, the engineer clip for gear-heads. Maybe you luck out and something funny happened during the tour: there's your YouTube viral. This is do-able now.

I don't own a TV. I couldn't care less about the demise of high-dollar :30 spots. If I'm watching short vids on a site like BeBo or Blip.tv, I want to see relevant ads (brand content) that have a similar look and feel to what I'm watching. I want them to be made by people like me, in my city. I want those ads to be user-activated ("bugs" or "tickers") because I want an experience that I can either skip entirely or that draws me in, shows me something I didn't know about a brand. I want an invitation to go deeper, to hear from my peers, and to join the community myself. And I don't think I'm alone.

by Owen Mack.

Daft Punk lanza un video realizado con imágenes tomadas por su público

2007-11-08T12:01:00.000-03:00

El dúo francés convocó a que los asistentes a su presentación de agosto en Brooklyn la registren con sus cámaras hogareñas. El clip fue compilado por el director Oliver Gondry y saldrá a la venta junto con el último trabajo del grupo, el próximo 9 de noviembre

BARATO. El video realizado con el aporte de más de 250 espectadores.

Dentro de nueve días estará a la venta el último trabajo Daft Punk que recoge el concierto que el robótico dúo francés brindó el 14 de junio en París. La novedad: incluirá un video realizado con las imágenes enviadas por 250 asistentes a un recital ofrecido en Brooklyn.

Alive 2007 compila grandes éxitos -entre los que se cuentan "Around the World" y "Television Rules the Nation"- y podrá conseguirse en dos versiones. Quienes quieran la más accesible optarán por el CD, que reúne 27 temas. Aquellos que estén dispuestos a invertir un poco más, le agregarán al combo un libro y un disco adicional con otros cuatro temas. Por el mismo precio también llevarán el video de "Harder, Better, Faster, Stronger".

Para su grabación Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo no invirtieron en grandes equipos ni en directores de cámara de importante trayectoria. Todo lo contrario. En agosto convocaron a que quienes asistieran a su presentación en Brooklyn llevaran sus MiniDV y la registraran. Las imágenes fueron compiladas en un clip por Oliver Gondry.

www.lnteve.com

A la carrera sobre tacos de siete centímetros

2007-10-29T13:42:00.000-03:00

Un grupo de mujeres mexicanas corrió sobre zapatos de fiesta para obtener fondos por una buena causa. Los resultados de este desafío

Alrededor de 500 mujeres se calzaron zapatos con tacones de más de siete centímetros de alto para participar en la primera carrera de estas características celebrada con fines benéficos en México.
La ganadora de esta singular competición fue la mexicana Yamilé Alaluf, de 31 años, quien logró un tiempo de 14 segundos y 74 milésimas, que representa un nuevo récord mundial en esta modalidad atlética, señalaron los organizadores.

Las competidoras, cuyas edades oscilaban entre los 25 y 50 años, pagaron una inscripción de 200 pesos (18 dólares) y corrieron eliminatorias de cien metros de las que los doce mejores calificaron para la gran final.

David Álvarez, organizador del evento, dijo a Efe que la idea original de hacerlo les llegó de Francia, que celebró una similar el año pasado.

"Como organizadores siempre nos gusta estar buscando diferentes ideas. Realmente ésta es una que surge en París, donde ya hubo una carrera de este tipo y vimos que fue un espectáculo", agregó.

La periodista mexicana Fernanda Familiar, encargada de materializar el proyecto en México, dijo que poner a correr a mujeres con tacón alto era una forma de demostrar que estas siempre logran superar los obstáculos que se les presentan.

La ganadora, una ex campeona nacional de 1.500 metros que se preparó "ex profeso" para la carrera, declaró a los medios reunidos en la capital mexicana que siempre le gustó caminar con tacones y que mientras más altos sean, mejor.

"Ya había entrenado, entrené y ya tenía dominado el asunto. Hice ejercicios de velocidad toda la semana pero con los tacones sólo entrené un día", añadió.

Los premios para las doce finalistas consistieron en vales intercambiables por mercancía de unos grandes almacenes de la capital mexicana que actuaron como patrocinadores del evento.

También hubo reconocimientos en metálico a la Mejor Sonrisa, al Mejor Peinado y a la Más Elegante, que se llevó una participante que corrió portando un vestido de novia.

Al término del evento los organizadores dijeron que no se registraron accidentes mayores, excepto algunas torceduras y raspaduras.

La carrera permitió donar un cheque por 5.100 dólares a la Asociación pro Personas con Parálisis Cerebral (APAC), dirigida por Leticia Sánches de Ortega, quien mostró su agradecimiento a la organización, que desea repetir el evento en 2008.

EL branding de Lego, el juguete del siglo XX

2007-10-22T18:13:00.000-03:00

(Por Pancho Dondo, especial para adlatina.com) – Con 75 años de vida, la empresa que en 1958 patentó los bloques para armar experimentó, con el cambio de siglo, el momento más difícil de su historia. Tuvo que reinventarse, y lo logró con creces. Superado ese trance, el misterio más importante que ofrece hoy la marca es justamente el de su comunicación. ¿Por qué la increíble creatividad que exhiben sus gráficas casi no existe en sus comerciales de TV? ¿Habrá detrás de todo eso, en realidad, una estrategia? Una investigación que se complementa con una inusitada cantidad de material para ver: entre spots de TV, cortometrajes, gráficas, posters y homenajes a la marca, nada menos que 40 campañas.

Una empresa fabricante de juguetes de origen escandinavo, con 75 años de historia, presidida actualmente por un nieto del fundador, a cuyo directorio acaba de ser incorporado también un bisnieto y cuyos productos se venden en más de 130 países no es cualquier empresa.

Si a eso se le agrega que es el juguete que identifica por excelencia la infancia de muchísimos adultos que hoy dirigen infinidad de compañías en todo el planeta, que es una marca para la que casi todos los creativos sueñan con trabajar, que su nombre es un abonado habitual a las listas de premios de varios de los festivales internacionales de publicidad más importantes, que es el sexto fabricante de juguetes más grande del mundo y que es la empresa que en los últimos tres años –y gracias a un cambio de timón en sus estrategias de distribución– prácticamente resurgió de sus cenizas, ya se alcanza la certeza absoluta de que se está en presencia de un caso único.

No, no es cualquier empresa. Ni cualquier marca.

Es Lego.

Tres cuartos de siglo

Fundada en 1932 en Billund (Dinamarca) por el carpintero Ole Kirk Christiansen, Lego basa buena parte de su filosofía en el origen de su nombre: en danés, leg godt significa jugar bien.

De acuerdo con la declaración de principios de la empresa (explicitada en www.lego.com), lo que mueve al Grupo Lego es inspirar a los niños a explorar y desafiar su propio potencial creativo. Eso fue lo que llevó, 75 años atrás, al viejo Ole Kirk a bautizar su recién nacida empresa de juguetes de madera con esas dos sílabas que hoy, para prácticamente cualquier niño del planeta, resultan casi mágicas.

Antes de concebir la expresión lego se había dedicado a fabricar escaleras, pizarrones, herramientas y juguetes de madera. Cuando en 1934 la empresa adoptó su nombre actual, ya tenía siete empleados que trabajaban inspirados en la máxima que el fundador había escrito en las paredes del taller: “Sólo lo mejor es suficientemente bueno”.

El verdadero despegue de la empresa llegó cuando, en 1940, el hijo del fundador, Godfred Kirk Christiansen, se hizo cargo con 20 años de edad de la gerencia general. En cuatro años, y pese a haber tenido que sobreponerse a un incendio que destruyó la fábrica por completo, Lego pasó de diez a cuarenta empleados, y sus dueños empezaron a pensar en dejar de depender únicamente de la madera para sus producciones. La iniciativa se concretó en 1947, cuando la empresa invirtió una décima parte de sus ganancias anuales en comprar una máquina para inyectar plástico en moldes y poder empezar, de ese modo, a producir juguetes de plástico (fue la primera empresa danesa en hacerlo). Cuatro años más tarde, los juguetes de plástico se vendían en 200 modelos distintos y ya generaban la mitad de la facturación de la compañía.

El método

La apuesta de Lego por un futuro ligado a los juguetes para armar mostró su primera evidencia en 1953, cuando comenzaron a producirse los Lego Bricks, con la marca impresa en cada ladrillo. Y cobraron vuelo cuando, en un ferry que lo transportaba a Inglaterra, Godfrey Kirk Christiansen se puso a conversar con un comerciante inglés. El tema de la charla derivó rápidamente hacia los juguetes y el inglés le comentó a GKC que, a su juicio, a todos los juguetes les faltaba idea y método: para él, lo que hacía falta era un sistema de juego. De vuelta en Billund, el titular de Lego puso a toda su gente a trabajar y, un año más tarde, lanzó al mercado el Lego System of Play.

Sin embargo, pese a que el producto ya había logrado cruzar las fronteras danesas y empezar a venderse en Suecia, cuando Godfrey Kirk viajó a una feria del juguete en Nuremberg (Alemania) e hizo una demostración, las reacciones fueron claramente negativas.

Finalmente, el verdadero clic, el hito doble que marcó la historia de Lego para siempre, llegó en 1958. Ese año murió el fundador, Ole Kirk Christiansen, y al mismo tiempo su hijo, Godfrey Kirk, registró el sistema de engarce de tubos hembras y machos que, hasta hoy, constituye la base operativa de todos los juguetes Lego para armar.

El bloque Lego había nacido.

La expansión

Sobre la base del bloque Lego, el futuro imperio comenzó a expandirse por el mundo. En 1959 la empresa se instaló oficialmente en Francia, Inglaterra, Bélgica y Suecia, creó el departamento de investigaciones de mercado y lanzó Futura, una división de desarrollo de nuevos productos compuesta por cinco personas.

En 1960, luego de un segundo incendio en la fábrica, la producción de juguetes de madera se abandonó por completo. Con 450 empleados en su sede oficial de Billund y nuevas filiales en Finlandia y Holanda, Lego comenzó a prepararse para el gran paso: el desembarco en Estados Unidos.

Finalmente, en 1961, mientras de la planta de producción salían las primeras ruedas Lego, un acuerdo con la empresa Samsonite permitió comenzar a vender bloques en Estados Unidos y Canadá (al pie, bajo el subtítulo Televisión - Comerciales, figura el link para ver el spot de lanzamiento de la marca en esos países).

Dos años después, con la empresa ya instalada en Italia, Australia, Austria y Suiza y con sus productos vendiéndose en Singapur, Hong Kong, Marruecos y Japón, Godfrey Kirk Christiansen presentó a la empresa las que, para él, debían ser siempre las diez características del producto: 1) Potencial de juego ilimitado. 2) Para varones y mujeres. 3) Divertido para cualquier edad. 4) Útil para todo el año. 5) Promueve un juego sano y tranquilo. 6) Entretenido durante largas horas. 7) Desarrollo, imaginación, creatividad. 8) La cantidad de productos enriquece el valor del conjunto. 9) Constante disponibilidad de sets extra. 10) Calidad en todos los detalles.

El imperio

Para 1966, Lego ya se vendía en 42 países (incluido España, desde el año anterior), tenía más de 600 empleados en su planta principal y una producción anual total de 706 millones de piezas.

Para fin de esa década, cuando nació la marca Duplo (de bloques más grandes, pensados para los más chiquitos) y se instaló en Billund el primer Legoland, la empresa vendía globalmente entre 18 y 19 millones de cajas cada doce meses.

Cuando en 1973 se abrió oficialmente Lego Estados Unidos (el acuerdo con Samsonite había terminado el año anterior), la empresa aprovechó la ocasión para unificar todos sus productos bajo un mismo logotipo, que es el mismo que se mantiene hasta hoy.

Para mediados de los años ‘70, ya Legoland había superado los cinco millones de visitantes, la empresa había abierto un hotel propio en Billund, el inglés se había transformado en el idioma oficial de la corporación y la cantidad de empleados ya rozaba los 2.500.

En ese contexto, resultó perfectamente comprensible que la tercera generación apareciera en escena: en 1977, Kjeld Kirk Christiansen se sumó al directorio, treinta y siete años después que su padre y treinta años antes que su propio hijo.

Tres años después, cuando Kjeld KC acababa de ser nombrado presidente y la empresa estrenaba el Departamento de Productos Educativos, una encuesta reveló que en el 70 por ciento de los hogares de Europa occidental con niños menores de 14 años había bloques Lego.

Lego latina

Ya bien avanzada la década del 80 y pese a que llevaba casi dos décadas vendiéndose en España, la marca danesa sólo era conocida en América Latina gracias a los afortunados niños cuyos padres les habían comprado alguna caja en un viaje fuera de la región. Esa situación, finalmente, cambió con la apertura de las puertas de Lego Brasil, en 1984.

Un año más tarde, aprovechando –y profundizando al mismo tiempo– su fama de marca preocupada por el desarrollo de la niñez, la empresa lanzó los Premios Lego, galardones de orden internacional destinados a distinguir esfuerzos excepcionales en beneficio de la infancia. Al mismo tiempo, Lego –que por entonces ya daba trabajo a más de cinco mil personas, tres mil de ellas en Billund– comenzó a colaborar con el profesor Seymour Papert y el Massachusetts Institute of Technology (MIT), de Estados Unidos.

En 1990, la empresa entró al exclusivo grupo de los diez fabricantes de juguetes más grandes del mundo (todos estadounidenses y japoneses excepto Lego) y Godfred KC, hijo del fundador, alcanzó los 70 años de edad.

La diversificación a la que la empresa ya tenía acostumbrados a sus seguidores se profundizó en 1993 con el lanzamiento de Lego Kid’s Wear, la línea de ropa para chicos.

Finalmente, la década latina que había comenzado en 1984 en Brasil se completó, diez años más tarde, con la apertura de Lego México.

El reemplazo

Un año antes de morir y de dejar la empresa definitivamente en manos de la tercera generación, don Godfred Kirk Christiansen, aquel que a los 20 años había heredado una pequeña fábrica de juguetes de madera y que pasados los 70 ya era el mito viviente de una empresa global de casi 9.000 empleados, alcanzó a ser testigo de la consagración final de Lego como la marca que, en su doble condición de juguete expandido horizontalmente por cientos de países y entretenimiento favorito de padres e hijos durante varias generaciones, mejor sintetizaba el espíritu democrático profundo que ciertos organismos internacionales sueñan con contagiar a cada habitante del planeta Tierra: en 1994, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR, o UNHCR por sus siglas en inglés) lanzó una campaña mundial compuesta por cuatro posters ilustrados con muñequitos Lego, que servían en ese caso para dejar evidencia visual de que todos los seres humanos son iguales.

Dos años después, mientras el Grupo incursionaba con cautela en el nuevo lenguaje de Internet y estrenaba el sitio www.lego.com, Legoland Billund llegaba a los 25 millones de visitantes desde su apertura en1968 y abría sus puertas un nuevo parque temático, el primero fuera de Dinamarca: Legoland Windsor, en Inglaterra.

La era moderna

Con el lanzamiento del slogan Just imagine..., que acompañó a Lego entre 1998 y 2002, comenzó lo que podría considerarse la historia actual de la compañía. Ese mismo año, además, el logotipo lanzado en 1973 fue remozado, sin ser modificado en su esencia.

Un año más tarde, mientras en Estados Unidos abría el tercer parque temático de la empresa (Legoland California), la revista Fortune incluyó al bloque Lego entre los Productos del Siglo, prolegómeno del nombramiento, más trascendente aun, que la marca danesa recibiría en el año 2000, cuando la influyente Asociación Británica de Vendedores de Juguetes lo distinguió como Juguete del Siglo.

Con el siglo XXI llegó la explosión de los co-brandings entre la marca danesa y diferentes personajes de gran popularidad entre los chicos de todo el mundo. Así, a la ya veterana línea Lego Star Wars lanzada en 1999, se sumaron Lego Harry Potter y Lego Bob el Constructor en 2001, Little Robots, Knights’ Kingdom y Lego SpiderMan en 2003, Lego Exoforce en 2005, Lego Batman en 2006 y Lego Bob Esponja en 2007.

Como quedó dicho, en 2002 la empresa abandonó el slogan Just imagine..., y en su lugar adoptó un más actual y críptico Play on.

Sin embargo, pese a que en 2003 el Grupo se jactaba públicamente de haberse convertido en el primer fabricante de juguetes cuyos productos llegaban al planeta Marte (las minifiguras Biff Starling y Sandy Moondust, a bordo de las naves estadounidenses Spirit y Opportunity) y de poseer una página web visitada por cuatro millones de personas al mes, la Era Moderna de Lego también quedó definida ese año por una catástrofe financiera que provocó el retorno activo de Kjeld Kirk Christiansen al mando de la compañía: el 8 de enero de 2004 se anunció oficialmente que el año fiscal 2003 había cerrado con la mayor pérdida en la historia de la empresa, del orden de los 267 millones de dólares.

Comenzaba de ese modo el momento más duro en la historia de Lego. Hoy, a cuatro años vista, la empresa vuelve a mirar al futuro con ojos esperanzados. Pero el proceso de reconversión fue y sigue siendo tan interesante que vale la pena detenerse por un momento en él.

En síntesis podría decirse que, cuando el año 2007 está por llegar a su fin, Lego tiene tres centros de diseño y desarrollo de producto, cuatro centros de producción, un Hotel Legoland (en Billund, Dinamarca) y cuatro Legoland Parks (en Dinamarca, Inglaterra, Estados Unidos y Alemania); que cada año los niños del mundo dedican, en conjunto, cinco mil millones de horas a jugar con productos de la empresa; y que luego de mucho tiempo de diversificación y lanzamiento de líneas nuevas de negocio, la compañía ha vuelto a entender que debe hacer foco en lo que da sentido a todos sus emprendimientos desde 1958: el bloque Lego.

El fondo del abismo

La historia de la reconstrucción de la empresa –y, por consiguiente, del salvataje justo a tiempo de la imagen de la marca– fue narrada brillantemente, unos meses atrás, por los periodistas Keith Oliver, Edouard Samakh y Peter Heckmann en un informe especial publicado en la revista estadounidense Strategy+Business, titulado Rebuilding Lego, Brick by Brick (Reconstruyendo Lego, ladrillo a ladrillo, o bloque a bloque).

En esa nota, subtitulada Cómo una transformación en la cadena de distribución ayudó a reposicionar al amado fabricante de juguetes, los periodistas norteamericanos comenzaban afirmando que, en la superficie, el Grupo Lego no parecía estar en problemas. Al menos no en el año 2004, mientras era nada menos que el cuarto fabricante de juguetes más grande del mundo y facturaba mundialmente 1.350 millones de dólares al año, gracias a las ventas de productos que abarcaban un espectro tan amplio como los famosos bloques para armar en un extremo y, en el otro, los Lego Mindstorms, una línea de robots ‘DIY’ (por do it yourself, o hágalo usted mismo) que incluyen la posibilidad, incluso, de programarlos. Aun en la era digital, explican Oliver, Samakh y Heckmann, los productos de Lego mantuvieron un atractivo sorprendentemente fuerte para las nuevas generaciones y parecen haberse adaptado muy bien a los cambios en los gustos y hábitos de consumo.

Pero la performance financiera de la marca contaba otra historia. De los siete años que hubo de 1998 a 2004, el Grupo Lego había perdido dinero en cuatro. Las ventas habían caído 30 por ciento en 2003 y un 10 por ciento más en 2004, año en que los ejecutivos del grupo estimaron que la compañía estaba destrozando, por día, 337.000 dólares en acciones.

El quid

Las hipótesis sobre el porqué de las pérdidas, por supuesto, eran más de una. Ciertos observadores especulaban con que el Grupo Lego se había sobrediversificado, con lanzamientos como la indumentaria infantil y los parques temáticos, que tenían poco que ver con el corazón de su negocio. Otros culpaban de la catástrofe a la explosión de los videojuegos o a la presión de los fabricantes de bajo costo de China.

Los autores del informe, sin embargo, sólo les reconocían a estas teorías una dosis limitada de verdad: para ellos –y para Lego mismo también, como se verá más adelante–, la clave estaba en la cadena de distribución, que tenía como mínimo diez años de atraso. En algunos mercados clave, la atención al cliente era pobre y la disponibilidad de productos, pésima.

El problema, cuentan que razonaron los líderes de Lego, no era otra cosa que una oportunidad imperdible: mejorar la distribución no sólo les daría tiempo para encarar los otros desafíos, sino que incluso pondría en movimiento un círculo virtuoso de mejoras que apuntalaría una serie de cambios positivos en el resto de la empresa.

Aparentemente, el principal defecto de la estrategia Lego hasta el momento había sido conservar el hábito de vender sus productos preferentemente a través de pequeñas y medianas cadenas de jugueterías. Se trataba una táctica que durante más de cincuenta años les había sido verdaderamente útil, pero que en los años ‘90, con el auge de las megatiendas como Wal-Mart y Carrefour, tenía cada vez menos sentido, y los hacía quedar siempre en desventaja frente a monstruos como Mattel y Hasbro, que habían mantenido siempre al día su sistema de distribución y ostentaban, frente al cliente, una presencia mucho más evidente y palpable.

El pronóstico de los especialistas, que con el tiempo demostraría ser absolutamente acertado, llevó a Jorgen Vig Knudstorp, flamante CEO del grupo desde el año 2004 (y primer outsider en 72 años de liderazgo familiar), a declarar apenas asumió su complejo desafío: “Desde mi perspectiva, la cadena de distribución es el sistema circulatorio de una empresa. Uno debe arreglarlo para mantener la sangre en circulación”.

La transformación

Como consecuencia del enorme cambio encarado, que modificó de raíz hábitos empresariales de medio siglo, en 2005 el Grupo Lego no sólo pudo hacer frente a un precio del petróleo –materia prima para todo plástico– más alto que nunca en la historia, sino que incluso logró crecer nada menos que 12% y registró las primeras ganancias (72 millones de dólares) desde 2002. La tendencia continuó en 2006, año en que el crecimiento fue de un 11% por sobre el registrado en 2005 y en que las ganancias aumentaron 240%.

Y es más: la cadena de distribución de Lego está actualmente tan al día que, en palabras de Knudstorp, “está situándose poco a poco por delante de la competencia en varios parámetros”.

Todo esto llevó a la empresa a anunciar, poco tiempo atrás lo que sus especialistas definieron como La Dirección Futura: “La visión de la compañía se basa en la continuidad del bloque Lego. La verdadera esencia de jugar con él es la diversión de construir, algo que permite a los niños liberar su creatividad y desarrollar cosas nuevas, al mismo tiempo que expandir su imaginación”.

Allí, afirman, está la clave: en leg godt. En jugar bien. En el Lego que Ole Kirk Christiansen concibió en 1932.

¿Y la comunicación?

La misma diversificación que caracterizó a Lego en todas sus líneas ha sido el sello que ha distinguido a la empresa, desde tiempo inmemorial, en sus mil y una estrategias de comunicación.

Después de décadas de venta dura y eficaz pero una clara intrascendencia en lo que hace al riesgo creativo de las ideas producidas, la marca pasó a jugar en Primera, creativamente hablando, en 1980, gracias a una de las agencia hot del momento y en una de las dos ciudades del mundo de la que han salido casi todos los quiebres conceptuales que la publicidad ha experimentado en su historia: Londres (la otra, obviamente, es Nueva York).

La agencia era TBWA, fundada en 1970 en París por el estadounidense Bill Tragos, el francés Claude Bonnange, el suizo Uli Wiesendanger y el italiano Paolo Ajroldi. El spot se llamó Kipper (Arenque ahumado) y, en su momento, fue distinguido como el spot publicitario más premiado de la historia.

Su argumento era tan sencillo como genial: mientras delante de un clásico hueco de ratón en una pared se iban sucediendo una tras otra diferentes construcciones hechas con Lego, el locutor contaba la historia en primera persona del singular, como narrada por la primera de esas construcciones, un ratón. “Verás, yo estaba parado delante de mi cueva el otro día, cuando de pronto apareció aquel gato. De modo que, rápido como un rayo, me transformé en un perro. Guau, guau. Pero el gato se convirtió en un dragón. Así que yo me transformé en un carro de bomberos. ¿Qué tal? ¡Jo, jo, jo! Y entonces... ¡y entonces él se volvió un submarino! Con lo cual yo me convertí en un arenque ahumado comedor de submarinos. Dije un arenque ahumado, no una pantufla ⁽¹⁾. No importa. ¡Ja, ja, ja! Pero él se transformó en un misil anti-arenques ahumados. Entonces yo me convertí en un masticador de misiles... Crunch, crunch, crunch, crunch, crunch... Justo a tiempo de verlo cambiar por un enorme elefante. ¿Y sabes qué hice yo entonces? Volví a mi forma de ratón y le di el susto de su vida... así de simple. ¡Ja, ja, ja!”.

Sobre ese spot, con gran lucidez, Bernice Kanner comenta en su libro The 100 best TV commercials... and why they worked (Times Business, Random House, 1999), que “antes de Kipper, la publicidad de Lego se había dirigido tradicionalmente a la madre, mostrándole las virtudes de la marca en el desarrollo de sus hijos”.

La palabra la toma el entonces chairman de la agencia, Uli Wiesendanger: “Kipper dio un paso gigante hacia adelante, porque convirtió a la madre y a su hijo en una misma persona. En este comercial, sin ser vistos, juegan juntos con los Lego. Esta propuesta no tenía mucho que ver con la comunicación histórica de Lego, una empresa familiar que hasta entonces se había manejado con aquel concepto antiguo de dirigirse más a los padres que a los hijos. Los responsables de publicidad se preguntaban: ‘Si venimos teniendo tanto éxito, ¿para qué cambiar de estrategia?’. Pero Kipper escapó a sus controles sin que se dieran cuenta, y por eso fue tan distinto a todo lo que habían hecho antes y a todo lo que harían después”.

Kipper se emitió durante unos pocos meses y luego fue reemplazado por una campaña más convencional. Pero la empresa jamás lo olvidó: entre la competencia de nuevos fabricantes de bloques para armar y la aparición de los juegos electrónicos, periódicamente revive a ese spot como el comercial ícono de la marca.

Post Kipper

Después del comercial inglés, y con algunas pocas excepciones (como algunos trabajos televisivos de DM9 en el Brasil de mediados de la década del 90), la comunicación de Lego tomó dos caminos absolutamente paralelos y contemporáneos, que por el momento no parece –ninguno de ellos– estar en vías de extinción, sino más bien todo lo contrario: mientras la televisión vende, la gráfica y la vía pública permiten el lucimiento creativo.

Hoy, la agencia oficial de Lego es la dinamarquesa Advance, de Copenhague. Sus responsables fueron, durante los últimos años, los autores de la mayoría de las campañas televisivas de la marca, y hasta se permitieron el lujo, en 2005, de apostar ellos también por la innovación que permite la vía pública, y ganaron un león de bronce por camuflar varios containers, en plena ciudad de Copenhague, con la forma de bloques Lego de colores.

Antes y después, agencias como las chilenas IDB/FCB, Ogilvy y E=Y&R, la sudafricana FCB, la alemana Jung von Matt, las estadounidenses Blattner Brunner y Lowe, la checa Fabrika y la singapurense Saatchi & Saatchi se dieron el gusto de exprimir el jugo de sus cabezas creativas y concebir trabajos que, en distintos momentos, arrasaron con premios del calibre de un par de Grandes Premios de Cannes y varios leones de oro y generaron en la masa creativa global la sensación de que Lego es el cliente ideal para dejar volar la imaginación... exactamente como ocurría con cada uno de ellos cuando, a los ocho años de edad, se sentaban delante de un montón de bloques Lego desparramados y comenzaban a darle forma, en absoluta libertad, a eso que tenían dibujado en la mente.

Jugar bien... y planificar mejor

La enumeración anterior, además de dejar en claro el amplísimo espectro de proveedores publicitarios con que Lego cuenta en el mundo, permite entrever que, quizás, lo que la empresa haya pergeñado como estrategia haya sido reservar dos disciplinas menores (en cuanto a su impacto efectivo sobre su público objetivo) como la gráfica y la vía pública para mantener en alto el prestigio de la marca como anunciante que asume riesgos creativos, y reservarse para sí el poder inconmovible de los medios audiovisuales y digitales para concretar sin temores sus objetivos de ventas.

Esa sensación se acentúa, incluso, si lo que se analiza es el desdoblamiento que, en los últimos años, ha tenido la comunicación de Lego en la televisión e internet. Por un lado, comerciales de formato y contenido tradicional invitan a los niños a la excitación del misterio, el atractivo de los personajes famosos a los que la marca está ligada y el impacto de los lenguajes visuales ultramodernos. Por otro, cortometrajes de diferente factura técnica y propuesta tan variada como un homenaje al grupo inglés Monty Python, la recreación de algunos episodios de Star Wars o el desarrollo de una historia de animé en breves capítulos hacen pensar que sí, que es cierto, que la gente de marketing de Lego conoce al dedillo los nuevos lenguajes y los distintos medios y de cada uno de ellos extrae todo el jugo posible.

Por si hiciera falta, como muestra final basta un botón preciso y precioso: en el momento del cierre de esta investigación, mientras la palabra Coca arrojaba, en YouTube, exactamente 23.600 resultados, la expresión Lego prácticamente duplicaba esa cantidad: 43.500 videos.

⁽¹⁾ Juego de palabras intraducible: en inglés, arenque ahumado se dice kipper y pantufla, slipper.

When work becomes a game

2007-10-22T17:42:00.000-03:00

Video games are big business and soon they could be big in business too.

A whole generation is growing up for whom video games are a key part of how they relax, whether it be fragging friends in a first person shooter or backing up the main tank in a Warcraft raid.

And it is not just youngsters. There are plenty of older folks who shake off the dust of the working day in many different virtual worlds.

Statistics from the the US Entertainment Software Association (ESA) back this up. It claims that the average player is 33 and has more than a decade of gaming under their belt.

All of a sudden, say academics and researchers, companies have realised that all the time employees spend gaming in virtual worlds is changing them.

Ian Hughes, IBM's metaverse evangelist, said many organisations were considering ways of harnessing the skills and familiarity their employees have with virtual environments.

This familiarity has driven many organisations to consider virtual worlds as places where employees can meet, mix and get on with the job.

"A lot of people are more accepting of that way of working just because of games," he said.

"It's about harnessing that ability to play to get work done."

The formidable organisational skills needed to run a game team or guild, organise raids involving perhaps 40 people and co-ordinate their different abilities to defeat a game's strongest foes are all relevant to work, said Mr Hughes.

Game gear

But it is not just the skills that gamers hone in futuristic or fantasy worlds that businesses want to co-opt. Some are taking their inspiration directly from the way that online games are structured.

Dr Byron Reeves, a professor of education at Stanford University, said some firms were taking elements from games to overcome the difficulties of working life in the 21st Century.

"The problems associated with distributed teams, collaboration and information overload right now are so severe, and the opportunities so good, that they are willing to look at anything," he said.

Dr Reeves has founded a company called Seriosity that applies game elements to workplaces.

It was working with five or six unnamed Fortune 500 companies to harness the efficiencies of those game mechanics, said Dr Reeve.

One of the programs developed by Seriosity adds a virtual currency element to e-mail in a bid to help people cope with information overload.

Anyone sending a message adds some of their limited supply of virtual coins, called Serios, to show how important they consider that e-mail to be.

It was a more finely grained grading system than the low, medium or high importance flags found in most e-mail programs, said Dr Reeves.

It had other benefits too, he said. It revealed not just the flow of messages but also started to show who people pay attention to and who did a good job of getting responses.

Some companies were starting to adopt even more of the elements familiar from games.

"There are people right now trying to map it one-to-one," said Dr Reeves.

Level playing field

Convinced that games can help them thrive some companies have turned work groups into guilds, rewarded staff with experience points when they complete tasks, giving out titles and badges when a guild finished a project and portraying objectives as quests.

Some were also considering using a virtual currency as a reward system allowing workers to cash in their savings for benefits or extras for their office space. The top performing guilds also get to do the best projects.

None, so far, he said, were tying wages to how people performed in the quests and against other guilds.

"Mapping levels and points on to wages is the most extreme application," he said.

Companies were adopting game mechanics for several reasons, said Dr Reeves.

Partly because workers were so familiar with this structure, he said, and because people become powerfully motivated when they know how they compare to their contemporaries.

The main reason was for the transparency it gave to the way workplaces were organised and for revealing who got things done.

"It exposes those that do and do not play well," said Dr Reeves. "There is a leader board and you know the rules."

It had the potential to turn workplaces into meritocracies where the most accomplished are easy to spot because they have racked up all rewards, achievements and levels required for a particular post.

While it may not sweep away systems of privilege or end nepotism it had the potential to make workplaces fairer and take some of the grind out of the day job, he said.

"The whole idea here is to get the objectives of the individual players aligned with the objectives of the organisation," said Dr Reeves. "Do that and you have something good."

Angela Barron, an advisor at the Chartered Institute of Personnel and Development, said games had long been used in training to expose personal preferences and prejudices.

Many organisations also used courses that revolve around games to help make teams work together better or expose power structures among workers.

She said this was the first time she had heard of elements of online games being used in a similar way.

"I would not have thought enough people play games for it to be a great motivator," she said.

But, she said, anything that helped staff develop a better working relationship and promote team work was likely to be a good thing.

Nintendo se convierte en la tercera mayor empresa de Japón

2007-10-16T13:29:00.000-03:00

La empresa de videojuegos Nintendo se ha convertido en la tercera mayor empresa de Japón por capitalización bursátil, tan sólo por detrás del fabricante de automóviles Toyota y el banco Mitsubishi UFJ, ha informado el periódico económico Nikkei.

Nintendo superó este lunes por primera vez los 10 billones de yenes (86.956 millones de dólares) de capitalización en la bolsa de Tokio, impulsada por la presentación de unos resultados empresariales mejor de los esperados para el primer semestre del año fiscal 2007, de abril a septiembre.

Destacan particularmente las buenas ventas de su modelo estrella Wii, el lanzamiento de la nueva versión Wii Fit, previsto para el próximo 1 de diciembre, y el proyecto para facilitar el acceso a internet a través de la consola Wii.

Desde septiembre, la capitalización de Nintendo en la plaza financiera tokiota ha aumentado cerca de un 40 por ciento, hasta sobrepasar la del grupo financiero Mizuho, la del gigante de las telecomunicaciones NTT DoCoMo y la del líder de la fotografía Canon.

El pasado 12 de septiembre, Nintendo anunció que sus ventas totales de su consola Wii habían superado a las de todas las demás de la categoría "no portátil". El gigante del entretenimiento acordó además recientemente con varias empresas japonesas de telecomunicaciones facilitar el acceso a internet a través de su consola Wii, lo que la compañía estima que servirá para activar las ventas de ese producto.

Además, Nintendo lanzará en diciembre, de cara a las Navidades, la versión Wii Fit de su modelo estrella, que obligará a sus usuarios a mover todo el cuerpo mientras jueguen, y con la que intentarán conquistar el mercado femenino, hasta el momento minoritario.

Rematarán pelo del Che Guevara

2007-10-10T18:21:00.000-03:00

Un ex agente de la CIA que lo capturó en Bolivia rematará un mechón del cabello del médico revolucionario que le logró cortar antes de que lo sepultaran en Bolivia en 1967.

Gustavo Villoldo, de 71 años, participó en la captura de Guevara en la selva boliviana, de acuerdo con documentos desclasificados y otra información de Estados Unidos. Dice que rematará los cabellos y otros objetos que retenía como reliquias desde la misión del ejército boliviano y la CIA de hace 40 años.

"Es hora de que deje atrás el pasado y entregue esto a alguna otra persona", dijo Villoldo, quien fue también veterano de la invasión de Bahía de los Cochinos en Cuba.

La Heritage Auction Galleries de Dallas realizará el remate el 25 y 26 de octubre. El álbum incluye también el mapa que Villoldo utilizó para encontrar a Guevara en Bolivia, fotografías del cadáver de Guevara, mensajes interceptados entre Guevara y sus rebeldes, y huellas dactilares tomadas antes de su entierro.

Es difícil vaticinar cuántos objetos serán rematados porque no existe nada comparable en el mercado, dijo Tom Slater, director de uno de los departamentos de la organización.

"No recordamos haber visto nunca antes objetos relacionados con la carrera del Che y su muerte que se hayan subastado en el mercado, y esperamos que esta oferta genere un gran interés", declaró Slater al diario The Miami Herald.

Señaló que, debido a que Guevara se convirtió en un ícono popular en todo el mundo, "algunos vendrán por el valor histórico de los objetos; otros podrían simplemente querer el cabello de personas famosas", sostuvo.

El gobierno cubano anunció en 1995 que sus antropólogos habían desenterrado los restos de Guevara en Bolivia y los enterraron luego en Cuba sin realizar ningún examen de ADN. Villoldo y otros exiliados y expertos sostienen que el cadáver de uno de los amigos más estrechos de Fidel Castro aún está en Bolivia.

Think Category First, Brand Second

2007-10-10T16:10:00.000-03:00

You Can't Survive If Your Entire Environment Disappears
By Al Ries
Published: October 08, 2007

A brand is the tip of an iceberg. How big and how deep the iceberg is will determine how powerful the brand is. The iceberg is the category. If it melts, the brand will melt too.

Take Kodak, for example. Just eight years ago, Interbrand ranked Kodak as the 16th most valuable brand in the world, worth $14.8 billion.

Every year since, the Kodak brand has fallen in both rank and value. This year, Interbrand ranked Kodak No. 82, worth just $3.9 billion.

What's a Kodak? It's the world's best film-photography brand. Unfortunately for Kodak, the film-photography iceberg is melting as the world turns digital.

Brand stands for 'trust'
Years ago I was discussing the situation with a Kodak marketing manager. It was no secret then that digital photography was starting to replace film. You're going to have to launch a second brand, I said. Not so, the marketing manager replied. The Kodak brand stands for more than just film. It stands for "trust."

Trust Kodak for film photography. Trust Kodak for digital photography. That seems to make sense. Furthermore, Kodak invented the digital camera and introduced the first model, the Kodak DCS, in 1991.

Sense doesn't matter in marketing. The Kodak name was the tip of the film-photography iceberg. And so far no brand, including Kodak, has managed to climb to the top of the digital-photography iceberg.

As a matter of fact, all the digital camera products (Sony, Nikon, Olympus, Pentax, Casio, Samsung, Panasonic, etc.) are line extensions from other icebergs. Nobody is thinking category. Everybody is thinking brand. "How do we take advantage of our well-known brand to carve out a piece of this new iceberg?"

The Eastman Kodak Co. has been devastated by its brand-oriented approach. Compare the past with the present. In the last six years of the 20th century (1995 to 2000) the company had sales of $87.3 billion and net profits after taxes of $6.7 billion, or a 7.7% net profit margin. In the first six years of the 21st century (2001 to 2006), Eastman Kodak had sales of $80.4 billion and managed to lose $296 million. (No wonder the stock market has lost its trust in the Kodak brand.)

Dominate a category

The objective of a marketing program is not to build a brand, but to dominate a category. Red Bull dominates the energy-drink category. Starbucks dominates the high-end coffee category. Google dominates the search category. Does it surprise you that these relatively recent brand successes were started by entrepreneurs, not by established companies?

It shouldn't. Big companies are busy burnishing their brands while entrepreneurs are looking for ways to dominate new categories.

Brands are important, but they have value only to the extent they stand for categories.

Take Coca-Cola, the world's most valuable brand, according to Interbrand. But the value of the Coca-Cola brand has been steadily falling. It was worth $83.8 billion in 1999. Today it's worth only $65.3 billion. Why is the value of the Coke brand falling? Because the cola category is losing its share of the soft-drink market. A brand is only valuable to the extent it stands for a category.

The Marlboro brand, according to Interbrand, is worth $21.3 billion. As smoking continues to decline, someday the brand is going to be essentially worthless. (Maybe the nicotine-flavored chewing gum category will make the Marlboro brand worth a few dollars.)

As a category iceberg melts, so does its brand melt too. As the minicomputer disappeared, so did the value of the Digital Equipment brand. As the word processor disappeared, so did the value of the Wang brand. As instant photography slowly disappears, so does the value of the Polaroid brand.

Most companies are so brand-oriented their first thought is, "How do I save my brand?" So Digital Equipment launched a line of personal computers with the Digital name, as did Wang with the Wang name. And Polaroid launched a raft of new products including conventional cameras and film, printers, scanners, medical imaging systems, security systems, videotapes, etc. With the Polaroid name, of course.

All for naught All for naught. Polaroid went bankrupt in 2001 and through a series of transactions wound up in the hands of the Petters Group in 2005. That year, when the new chairman was asked what would Polaroid be like in the year 2010, he replied, "It's a consumer electronics leader known for really cool products that offer quality and value."

There's no iceberg out there in the consumer ocean named "cool products that offer quality and value." So expect Polaroid's second reincarnation to be no more successful than its first one.

There are two types of icebergs. The first type is narrow and deep. The second type is broad and shallow. While the second type might offer greater sales potential, the first type offers greater profit potential and greater brand stability. Brands that are narrow and deep are almost invulnerable to competitive attacks. Furthermore, they usually are incredibly profitable. Think Rolex in expensive watches, for example. But there are many other brands that fit this description:

Hellmann's in mayonnaise
Campbell's in canned soup
Heinz in ketchup
Orville Redenbacher in popcorn
Tabasco in pepper sauce
Gatorade in sports drinks.
Visa in credit cards

Someday your brand's iceberg might start to melt. So what. You can always look around for a new iceberg to dominate.
With a new brand name, of course.

Sony Bravia Pyramid

2007-10-10T11:48:00.000-03:00

Sony Bravia

2007-10-08T17:04:00.000-03:00

Miles de anotados para "simulacro de viaje a Marte"

2007-10-08T16:36:00.000-03:00

Las 12 personas seleccionadas por la Agencia Espacial Europea (ESA) estarán más de 17 meses y se comunicarán con el exterior solo por radio. Quieren evaluar el desafío psicológico de una misión tan larga.

Un total de 5.650 personas se mostraron dispuestas a participar en un simulacro de misión a Marte que conlleva estar encerrado durante 520 días, más de 17 meses, aislado del mundo, informó este lunes la Agencia Espacial Europea (ESA).

La convocatoria pública se hizo en junio y estuvo abierta hasta el domingo.

La ESA busca 12 europeos de los países miembros del consorcio o de Canadá para una serie de simulaciones que se desarrollarán en módulos de unos 200 metros cuadrados del Instituto de Problemas Biomédicos, en Moscú.

Cada 'tripulación' estará compuesta por seis personas, dos europeos y cuatro rusos, cuyo único contacto con el exterior será a través de radio, como en el espacio.
Se realizarán tres pruebas: la primera comenzará a mediados de mayo y durará 105 días, otra similar un tiempo después, y una tercera de 520 días cuyo inicio se prevé para finales del 2008 o comienzos del 2009.

En el mejor de los casos, un viaje de ida y vuelta a Marte, que la ESA espera realizar hacia el año 2030, tomaría 520 días: 250 para la ida, 30 en el planeta, y 240 el retorno.

Esta misión de prueba bautizada 'Mars 500' servirá para evaluar el desafío psicológico que representará un viaje tan largo. Las "cobayos" tendrán que realizar tareas al igual que hacen los astronautas en sus viajes espaciales.

Para que todo sea lo más realista posible, las comunicaciones entre los participantes y el control o con sus familiares llegarán con un retraso de hasta 40 minutos, el tiempo que tarda en llegar una señal entre la Tierra y Marte.

too busy to drive

2007-10-08T16:17:00.000-03:00

To drive a car and use your mobile phone at the same time is forbidden in Russia. And it’s reasonable. As one can see on the pictures below, there are no doubts that this driver was speaking the phone while driving.

The Real World: Darth Vader

2007-10-08T16:04:00.000-03:00

Apple, Target, Facebook Tops for College Students

2007-10-08T11:45:00.000-03:00

Annual Survey Shows Social-Networking Split Between Sexes
By Beth Snyder Bulik Published: October 04, 2007
YORK, Pa. (AdAge.com) -- They love Apple, shop at Target, use Facebook online and are split on whether they adore or despise the Geico cavemen. They wish they were better at sports, watch TV more often than surf the web and view a lot of YouTube videos, but generally don't create them.

Apple's iPhone was one of college students most anticipated new products.
Meet the next generation of leaders and consumers: today's college students. Anderson Analytics' third annual fall brand survey of college students queried their likes and dislikes as well as brand affinities and media consumption of the 18-to-24 set and came up with plenty of lessons for marketers.

Women and social networksWhile Facebook ranked as the most popular website among this demographic, social networking is twice as popular with young women as young men. MySpace, which was No. 1 last year, ranked No. 2 with females but dropped out of the top five for young men. That means marketers using social-networking sites to target young people are reaching far more females than males.

"The gender differences here are significant," said Jesse Chen, lead consultant for Anderson's GenX2Z youth-research group. "It's the opposite of what we see when looking at use of social-networking sites for business purposes among adults, where men are far more likely to use sites such as LinkedIn. Among this younger demographic, it's the women who are the über networkers." Which also raises an interesting question: As these women age, will they change the networking dynamic between women and men in the future? And will new LinkedIn-type competitors rush to fill that need?

Tom Anderson, managing partner Anderson Analytics, offered anecdotal evidence of his own LinkedIn list of 800 with many more men than women. "We've seen older adult women tend to be more careful with networking and sharing information. Obviously, that's not the case for younger women," he said. "As these women age, I think the disparity will go away. ... The question is what kind of choices will be available for them?"

Influence

While the college group is one of the smallest demographically in the U.S. -- about 18 million projected by the U.S. Census this year vs. around 80 million baby boomers -- it is one of the most influential. And the one paid most homage by marketers.

"They have huge impact on what their parents buy, and then they have their own money, more than any other generation before them, and of course they are the consumers of tomorrow," Mr. Anderson said, adding that marketers also target the 18-to-24 crowd to reach society at large. "In America, everyone wants to be younger, so we look to younger people. We think they're happier than us and we want to be like them, resulting in a younger-targeted marketing message," he said.

Not surprisingly, the brand that ruled with this group was Apple. It ranked as the No. 2 overall best brand by 17% of the students; ranked Nos. 1 and 2 as most anticipated products with iPhone and new iPod versions; ranked Nos. 1 and 2 in product recommendations with iPod followed by Apple products in general; and ranked No. 6 in most popular commercials.

Love and hate for lizardAs for commercials, the ads these kids love are also some of the ones they hate. Geico ranked No. 1 on both the best and worst list of commercials -- 25% ranked it good, 26% ranked it bad. Axe Bodyspray, iPhone, Burger King and Apple also made both lists.

While their preference for technology was apparent, particularly among men who ranked Digg and Engadget among their top 10 websites, they didn't make the leap to consumer-generated media. Only 8% said they uploaded videos to YouTube. And in fact, 64% don't make videos at all while another 14% who do make them said they don't share them with anyone. While 75% surf social-networking sites and 71% read news online, only 14% said they wrote their own blogs.

Other than online habits, there were plenty of other disparities between the sexes. More than 71% of the young women recently read a book for pleasure vs. 55% of men, while more than 55% of men played video games alone vs. just 21% of women. But even togetherness didn't up the video-game-play time: Only 17% of women said they had recently played a game with others, while more than 40% of the men had.

Aston Martin, la marca inglesa más cool y más inexplicable.

2007-10-04T15:41:00.000-03:00

Aston Martin es un fabricante inglés de automóviles de lujo y alto rendimiento, perteneciente al grupo Prodrive.

Martin buscó a Richard Bramford para hacer la sociedad y tener los fondos necesarios para iniciar la empresa. Pero nacía en tiempos de la Primera Guerra Mundial y desarrollarse en un ambiente bélico resultó ser casi imposible: apenas si producían 14 coches por año (en comparación a los millones de Ford o GM) en la época del conflicto. Bramford, frustrado por el fracaso, se retiró del negocio y Martin tuvo que recurrir a Luis Vorov Zborowsky, un millonario polaco interesado en el novedoso negocio de los automóviles
La década de los treinta significó el apogeo de la marca inglesa. Con modelos como el International, Le Mans o el Atom, Aston Martin ingresó a la fama al empezar a ganar sus primeras carreras, un enorme golpe publicitario. Pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial paralizó todo tipo de actividad, y su fábrica tuvo que cambiar sus estructuras para construir material bélico.
En 1972, Brown le vende la Aston Martin a Company Developments y empezaría así la decadencia. Nunca pudo retomar su gloria de antaño y pasó de mano en mano casi como una empresa fantasma, sin mucho que ofrecer. No fue sino cuando Ford adquirió la compañía y sacó a la luz en DB7, la última joya de una marca que quiere y puede florecer.

Sony play doh teaser

2007-10-03T17:31:00.000-03:00

La Fusion de dos marcas fuertes.

2007-10-03T16:39:00.000-03:00

Starbucks Corporation es una empresa internacional dedicada a la compra, tostado y comercialización de café. Vende además café expresso y destilado, bebidas frías, té, accesorios y otros productos alimenticios a través de su cadena de cafeterías.

Todo empezó en el Valle de Santa Clara (California) a principios de los setenta. Los fundadores de Apple "Steve Jobs" y "Stephen Wozniak" se encontraron por primera vez en 1973. Woz había estado trabajando en un proyecto electrónico con la ayuda de Bill Fernandez, un viejo amigo de Jobs. Su 'Cream Soda Computer', bautizado así en honor a la conocida bebida que los mantuvo en pie mientras trabajaban en él, se montó en el garaje de los padres de Fernandez. Fernandez llevó a Jobs para que viera su creación, y comenzó una amistad que más tarde se convertiría en Apple Computer; Jobs tenía 16 años, Wozniak le llevaba cuatro años. Más tarde se mudaron al garaje de Jobs. Después de dejar Berkeley, Wozniak aceptó un trabajo en la división de calculadoras de mano de HP, donde se unió a Fernandez. Jobs estudió en Reed en Portland, Oregon y, tras volver a lo que actualmente se conoce como Silicon Valley, se puso a trabajar en Atari. Fabricó su primer computadora en un viejo garaje polvoriento, contando con la colaboración de su mejor amigo. A partir de entonces, formó una de la empresas con mayor éxito en la historia de la informática "Apple Computer".

La cadena de cafeterías más popular de EEUU llego a un acuerdo con la marca de tecnología para hacer acciones de marketing y distribuir música.
Luego de varios coqueteos con la industria del entretenimiento, finalmente Strabucks sé metió de lleno en el mundo de la música. Luego de crear su propia discografía, la cadena de cafeterías sella un acuerdo con iTunes, la plataforma de música digital de Apple, para distribuir temas musicales y hacer acciones de marketing en conjunto.
En principio, el convenio entre dos de las marcas mas candentes del mundo seria para lanzar una promoción especial. Desde el 2 de octubre hasta el 7 de noviembre, Starbucks regalara a sus consumidores 50 millones de canciones en todos sus locales en EEUU. La descarga de esta batería de temas se realizara a través de la plataforma digital de iTunes.
La dinámica de la promoción consistiría en regalarle a los clientes de Starbucks tarjetas para descargar música de 47 artistas desde la tienda virtual. Entre los artistas se encuentra Paul Mccartney, joni Mitchell, Joss Stone, Dave Matthews, John Mayer y Annie Lennox.
Sin embargo, esta alianza no quedara solo en una simple promoción. A partir de octubre próximo, la cadena de cafeterías comenzara a vender tarjetas que permitirán descargar discos enteros y material especial.
Con este acuerdo, la cadena espera aumentar sus ventas de café e incrementar su nuevo negocio de música, mientras que el iTunes busca vender mas descargas.
El sistema se viabilizara a través de conexión inalámbrica pero sin tener que pagar la conexión WIFI.
Los clientes de Starbucks que dispongan del nuevo ipod touch y añadan una pantalla táctil, de un iphone o de una computadora con iTunes podrán navegar por la nueva tienda WIFI de Apple sin pagar conexión.
Mientras navegan por la tienda en línea de iTunes, los usuarios podrán ver que canción esta sonando en ese momento en la cafetería y comprarla con un simple click.
"Sabemos que mucha gente va a estar muy contenta con esta nueva combinación de café e ipods", dijo el consejero delegado de Apple, Steve Jobs, que añadió que ambas compañías han estado trabajando en el acuerdo durante mas de dos años.
El presidente de la cadena de cafes, Howard Schultz declaro que es "mutuamente beneficioso" tanto para Starbucks como para Apple.
Schultz dijo que espera que el servicio atraiga nuevos clientes a Starbucks, en especial a los usuarios del ultimo iPod.
"Es muy importante y genial para la gente joven adquirir estos nuevos aparatos, y ciertamente reconocemos que ese perfil demográfico y de edad es mas joven que el de nuestros clientes", dijo.

Telefonia Inteligente

2007-10-03T13:01:00.000-03:00

El Apple iPhone es un teléfono móvil cuatribanda 2.5G que soporta push e-mail, telefonía móvil, mensajería de texto, navegación web con Safari y otros servicios de información inalámbricos. Además, el dispositivo tiene una pantalla táctil e incluye funcionalidad presente en la serie de reproductores de música iPod, y funciona con una versión del sistema operativo Mac OS X adaptada. Vendrá equipado con Wi-Fi (802.11b/g) y Bluetooth 2.0, además de una cámara digital de 2 megapíxeles.
El nuevo iPhone se lanzó, con gran aceptación del público, en Estados Unidos el 29 de junio de 2007 a las 6:00 Hora Local, únicamente en las Apple Store, Tiendas de AT&T y Apple Online Store al precio de 499 dólares la versión de 4 GB y 599 dólares la versión de 8 GB. Se espera su lanzamiento en Europa y Canadá para el último trimestre de 2007 y en Asia y México para 2008.
El "teléfono inteligente" ha causado un furor sin precedentes en su primer día de ventas en el país de las oportunidades. Las colas en las tiendas eran interminables y muchos pasaron la noche esperando a que abriesen para hacerse con el teléfono de un solo botón.

Los expertos Opinan:
Unos hablan de un furor sin precedentes que pasará factura a Apple, ya que no creen que pueda cumplir sus promesas. Otros afirman convencidos que se cumplirán las expectativas de los usuarios.Pero en lo que la mayoría coinciden, expectativas aparte, es en la inteligencia de Apple para que la presentación en sociedad del iPhone fuera todo un evento, a diferencia de otros lanzamientos. La prueba más feaciente es que el "efecto iPhone" ha alcanzado a gente de todo tipo y condición. Desde personas anónimas (la mayoría) hasta personalidades como el alcalde de Filadelfia, John F. Street, a quien se avistó en una cola el viernes por la tarde.

Los Pumas encantan al mundo

2007-10-02T16:35:00.000-03:00

La seducción de Los Pumas supera fronteras a cada paso de ese equipo titánico que, a esta altura, parece capaz de todo.El prejuicio inicial lo ubicaba dentro de las fronteras de San Isidro, la capital del rugby, y poco más allá. Luego llegó el tiempo, a partir de algunos triunfos épicos, de acceder ocasionalmente a otros sectores del país. Y ahora, con esta primera rueda del Mundial que no tendrá olvido como telón de fondo, el seleccionado argentino de rugby adquirió carácter universal. No sólo eso: a esta altura, Los Pumas encantan al mundo.

L'Equipe, el diario deportivo francés, fue una sucesión de elogios para el equipo de Marcelo Loffreda, que mandó al local a jugar a Cardiff contra Nueva Zelanda, el más temido de los rivales. El título señala: "Cita con los All Blacks por la garra argentina". Y en el comentario valora aspectos del juego argentino: "Los Pumas demostraron su ciencia táctica alternando el juego con el pie y la defensa agresiva".

Las calles de París sirven de testimonio: en cada lugar donde se exhiben diarios no hace falta buscar demasiado para encontrar alguna referencia elogiosa, alguna foto de la épica puma, algún festejo de las maravillas de Juan Martín Hernández o algún abrazo del capitán Agustín Pichot con sus inquebrantables forwards.

Pero no sólo en Francia hubo repercusiones respecto de la actuación argentina. En Nueva Zelanda, el país de los intratables All Blacks, se destaco la actuacion de la argentinca frente a Irlanda. En Australia, el país de los inmensos Wallabies bicampeones mundiales, se habla de los pumas pero se señala a juan martin hernandez como una de las figuras de este mundial 2007.

El porno amateur hace furor en la web

2007-10-01T15:45:00.000-03:00

La industria del entretenimiento para adultos se ve afectada por las miles de parejas que suben sus videos a Internet. Los detalles de esta moda que llegó para quedarse

"A muchos internautas les gusta ver videos hechos por personas que sientan cercanas. Quieren videos frescos, reales, que parezcan sacados de su día a día. A muchos les gusta ver a personas normales, como esa compañera de universidad con la que te cruzás todos los días en el colectivo", explicó Emilio Márquez, quien lleva diez años trabajando con el porno en la web.

Hoy ya no es difícil convertirse en una estrella del cine triple X. Con tan sólo una cámara y una computadora se pueden cumplir todas las fantasías. Este material "casero" es uno de los más consumidos en la red.

"Ahora en esta industria el que no sale en Internet no existe", destacó la actriz Natalia Zeta.

Investigaciones indicaron que el 35% de las descargas de la web está relacionado con el sexo. El 12% de las páginas ofrecen contenido para adultos. Gran parte de los videos buscados son de amateures. Esto complica la situación de la industria del porno.

"Los sueldos de los actores bajaron. Las productoras venden menos y eso se nota", aseguró Natalia. Páginas como Xtube, Redtube, Pornotube, Yuvutu ofrenen un espacio para estas parejas dispuestas a mostrarse en la web, informó el diario El País.

Sin embargo, la trabajadora del mundo del porno se mostró optimista. "El sexo amateur no es una amenaza. Es cierto que hay morbo por ver a la vecinita de al lado, pero siempre van a existir los mitos y las estrellas en esta industria", opinó.

"O evolucionamos o morimos. No podemos seguir estancados. Internet está acabando con el porno tal y como lo conocíamos", dice el director de películas para adultos José María Ponce. Esto presenta la oportunidad de encarar de una nueva forma este negocio.

Dove launches Evolution follow-up

2007-10-01T12:28:00.000-03:00

Following the success of the award winning Dove Evolution video, part of Dove's Campaign for Real Beauty, Dove is now launching the follow up: Onslaught. It's a short film featuring a young girl being bombarded with hundreds of images of female perfection, drawing attention to the need for a wider definition of beauty in society. The campaign is made by Ogilvy.

Lt. Col. Stanislav Petrov prevented a Soviet retaliation against the United States by detecting a satellite error

2007-09-27T11:45:00.000-03:00

1983: A Soviet ballistics officer draws the right conclusion -- that a satellite report indicating incoming U.S. nuclear missiles is, in fact, a false alarm -- thereby averting a potential nuclear holocaust.

Lt. Col. Stanislav Petrov was duty officer at Serpukhov-15, the secret bunker outside Moscow that monitored the Soviet Union's early-warning satellite system, when the alarm bells went off shortly after midnight. One of the satellites signaled Moscow that the United States had launched five ballistic missiles at Russia.

Given the heightened tensions between the two countries -- the alarm coincided with the beginning of provocative NATO military exercises and barely three weeks after the Russians shot down a South Korean airliner that had wandered into Soviet air space -- Petrov could have been forgiven for believing the signal was accurate. The electronic maps flashing around him didn't do anything to ease the stress of the moment.

But Petrov smelled a rat. "I had a funny feeling in my gut" that this was a false alarm. For one thing, the report indicated that only five missiles had been fired. Had the United States been launching an actual nuclear attack, he reasoned, ICBMs would be raining down on them.

"I didn't want to make a mistake. I made a decision, and that was it." Petrov's gut feeling was due in large part to his lack of faith in the Soviet early-warning system, which he subsequently described as "raw." He reported it as a false alarm to his superiors, and hoped to hell he was right.

Petrov was initially praised for his cool head but later came under criticism and was, for a while, made the scapegoat for the false alarm. Further investigation, however, found that the satellite in question had picked up the sun's reflection off the cloud tops and somehow interpreted that as a missile launch.

Petrov lives today on his army pension in a village outside of Moscow.

(Source: Washington Post)

De MySpace a la Argentina - arctic monkeys toca en buenos aires

2007-09-27T11:29:00.000-03:00

Vendieron 360 mil copias de su primer disco en la primera semana. Ganaron el Mercury Prize, giraron por el mundo, sacaron otro disco y –aunque su música explotó en el ciberespacio– ellos mantienen los pies en la tierra. “Con Internet, simplemente, todo pasa más rápido”, dice el bajista Nick O’Malley.

Estas páginas ya contaron la historia de los Arctic Monkeys, cuatro pibes de Sheffield que se convirtieron en sensación de la noche a la mañana vía MySpace, pero que revalidaron sus méritos con dos discos estupendos: Whatever People Say I am, that’s what I’m not (2006) y Favourite Worst Nightmare (2007). En ellos, la mirada certera de Alex Turner pinta tanto la vida urbana en la Inglaterra de hoy como el complejo mundo interior de un tipo que deja atrás la adolescencia: no hay más que ver la cara repleta de granitos del cantante y guitarrista para darse cuenta de que apenas tiene 21 años. La combinación de esas letras agudas con una música vibrante que abreva tanto en los Kinks y los Smiths como en los Strokes ha dado como resultado el fenómeno más grande de la música británica de los últimos tiempos. Lo bueno es que en poco tiempo podremos verlo y escucharlo en vivo, porque los Arctic Monkeys tocarán en el Luna Park el 24 de octubre. “Me contaron que la Argentina es un lugar bello y que hay chicas muy lindas”, es toda la referencia que tiene Nick O’Malley, bajista del cuarteto, según le dice al NO a través del teléfono.

Cero demagogia, igual que arriba del escenario: en la web circulan varios DVDs piratas con conciertos de los Arctic Monkeys y se los ve algo parcos (aunque lejanos a la indiferencia cool de varios congéneres), más concentrados en la música que en tratar de levantar al público a toda costa. No lo necesitan, porque los riffs de sus canciones y los ritmos trepidantes son material suficientemente explosivo.

Ahora bien, ¿se puede tener el álbum debut más rápidamente vendido en la historia de Inglaterra (363.735 copias en su primera semana), ganar el prestigioso Mercury Prize, girar por el mundo, y encima mantener los pies sobre la tierra? Turner, O’Malley, el guitarrista Jamie Cook y el increíble baterista Matt Helders parecen dispuestos a conseguirlo. Para ellos, no hay nada de malo en la fama, siempre que se pueda preservar la privacidad. “En Gran Bretaña, los medios se entrometen demasiado en tu vida personal, entonces tratamos de mantenernos tan fuera de eso como nos sea posible”, explica el bajista. “Acá quieren saber todos los detalles, qué chicas te gustan, con quién estuviste, todo lo que dijiste y pensaste. Llaman a tus abuelos para tratar de averiguar cosas sobre uno o se hacen pasar por quienes no son para saber algo malo, así tienen algo para escribir en sus artículos. A nosotros todavía no nos pasó, pero fue porque siempre estuvimos alertas. Hace poco apareció una chica que decía ser la prima de Dizzee Rascal y que, en realidad, trabajaba para un tabloide.”

–¿Su privacidad llama la atención porque en estos días todos le hacen el juego al show business?

–Es probable. No es algo que hayamos hablado, simplemente sucede por el modo en que somos como banda. Para nosotros, lo más importante es que hacer que nuestra música se escuche por la música en sí misma y no porque les contemos a los medios qué pasa en nuestras vidas. Pero incluso así pueden inmiscuirse... Los Gallagher, por ejemplo, tienen un montón de exposición y no pueden hacer nada al respecto. No pueden escaparse de que cada cosita que hacen sea informada por la prensa. Por suerte nosotros no tenemos esa clase de exposición. Podemos arreglárnoslas para estar un poco más al margen. Supongo que si sabés cómo evitarlo, podés salir con normalidad a los pubs sin estar en el escrutinio público. Tenés que mantener el círculo de amigos con el que creciste e ir a los mismos lugares a los que ibas cuando estabas en casa, en lugar de mudarte a Londres y estar todo el tiempo bajo la mirada pública.

–¿Se puede ser la misma persona después de dos discos tan exitosos?

–Lo que nosotros hacemos es no aparecer tanto por televisión, entonces no nos reconoce todo el mundo, sólo los fans de la música. De ese modo podemos seguir teniendo vidas normales, podemos salir en Sheffield sin ser acosados y hacer las mismas cosas que siempre hicimos. Por eso, siempre decimos que tenemos el mejor trabajo del mundo: podemos compartir nuestra música, viajar por el mundo y conocer a mucha gente, pero también seguir viviendo vidas normales.

O’Malley no es un Mono Artico de la primera hora, aunque conoce al resto de la banda desde la infancia. El estaba en otra banda, The Dodgems, mientras Turner luchaba contra la timidez y se decidía a mostrar sus canciones. “Con Alex siempre hablábamos de tener una banda algún día”, recuerda el bajista. “Pero ninguno de nosotros esperaba ser famoso, simplemente lo tomábamos como un hobby y pensábamos en tocar en Sheffield, no en que se vendieran nuestros discos en todo el mundo.” Para O’Malley, fue “muy, muy extraño” ver cómo sus amigos se convertían en la nueva sensación británica: “Imaginate ver a tus amigos en las revistas y que todo el mundo hable de ellos... Fue como una experiencia surrealista, porque yo no conocía a nadie famoso y de repente mis amigos eran los famosos. Todo el mundo hablaba de esos chicos con los que crecí, a los que conozco desde siempre. Muy extraño”.

–¿Cómo te ofrecieron reemplazar a Andy (Nicholson, el bajista original) para una gira norteamericana?

–Estaba en un colectivo, en Sheffield, yendo a casa de un amigo, y sonó mi celular y era Alex. Supuse que llamaba para saludarme porque hacía mucho que no nos veíamos, pero me dijo: “¿Querés venir con nosotros a Estados Unidos y tocar durante un mes? Porque Andy no quiere venir”. Y le contesté: “Lamento decirte que no, porque tengo el brazo quebrado”. Me había caído contra una pared y se me había fracturado la muñeca, así que dije que no podía. Pero tenía una cosa de metal en la muñeca para mantenerla estable, así que intenté tocar el bajo y pude hacerlo, entonces contesté que iba. Después de eso grabamos un par de canciones y nos fuimos a Estados Unidos. Ahí pensé: “Esto es maravilloso”. Pensar que antes de eso trabajaba en un supermercado...

–Y que ese accidente podría haberte costado “el mejor trabajo del mundo”.

–Totalmente. Además es con mis amigos, así que no podría estar más contento.

–¿Y cómo fue cuando te dijeron que querían que fueras parte de la banda?

–Medio que lo habían mencionado después de la gira por Estados Unidos, porque lo pasamos muy bien tocando juntos, y después me lo confirmaron. ¿Cómo podía decir que no? De lo que me aseguré fue de charlar con Andy, porque me resultaba muy importante que todos siguiéramos siendo amigos y que no hubiera rencores. Y él fue muy honesto conmigo, me dijo que no tenía nada en mi contra, que todo era para mejor.

–¿Cuál creés que ha sido tu aporte a la banda?

–No lo sé, pero supongo que nada esencial. Después de un año y pico juntos, supongo que toco mejor, pero eso nos pasa a los cuatro. Y entonces podemos intentar hacer canciones más complejas, más difíciles que las que podíamos hacer hace un año. Pero es algo colectivo, no es sólo cosa mía.

–¿Cómo era la dinámica la primera vez que estuviste con ellos en el estudio?

–Antes de que tocáramos juntos grabamos Live before the Lights Come on y todo pareció funcionar muy bien. La canción ya estaba escrita, así que lo único que tuve que hacer fue tocarla. Nos llevamos bien en el estudio, todos escuchábamos las ideas de los demás. No hay cuestiones de ego, peleas ni enojos. Supongo que todos sabemos cuándo una idea es buena y cuándo es mala, entonces ninguno va a pelear por la suya si sabe que no es muy buena.

–Siempre se habla de la presión del segundo disco. ¿Ustedes la sintieron?

–Sí, pero sólo la que nos pusimos nosotros mismos, porque no queríamos hacer un disco para complacer a la gente sino sólo a nosotros mismos. No queríamos hacerlo pensando “si hacemos este tipo de canción van a pasarla en la radio” o “si hacemos una canción así va a gustarle a la gente porque ya le gustó esta otra”. Simplemente queríamos hacer canciones que nos gustaran mucho a nosotros y si a la gente no le gustaban, mala suerte.

–Después de lo que pasó con Arctic Monkeys y con Lily Allen, que también explotó primero en Internet, ¿creés que la posibilidad de difundir tu música de esa forma torna las cosas más democráticas?

–Definitivamente. Para cualquier banda del mundo es más fácil difundirse a través de Internet. Igual, lo importante es recordar que una buena canción sigue siéndolo, lo mismo que una mala canción. Lo único que se puede hacer a través de Internet es que esté más disponible, entonces si sos una buena banda todo puede suceder más rápido. Pero si tenés canciones malas, se aplica la misma regla: en todo el mundo van a saber más rápido que sos horrible. No creo que Internet haga las cosas más fáciles, pero sí más rápidas. Todavía existen bandas muy buenas que no tienen demasiado éxito y algunas porquerías que suenan en todas partes

Los usuarios de Internet no leen las palabras escritas en rojo

2007-09-14T11:16:00.000-03:00

El estudio HoneyProyect, realizado por un grupo de estadounidenses, reveló que el 86 por ciento de las personas que utilizan Internet no encuentran la información que estaban buscando por el simple hecho de que ésta estaba escrita con letras grandes y color rojo. “Uno puede gritar muy fuerte sin que nadie lo escuche”, escribieron los autores de la investigación sobre el uso de los colores en los sitios de noticias en la Web.

HoneyProyect, un estudio de origen estadounidense, revela que el 86% de las personas que navegan por la Web no leen las palabras que aparecen en pantalla escritas en color rojo. Para explicar esto, los analistas dicen que “los usuarios de Internet evitan todo lo que se parezca a un anuncio publicitario” y agregan que eso es un mecanismo del inconsciente, una especie de autodefensa que realizan los usuarios.

El equipo realizó un experimento con la anuencia del Census Bureau, que en su página oficial de Internet instaló un cuadro en el extremo superior derecho de la página, en el que con grandes letras de color rojo aparecía la cantidad de habitantes que tiene Estados Unidos en la actualidad. El 86% de los usuarios no registró dicha información.

Google, hasta en la Luna: la compañía de Internet organizará una carrera espacial para robots

2007-09-13T18:07:00.000-03:00

La competencia consiste en crear vehículos que permitan volar hasta la superficie lunar y explorar su entorno. Vencerá la máquina capaz de cumplir diversos objetivos de una misión, incluido el envío de video y datos a la Tierra. El ganador recibirá 30 millones de dólares como premio.

Google anunció hoy que llevará a cabo el Google Lunar X Prize, una carrera de robots con destino a la Luna, cuyo ganador obtendrá un premio de 30 millones de dólares. Vencerá el aparato capaz de llevar a cabo diversos objetivos de una misión, incluido el desplazamiento por la superficie lunar durante al menos 500 metros o el envío de video, imágenes y datos a la Tierra.

La competición, para ingenieros y empresarios de todo el mundo, busca potenciar la "exploración espacial de bajo costo" mediante vehículos robóticos. La iniciativa reta "a idear métodos que nos permitan volver a la superficie lunar y explorar su entorno para beneficio de toda la Humanidad", según el presidente y director ejecutivo de X Prize Foundation, Peter Diamandis. "Estamos seguros de que equipos de todo el mundo nos permitirán desarrollar nuevas tecnologías de robótica y presencia virtual que reducirán notablemente el coste de las exploraciones espaciales", añadió.

Por último, agregó que el patrocinio del buscador es indicio del "enorme deseo de lograr ideas novedosas y una participación global. Mediante nuestra colaboración con el equipo de Google, esperamos ser capaces de llevar esta carrera espacial hasta todos los hogares y aulas. Esperamos poder encender la chispa de la imaginación en niños de todo el mundo", concluyó.

Mashup del trailer de 8 ½ de Federico Fellini con 8 Mile de Eminem

2007-09-13T17:41:00.000-03:00

Google publica videos en Internet para explicar su política de privacidad

2007-09-13T17:34:00.000-03:00

En las imágenes, de cuatro minutos de duración, la compañía explica qué datos almacena, durante cuánto tiempo lo hace y con qué finalidad. La decisión llega luego de las reiteradas críticas de los usuarios por el manejo que realiza la empresa con esa información.

Google publicó un video de cuatro minutos en YouTube en el que explica qué datos se almacenan, durante cuánto tiempo y cuál es su finalidad. Con las imágenes, el gigante de Internet pretende calmar los temores de los usuarios acerca de las políticas de privacidad del sitio.

"Hay muchas personas que no leen el libro pero sí ven la película", declaró hoy en Madrid el asesor mundial de privacidad de Google, Peter Fleischer, que está de gira por varios países explicando la política de la empresa. En esa ciudad, Fleischer se reunió con responsables de la Agencia Española de Protección de Datos, asociaciones de consumidores y periodistas.

Google almacena durante 18 meses una serie de datos de cada búsqueda que se realiza en su motor: la palabra buscada, la dirección IP, las cookies -piezas de información transferidas por el sitio desde el disco duro de la computadora del usuario-, el navegador utilizado y la fecha y hora de la consulta. Al cabo de ese periodo se borra la dirección IP y las cookies.

Fleischer justificó esta práctica indicando que es necesaria para mejorar los servicios de Google, si lo buscado no se encuentra en los 10 primeros resultados, la compañía considera que no hizo un buen trabajo. Además lo cree preciso para ofrecer una mayor seguridad frente a los hackers y defender al usuario frente al fraude.

¿Lograron vender al "novio perfecto" en la web?

2007-09-12T15:43:00.000-03:00

Esta mañana, un insólito producto fue puesto a la venta en un sitio de subastas. Pero el artículo "no está más disponible". ¿Esta porteña habrá logrado rematar a su pareja? El precio de base era muy accesible

Si usted estaba interesado en contar con las habilidades del novio de "La Witi", es demasiado tarde. El sitio de subastas Mercadolibre ya sacó el producto de la venta.

"La Witi" es una usuaria de este famoso portal. Y no se sabe si fue la falta de amor, de paciencia o simplemente el deseo de ganar unos pesos lo que la llevó a poner a su novio a la venta.

No está confirmado que haya recibido ofertas, pero sí se sabe que muchos interesados dejaron su consulta a la "dueña". Lo que generaba verdaderas dudas sobre la calidad del producto era el bajo precio de base: apenas $2,50.

La oferta del "usado" la generó esta novia, residente en la Ciudad de Buenos Aires que, sin dar a conocer los verdaderos motivos de la venta, hablaba maravillas de su pareja.

"¡Mujeres: con urgencia vendo novio!", comenzaba la promoción de "La Witi". Y contaba que el muchacho en vidriera tiene "28 añitos, es alto, buen mozo, profesional... y sobre todo algo muy importante en estos tiempos: le gusta cocinar, es súper culto, y sabe limpiar".

Según la mujer, la excusa de la venta era que el joven en cuestión es "demasiado perfecto" para ella. Una traducción aggiornada del "no sos vos, soy yo".

"La Witi", sin ningún tipo de reparos, respondió todo tipo de preguntas osadas, incluso cómo es el hombre en la intimidad.

¿Alguien habrá desembolsado la suma suficiente para llevarse a la casa a este "hombre perfecto"? ¿Y qué hará "La Witi" con lo recaudado"?

Cadburys Gorilla Ad

2007-09-10T15:29:00.001-03:00

Tras las quejas de los clientes, Apple ofrece 100 dólares a los primeros compradores del iPhone

2007-09-10T11:22:00.000-03:00

Esta semana, la compañía redujo el precio de sus teléfonos celulares. De inmediato, los usuarios que habían adquirido el aparato al costo inicial inundaron la Web con mensajes de protesta. Para complacerlos, la empresa decidió reembolsar parte de la diferencia a algunos clientes.
Steve Jobs anunció que Apple ofrecerá un crédito de 100 dólares a los clientes que compraron su iPhone antes de que la compañía bajara el precio del teléfono en 200 dólares. El objetivo de la acción es calmar el enojo de los primeros compradores, que se molestaron por haber pagado de más.

El miércoles, Apple anunció la reducción del precio de su iPhone de 600 a 400 dólares e indicó que pretendía que el dispositivo, que combina un teléfono con reproductor de música digital y conexión a Internet, fuera más accesible.

De inmediato, los sitios y foros de Internet se inundaron con mensajes de furiosos compradores de iPhone, algunos de los cuales expresaron que sentían haber sido castigados por su temprano apoyo al producto.

Incluso Jobs dijo haber recibido cientos de e-mails de clientes enojados."Nuestros primeros compradores confiaron en nosotros, y nuestras acciones tienen que estar a la altura de esa confianza en estos momentos", dijo Jobs.

Para complacerlos, Apple decidió reembolsar parte de la diferencia a los consumidores, aunque sólo a aquellos que compraron el producto en los 14 días previos a un recorte de precio. "Si bien estamos tomando la decisión correcta al bajar el precio del iPhone, y a pesar de que el camino de la tecnología es pedregoso, necesitamos cuidar mejor a los primeros compradores del iPhone, a medida que buscamos a nuevos clientes con un menor precio", concluyó Jobs.

Learn the Comcast words

2007-09-10T11:02:00.000-03:00

Created by Perfect Fools and Goodby, Silverstein & Partners the TripleSlanguage site has the goal to introduce the Comcast Triple Play, a package that delivers all in one TV, internet and phone. The service promoted it's there, but it's perfectly "embedded" in the advertainment experience that takes the center of the stage.

The interface is simple but beautiful with a series of Flash animated cards and little cartoons that explains you the meaning of all the weird words we've been inventing in the Internet era. After browsing for a while you can take a quiz to test your knowledge of all these neologisms, or you can submit your own word in a dedicated section that for the moment is (quite sadly) completely empty. But good to see they've decided not to cheat starting the site with users words already there!

http://www.tripleslanguage.com/

La nueva "onda" adolescente apunta al descontrol sexual

2007-09-10T10:56:00.000-03:00

Las principales animadoras de esta nueva tendencia son las chicas de clase alta y media. La movida incluye orgías en casas particulares, sexo oral en los boliches a cambio de dinero y recurrentes manifestaciones lésbicas.

Un práctica cada vez más arraigada en los adolescentes que concurren a los centros de diversión nocturna de la ciudad y el Gran Buenos Aires, impuso en esos ámbitos una moda de “descontrol sexual” que tiene por principales impulsoras a chicas, muchas de ellas menores de edad, capaces de practicar sexo oral a cambio del valor de una entrada para ingresar a otro boliche.

No es esa la única circunstancia insólita de esta moda que se ganó un lugar importante en la noche: los jóvenes, mujeres y varones, ahora tampoco tienen empacho a aceptar una propuesta provocativa y subir al escenario de la disco para realizar un ejercicio de sexo explícito ante la mirada y estímulo de centenares de concurrentes.

La onda “hot” expresada por los adolescentes tiene también otras manifestaciones. Por ejemplo, las jóvenes acostumbran a encarar actitudes lésbicas, no hay muchos reparos para que una fiesta común cobre perfiles orgiásticos y a la hora de salir en pareja, una chica y un chico decidan incursionar en prácticas swinger.

Las manifestaciones de esta cultura del descontrol sexual tienen como principales animadoras a chicas provenientes de los segmentos más acomodados de la escala socieconómica, según destacan los especialistas que estudian este proceso que no es ajeno a las orgías sexuales en casas particulares derivadas, por ejemplo, de una reunión entre amigos.

Wii triplica las ventas de PlayStation 3 en Japón

2007-09-04T17:07:00.000-03:00

De acuerdo a los últimos datos publicados por la consultora nipona Enterbrain, la consola Wii de Nintendo ha triplicado las ventas de su rival PlayStation 3 de Sony en Japón durante el mes de agosto.

En el periodo finalizado el 26 de agosto, se han vendido 245.653 consolas Wii, con un total de consolas desde su lanzamiento que supera los 3,4 millones. PlayStation 3, por su parte, ha vendido, 81.541 consolas, con un total acumulado de 1,1 millones. Xbox 360 ha vendido, por su parte, 11.288 consolas, con un total desde su lanzamiento de 442.290 consolas.

Por tanto, Wii ha triplicado las cifras de PS3, bajando su ratio con respecto a las cifras del mes anterior (vendió cuatro veces más) y de mayo y junio, cuando sextuplicó las ventas de la consola de Sony.

Agosto es un mes tradicionalmente flojo en ventas, en el que las cifras de Wii se han reducido en un 38%, las de Xbox 360 un 37%, pero las de PlayStation 3 sólo un 11%.

Fuente: Vandal.net

Fuel for Life: are you alive?

2007-09-04T13:12:00.000-03:00

Fuel for Life finally got legalized, the teaser phase is over and the new fragrance has been unveiled. If you go on Diesel.com you'll see how they've decided to take a new, unusual approach to communicate a perfum, with six short videos extremely emotional and in a way cryptic.

The key question is: are you alive? You can find out the answer watching the series of brilliant videos, or browsing through a site that requires quite an effort to be fully experienced (and understood).

There is definitely a lot to explore, and user generated content as well as interactivity play an important role. You can hang out in the park and find your perfect match, you can download and submit your drawing sharing your secret fantasies, or simply shout to the world "I'm alive!" recording your message simply with your webcam.

I'm definitely not in the right position to evaluate this work, as I would not be objective, therefore this time I would love to hear your opinions on it. The only thing I can say is that there's a lot of content to explore, maybe too much, and the navigation isn't always smooth (and usable) enough to make people fully discover and appreciate the work. Maybe a progressive release of the content through a given period of time would have been better. What do you think?

Fuente: Adverblog

El video más divertido de los usuarios de Gmail

2007-08-29T17:50:00.000-03:00

La iniciativa de Google para "imaginar cómo recorre el mundo un mensaje de correo electrónico" llegó a su fin. El megabuscador dio a conocer el video definitivo. El cómico resultado.

La grabación de los videos debía ser menor a los 10 segundos y en ella debía verse con claridad el sobre con la M, que entra por la izquierda de la pantalla y sale por la derecha.

Caos de tránsito en el centro porteño por una campaña ecologista de Nicole Neumann

2007-08-29T16:56:00.000-03:00

Una multitud cortó el tránsito en la avenida Corrientes, a la altura de Florida, a la espera de la modelo, quien prometió desnudarse. Además, por el cierre de las inmediaciones de la Plaza de Mayo hay problemas para circular por Leandro N. Alem, Paseo Colón e Independencia.
Circular por el centro porteño es una tarea difícil, especialmente para los automovilistas que quieran pasar por Corrientes y Florida, o por la zona del Bajo.

En el cruce de Corrientes y Florida el tránsito está totalmente cortado por cientos de personas que se acercaron hasta el lugar para aguardar una campaña ecologista con Nicole Neumann, que prometió desnudarse en plena calle. La modelo lo hará como parte de una campaña contra el uso de pieles de animales.

como licuar un iphone

2007-08-29T16:17:00.001-03:00

como cocinar un huevo con dos celulares

2007-08-29T16:06:00.000-03:00

Evolución del cerdo según Trojan

2007-08-29T16:00:00.000-03:00

Un cerdo evoluciona a hombre en la campaña publicitaria de los preservativos Trojan, que lleva justamente el nombre Evolve (Evoluciona), y cuyo propósito es insistir en la salud sexual de los estadunidenses.
Tiene asimismo como propósito contribuir a revertir cifras que hacen de Estados Unidos el país con mayor tasa de embarazos no deseados (tres millones por año) y de infecciones transmitidas sexualmente (19 millones por año), como ningún otro en Occidente.

Mercadológicamente, la marca pretende asociar su producto a la salud sexual de los solteros, un mercado objetivo muy concreto por que los estadunidenses de entre 18 y 54 años de edad sexualmente activos, solo usan preservativos en una de cuatro veces que tienen relaciones sexuales.
La campaña es un ejemplo de de publicidad interactiva en la que además se unen las relaciones públicas y el interactive marketing. Inicia cuando un consumidor recibe una tarjeta electrónica por email (con el riesgo de creer que es un spam), le da clic y aparece un cerdo que a la mitad de la pantalla evoluciona en un joven que invita a entrar al micrositio web de la campaña.
Al entrar, corre un video que muestra un bar, cuyos parroquianos son mujeres y cerdos. Estos intentan flirtear pero sin resultado. Finalmente, uno de ellos inicia la concreción de su deseo cuando va a un dispensador de condones y se convierte en hombre al momento de recoger el preservativo, o sea, de actuar responsablemente.

Opciones y elementos

Es además una campaña integral porque siempre aparecen en pantalla otras opciones como la de leer el boletín de prensa, consultar información de salud sexual, enviar una tarjeta electrónica a un amigo o repetir el video clip.
De esa forma, se encuentra en ese comercial los principales elementos de la publicidad online: interactividad, participación del consumidor, razones suficientes para comprar el producto, páginas específicas de “aterrizaje”, opciones de abundar la información e invitación a difundir el anuncio, todo sobre la web.
Si usted envía la tarjeta electrónica o e-card y la recibe de vuelta pasando el tiempo, es porque este anuncio alcanzó la categoría de “publicidad viral”, uno de los máximos logros del marketing interactivo y de la agencia creadora. Lo viral depende del resultado, por lo que el calificativo se aplica a posteriori.

Con celular, pero sin preservativos

Ni la cadena Fox ni CBS quisieron difundir la campaña Evolve de Trojan, el conocido fabricante de condones, informó The New York Times (Pigs With Cellphones, but No Condoms).
Detalló que sí aceptaron hacerlo las cadenas ABC, NBC y nueve redes de cable; MTV, Comedy Central y Adult Swim, entre ellas.
La campaña en su versión interactiva contrató espacios en siete websites y se complementa con anuncios impresos en once revistas.
El anuncio realizado por Kaplan Thaler Group, Ltd., es una muestra de que toda publicidad online debe ser pensada y diseñada para la interactividad (la campaña Evolve se corrió primero en el sitio corporativo de Trojan).
Es también un ejemplo de que una campaña en linea puede o debe reforzarse con la publicidad en medios fuera de línea (offline).
Lanzada el 18 de junio de 2007, ¿cómo evoluciona esa campaña? Un acercamiento a la respuesta amerita espacio aparte.

Giant Lego Man

2007-08-29T15:58:00.000-03:00

fuente: contagious

We are mischief makers at Contagious, and anyone plotting anything like the sort of stunt we saw earlier this week when an eight foot Lego character washed up on a beach in Holland deserves a high five and a pint of finest ale for their efforts. Yep, surreal but true: this is exactly what happened. Check out the image to see the 2.5m sculpture and a couple of kids who look like their birthdays and Christmas have come at once.

Mr. Plastic Fantastic rolled in as stunned onlookers dragged him up the shore, clad only in a lego T-Shirt bearing the grammatically inept yet utterly intriguing words, ‘No Real Than You Are’. Googling these words led to a website www.egoleonard.com, now sadly defunct. A bit of sneaky investigative journalism (oh, OK. we hung out on the Reddit comments board until someone was kind enough to translate the Dutch for us) reveals the following text:

‘My name is Ego Leonard and I greet you from the virtual world. A world which for me stands for luck, solidarity, everything green and blooming, and without rules and restrictions. Recently, my world has been flooded with luck-seekers and those who want power. Many new meetings in my virtual world have left me very curious as to your surroundings. I am here because I thought of your world and wanted to discover and understand it. Show me all of those beautiful things which your world has to offer. Be my friend, and tell me tales, take me on your travels to beautiful landscapes, show me your words and gestures.’

Ego Leonard. Hmmm. L.Ego. Lego maybe? And to think of all the time we wasted looking for life on other planets when there was a thriving alternative civilization right under our noses. The site was registered to
Dutch art collective Du Fois. We’ll keep you posted as soon as we get them on the phone. In the meantime, we’ve always been a fan of the way in which Lego’s marketing continues to make a simple bit of plastic so culturally relevant, so to the good people at Lego: if you had anything to do with this, we salute you.

And finally! As always on the web, most of the entertainment comes not from the stunt itself but from the commentary that follows. As soon as the story was linked to on Reddit, user Gulfie points out warily, ‘I think the Trojans were taken in by a similar device’. Does this mean Leonard is full of lots of tiny Lego people getting ready to invade Holland?

http://reddit.com/info/2d6a5/comments

Second Life: una promesa inconclusa

2007-08-29T15:47:00.000-03:00

Second Life logró convertirse en una estructura tan amplia y compleja que sus integrantes pueden encontrar casi cualquiera de los componentes de la vida real en este mundo virtual. Sin embargo, parece que la existencia paralela aún no es lo suficientemente apasionante como para atraer a los usuarios en el largo plazo. Según informó el diario español El País, un 85% de los jugadores crea un personaje para abandonarlo al poco tiempo. En pocas palabras, los internautas ingresan en Second Life, lo prueban, pero no vuelven.

Se calcula que, en el último mes, un millón de usuarios se loguearon al mundo virtual. Si se ingresa ahora mismo, podrá encontrarse conectado a un número que fluctuará entre los 30 mil y los 40 mil usuarios. A primera vista, las cifras no parecen para nada despreciables, pero debe considerarse que, sólo en España, Second Life tiene más de 300 mil usuarios registrados.

La promesa de una existencia paralela en la que la gente reprodujera las actividades de su vida real impulsó a muchas empresas a crear sus propios espacios en Second Life. Compañías como Dell, Sony, Reebok o Coca Cola tienen sus zonas promocionales en el mundo virtual que, hoy por hoy, aparecen prácticamente desiertas.

Según el portal especializado en tecnologías de la información Wired, el fracaso comercial de Second Life se debe a que la mayoría de los usuarios sólo busca ganar dinero o realizar prácticas sexuales perversas. Es por eso que los sectores más visitados son Sexy Beach y Money Island, con más 130 mil visitas diarias en promedio, mientras que Coca-Cola apenas obtiene 27. No sería de extrañar, entonces, que pronto las grandes empresas se harten de invertir dinero en un mundo virtual que, hasta el momento, no ha alcanzado la dimensión que se esperaba.

Second Life logró convertirse en una estructura tan amplia y compleja que sus integrantes pueden encontrar casi cualquiera de los componentes de la vida real en este mundo virtual. Sin embargo, parece que la existencia paralela aún no es lo suficientemente apasionante como para atraer a los usuarios en el largo plazo. Según informó el diario español El País, un 85% de los jugadores crea un personaje para abandonarlo al poco tiempo. En pocas palabras, los internautas ingresan en Second Life, lo prueban, pero no vuelven.

Se calcula que, en el último mes, un millón de usuarios se loguearon al mundo virtual. Si se ingresa ahora mismo, podrá encontrarse conectado a un número que fluctuará entre los 30 mil y los 40 mil usuarios. A primera vista, las cifras no parecen para nada despreciables, pero debe considerarse que, sólo en España, Second Life tiene más de 300 mil usuarios registrados.

La promesa de una existencia paralela en la que la gente reprodujera las actividades de su vida real impulsó a muchas empresas a crear sus propios espacios en Second Life. Compañías como Dell, Sony, Reebok o Coca Cola tienen sus zonas promocionales en el mundo virtual que, hoy por hoy, aparecen prácticamente desiertas.

Según el portal especializado en tecnologías de la información Wired, el fracaso comercial de Second Life se debe a que la mayoría de los usuarios sólo busca ganar dinero o realizar prácticas sexuales perversas. Es por eso que los sectores más visitados son Sexy Beach y Money Island, con más 130 mil visitas diarias en promedio, mientras que Coca-Cola apenas obtiene 27. No sería de extrañar, entonces, que pronto las grandes empresas se harten de invertir dinero en un mundo virtual que, hasta el momento, no ha alcanzado la dimensión que se esperaba.

Heineken 'DraftKeg': The Most Sexist Beer Commerical Ever Produced?

2007-08-29T15:45:00.000-03:00

Fuente: Adage
Posted by Bob Garfield

AdReview does not claim to be fully evolved. For instance, in our recent holiday trip to the Adriatic coast -- where hordes of young Eastern European women sashayed to and fro in overflowing bikinis and high heels, for crying out loud -- we were reduced to a slackjawed cliché of arrested adolescence. We gawked. We leered. We speculatedWe were a one-man gland.

So it is not out of self-righteousness, but out of genuine astonishment that we castigate, denounce and generally hold up to ridicule a new ad for the Heineken DraughtKeg that is arguably the most sexist beer commercial ever produced.

That may sound like a preposterous charge regarding an industry that has given us nudie pinups, the Swedish Bikini Team and an '80s spot for an Israeli import called Maccabee in which a sultry sabra masturbated a longneck. But this spot from Berlin Cameron United, New York, finds an unprecedented new way to be a gender offender. We shall explain this presently. First, a misogynistic joke:

The perfect woman: a mute nymphomaniac whose father owns a brewery.

We'd argue that this is almost a perfect punch line, at least in the crystalline purity with which it reduces women to sex objects with no redeeming quality save their capacity to keep your mug overflowing. Here's a variation:

The perfect woman: She's yay high with a flat head for you to rest your beer on.

Please note that "yay high" is accompanied by a gesture indicating waist level. Even more degrading, even more pure. Yet neither of those two jokes -- i.e., the gold standards of female objectification -- manages to trivialize the essence of femininity quite as egregiously as Heineken. And why don't they?

Because they don't portray a woman's uterus as a beer keg.

Heineken does. At least, it looks that way to us.

The spot is ostensibly a dramatization of how futuristic the DraughtKeg is as a home beer-dispensing apparatus. That's an odd positioning to begin with, as the underlying technology is about a century old. But put that aside. The premise is "futuristic"; so be it. This is conveyed with a techno jingle titled "Robot Repair" and the animated image of a babelicious cyborg who looks like the issue of C3PO and Gwen Stefani -- a totally hot blonde bot, in other words.

The commercial opens with her strutting mechanically out to a dance floor, Ms. Roboto style, to the pounding techno beat. Then the front of her pleated, futuristic minidress dissolves to reveal her innards. Va va va womb? Nope. We do not see her reproductive organs. This is, after all, the perfect cyberwoman. What we see is a Heineken DraughtKeg.

She then grabs the handy umbilicus and taps a cold one. Then she somehow clones herself into a set of three Android Sisters and robo-bumps and robo-grinds for the delight of her male viewers. Then AdReview hits the pause button, even more slackjawed than in the company of actual flesh-and-blood tarts in Montenegro.

Are we, one wonders, being not only hypocritical but hypercritical here? Are we reacting (excuse the expression) hysterically? Maybe. But we believe that Berlin Cameron United has essentially animated the "perfect woman" joke. Whether intentionally or out of pure animal instinct uncivilized by the most basic notion of respect, they have reduced half the world to a man-servicing beer tap.

That isn't futuristic. It's retrograde. And when women see what Heineken is up to, it won't be a robot that needs to be repaired.

Consumers Revolt Against High-Priced Media

2007-06-22T13:08:00.000-03:00

A new age in the Internet was marked recently by a user-revolution at www.digg.com – a disgruntled hacker posted a 32-digit code that enabled tech-savvy consumers to copy DVD’s on their home computers.

He had hacked the code in a fit of anger after learning that the DVD he’d bought wouldn’t play on the monitor he owned due to compatibility issues. Digg immediately received cease-and-desist orders from the movie companies and, letters from corporate attorneys being rather terrifying, they took down the post.

Thing was, the Digg users wouldn’t stand for it.

They at once began to inundate the website with thousands of posts containing the 32-digit code somewhere in the text. Digg closed for a couple of days and eventually reopened, admitting defeat and vowing to stand by the wishes of the Digg community.

Rhetoric about internet democracy aside, the point of interest was that such a huge number of people had no problem with copying and sharing movies, that they regarded it almost as a right.

The hacker in question had tapped into a widespread resentment against the prohibitive pricing of the entertainment industry that has been exploiting its consumers for decades.

Anyone over the age of 25 will remember the days when the music charts were based on sales of 45 rpm vinyl. You actually had to stand up, take the record out of its sleeve, put it on the player and then repeat the process with another disc just 3 or 4 minutes later. It seems almost as surreal now as telephones where you had to wind the numbers around with your finger.

Similarly, anyone over the age of 20 will remember when VCR recorders were the technology of the day, meaning that you no longer had to miss vital moments of the movie when you went to the bathroom. That pause button seemed like a big deal at the time.

Sharing Seems Natural
Of course with albums retailing for $15-20 and videos for $20-25, not many of us could afford to listen to or watch all the media we wanted. It seemed natural to share what we could. I remember taking entire evenings to make a tape of my favourite songs for friends as birthday presents. Videos couldn’t be copied so easily but no one thought anything wrong in lending them out to friends and family.

Then the music companies made their greatest – and perhaps worst-ever – strategic move, one that would soon be followed by the movie industry: they went digital.

At first, it seemed like a marketer’s dream. Consumers were urged to replace all their aging collections of records and tapes with the new-fangled compact discs that would last a lifetime, give superior sound and where tracks could be selected at the push of a button.

Such was the naivete of those days that I recall taking the first ever CD I bought – a compilation of Wham, I’m embarrassed to admit – back to the store because a friend had stubbed a cigarette out on the disc at a party and it no longer worked.

“You told me it was indestructible,” I protested and, unbelievable as it sounds now, I got my money back, along with a little lecture on the advisability of buying more ashtrays for my room.

In any case, the music companies got to sell all their back collections again and the future of conning the public seemed rosy.

The movie industry followed suit with the launch of DVD’s and enjoyed the same kind of response, though by now people understood that discs got scratched easily and began to wonder what was wrong with the old days of video cassettes.

Along Came Napster
God bless the internet. It set us free in so many ways.

Suddenly, free information wasn’t limited to the shelves of your local library but was available to anyone who had a net connection. Websites learned to their cost that there was no point in trying to charge surfers to read their content – they’d just go elsewhere. So alternative economic models evolved featuring advertising and sales of products and the world became a richer place.

Slowly, we also understood that information includes all media -- such as movies and music.

Napster came along and across the world people began to hesitantly download music they were unable to afford, wondering just what was the catch. Computers allowed people to burn their own discs and it began to dawn on the public that it was really a rather cheap and simple process. If a blank disc could be bought for 30 cents and the music downloaded for free online, how come a CD cost $20 in the store?

There was some concern that downloading music was stealing from one’s favourite artists but it was an open secret that musicians only ended up with about 10% of the retail price anyway so why make all the middle men rich?

Napester was soon assassinated by Hollywood's hired guns but peer-to-peer technology meant that illegal downloads were here to stay, despite the plethora of lawsuits issued by music companies against random downloaders and the P2P providers.

But even as unfortunate users were obliged to pay thousands in damages for all the music they’d downloaded and services like Kazaa and Grokster were shut down, there was no stopping the trend. Last year P2P users in the US grew by 7% with illegal downloads up by 24%.

Of course, according to the music companies, that makes us all criminals. Lumped together with counterfeiters and commercial piraters, it’s suddenly become illegal and allegedly immoral to share.

The movie industry has even tried to motivate patriotic responses by alleging that piracy of films has close links to worldwide terror organisations. This film was brought to you by Al Queda? Hardly.

Not that the revolution in the sharing of media doesn’t represent a significant economic challenge.

While trying to write this article, I was repeatedly bumped off the computer by my girlfriend’s teenage brother who wanted to check on some hiphop tracks he was downloading. When I asked him if he felt guilty for taking music without paying for it he looked at me like I was crazy.

“What difference does it make to RZA if I get to listen to his music or not? It’s not like I can afford to buy it anyway.”

Like Turning on the Tap
For the rising generation, downloading music has become like turning the tap and getting water. No one really cares where it comes from, just as long as they can get it.

In my research for this article, the most interesting point of view I came across was from an economics analyst called Peter Dicola who observed that:

“When one person hears a musical idea, that idea is still 100% intact for the next person who experiences it. None of the idea goes away when someone consumes it.”

Dicola goes on to suggest that digital music and movies now have the properties of public goods like parks and the fire department. It’s problematic though because the latter are paid for by taxes and administered by government.

Can anyone imagine a government department responsible for allocating funds to up and coming rap artists?

In a way, the irony is beautiful. The media companies cashed in on reselling their stock in a digital format and, in doing so, inadvertently made it available to the world for free via the internet. If they’d only known.

Not that the companies are taking this lying down. They’ve gone to war with consumers on various fronts, cranking out legal, moral and economic arguments against the sharing of media. In essence they’re desperately trying to justify their own existence.

Shamefaced Hypocrisy
The strongest moral card they hold is that illegal downloaders are ripping off the artists. This, however, is the most shamefaced hypocrisy imaginable.

Media companies have historically been the biggest sharks going, pressuring artists into exploitative contract deals that cut them out of most of the money and limit their creativity. Their argument seems to be, "Buy the disc or else your favourite singers and actors will be sleeping in the gutters."

But we live in a world of changing media and the old economic models have to change along with it. Consider if you could buy the latest Madonna album direct from her website for $2 – would you really bother trying to download it for free from an underground P2P site?

I pick on Madonna because she recently took on the P2P services by flooding spoof tracks from her latest album where after a few seconds the track stops and she starts to cuss you for cheating her out of her royalties. Amusingly, a few creative users have made remixes of her words and made them available as creations in their own right.

In a way, digital media products are like alcohol and drugs. Restrict their sale and you create a new class of "criminals" who sell -- and buy -- the product underground.

Talent Scouts
The companies have also argued that they find new talent. But what they really do is find the same kind of talent again and again, washed-out acts that are easy to market to teen audiences.

Real talent tends to shine through by itself these days on sites like Myspace and Youtube and popular content spreads itself around – consider the band Ok Go whose video was watched by 1 million people within its first 6 days on Youtube.

The High-Tech Lock-Up
The next move by the media companies to justify their role as prohibitive middlemen is to try and control the technology itself.

Tunes downloaded from Itunes will work on one Ipod but may not be shared to another mp3 player. Microsoft’s Zune will allow sharing of tracks from one player to another but the track will cease to function after a few days.

These are all examples of the dinosaurs trying to hold the world back. Information is rapidly becoming free and just about everyone wants it that way. That’s why we download music like turning on the tap, wishing there was a way to compensate the artists but refusing to be denied cool music and media in the meantime.

Trying to control the technology itself only breeds resentment and the kind of reaction seen on Digg as a hacker took the power into his own hands and shared it with the world.

Since Napster, music sales in the US have fallen from $14.6 billion a year to $11.5 billion. That’s a complete nightmare for the company executives but no skin off the noses of the consumers who illegally download around 1 billion tracks a month.

The real issue here is not that artists can no longer make money. Music can be licensed in any number of formats including movies, advertising and events, not to mention artists selling directly to a loyal fan base from their own websites. No amount of movie piracy will ever be able to match the thrill of seeing a new release at the cinema with the giant screen and surround sound. Box office sales are healthy, only DVD sales are being hurt.

The real issue here is just how much money do these companies need to make?

The right to make a buck is sacred in America but the right to free access to information comes first. There's a reason the First Amendment comes first in the Bill of Rights, after all.

Expecting the consumer to feel pity for multi-millionaire movie and music stars is a joke. In any case if I see Tom Waits panhandling in the street I’ll be the first to buy him a coffee.

Critics point out that illegal downloads hit smaller, independent companies the hardest as they depend on direct sales. This may be true but it only suggests another economic model. Maybe artists should be selling for themselves directly. And if an artist has a song that’s downloaded illegally by 5 million users, they now have 5 million fans. That translates into lots of concert tickets.

Canadian artist Leslie Feist was shocked to hear American audiences singing along to her new songs – the album hadn’t yet been released in the US. When she asked her fans how they knew the words they yelled back:

“Illegal downloads!”

You don’t have to read a book to talk wisely about it

2007-06-04T11:43:00.000-03:00

The Times
Adam Sage in Paris

A distinguished professor of literature at Paris University has become a bestselling author with a work explaining how he comments authoritatively on books that he failed to finish, has forgotten or has never read.

Pierre Bayard, 52, who specialises in the link between literature and psychoanalysis, stunned specialists with the admission that he is anything but an assiduous reader.

He says that he often makes references in lectures, meetings, reviews and conversations to works that he has not read — without being found out.

However, Bayard — who has never finished Ulyssesby James Joyce and forgotten what Steppenwolf,Hermann Hesse’s classic novel, is about — claims that this in no way devalues his opinion.

“It’s possible to have a passionate conversation about a book that one has not read, including, perhaps especially, with someone else who has not read it.

“The discourse on books that have not been read places us at the heart of a creative process which leads us to their origin,” he says in his work, Comment Parler des Livres que l’on n’a pas Lus (How to Talk about Books that You Haven’t Read).

Although Professor Bayard’s work was destined for theworld of Parisian academia, it sold out almost immediately, was reprinted and is now rising to the top of the bestseller lists.

The publisher, Minuit, now wants to get it on supermarket and airport bookshelves. “I think the success shows that it has touched on a sensitive point,” Professor Bayard said, adding that his aim was to help people to avoid feeling guilty about their failure to read. He says, for instance, that he wants to free French intellectuals from the taboo that prevents them from confessing that they have only leafed through the works of Marcel Proust — “although that is the case for most of them”. He says that a valid literary opinion can be formed by dipping into a work, hearing others talk about it or skimming through a review of it.

Bayard’s list (es el autor del libro)

-Books he has started but not finished

The Man Without Qualities, Robert Musil

Ulysses, James Joyce

-Books he has only heard others talk about

The Aeneid, Virgil

Oliver Twist, Charles Dickens

-Books he has read but forgotten

The Interpretation of Dreams, Sigmund Freud

Steppenwolf, Hermann Hesse

-Books about which he admits he knows nothing

Rhetoric, Aristotle

Mémoires, Joachim du Bellay

*His top tips

-How to talk about a book you have never read

Avoid precise details. Put aside rational thought. Let your sub-conscience express your personal relationship with the work

-How to review a book

Put it in front of you, close your eyes and try to perceive what may interest you about it. Then write about yourself

-How to discuss a book with its author

Stick to generalities, remain ambiguous and say how much you like the work

The Beerbelly

2007-06-04T11:40:00.000-03:00

The Beerbelly brings Freedom to the Beverage! Now you can drink WHAT you want, WHEN you want, WHERE you want, with no hassles and for less money! What more could you ask for—now you can drink your favorite beverage at the movies, the ballgame, on the plane, you decide.
The Beerbelly, the stealth beverage system that makes it easy to sneak a drink where ever you want!
• It holds 80oz, that’s more than a six pack of your favorite beverage
• Your drink is held in place in an insulated very comfortable sling under your clothes looking just like a real home grown beer belly.
• One size fits most, up to a 40 inch waist and up to 6’8” tall
• You can drink from the tube/nozzle or you can pour directly from the tube
• Holds hot or cold drinks
• Made of top quality materials and construction

Just think of the possibilities: Your favorite brew at the ball game instead of what they happened to be serving at seven bucks a pop. The savings at just one game will pay for your Beerbelly:

Compared to six beers at the game at $7.00 each = $42.00* (plus the hassle of standing in line at least 3 times, not to mention missing the game etc.)

If you are willing to share, you never know what other fringe benefits may result from your Beerbelly!
*This is just an example, you can fill it with whatever you like and use it wherever you decide so your savings, and enjoyment could be much more than the example provided.

Web site: www.thebeerbelly.com

El toque mágico de Microsoft

2007-05-31T14:58:00.000-03:00

El gigante informático presentó Surface , un producto que enriquece la interacción entre el usuario y la computadora.

Durante su presentación en el D5 organizado por The Wall Street Journal , el CEO de Microsoft, Steve Ballmer, presentó un nuevo producto de la compañía que permite al usuario experimientar una manera diferente de interactuar con una computadora, al prescindir del uso del teclado y el mouse.

El desarrollo se llama Surface y se trata de una PC presentada en una estructura de acrílico semejante a una mesa ( tabletop ), que en su parte superior posee una pantalla sensible al tacto de 30 pulgadas, de características particulares.

A diferencia del touch-screen tradicional, este display reconoce la interacción de varios puntos de contacto en simultáneo. Así el usuario podrá utilizar todos sus dedos sobre la pantalla o bien compartir el espacio con otras personas.

Además, el display es capaz de leer los objetos electrónicos que son apoyados sobre la superficie. De esta manera se podrá, por ejemplo, transferir el contenido digital almacenado en los dispositivos.

En una demostración, Microsoft colocó una cámara digital con un chip inalámbrico en el tablero digital. Surface reconoció la cámara y envió sus fotografías a la pantalla, permitiendo a la gente ubicada cercana a la mesa clasificarlas, capturarlas e intercambiarlas o bien hacerlas más pequeñas o grandes, simplemente con la acción de sus dedos.

Surface utiliza un software especial que se ejecuta sobre Windows Vista. El equipo que lo compone cuenta con conexiones de red por cable (Ethernet 10/100) e inalámbrico (Wi-Fi 802.11 b/g y Bluetooth 2.0)

Microsoft dijo que la producción de Surface correrá por su cuenta e inicialmente será ofrecido a clientes empresariales, para ser colocados en hoteles, bares, restaurantes, establecimientos públicos y espacios de entretenimiento.

La compañía planea vender el Surface a un valor de entre 5.000 y 10.000 dólares, aunque tiene como objetivo abaratar los precios para los consumidores en 3 ó 5 años e introducir varias formas y presentaciones.

Otros desarrollos similares . Microsoft no fue el único en idear un producto basado en un sistema de interacción Multi-touch .

El año pasado, Jeff Han, un profesor de la Universidad de Nueva York, presentó un proyecto de similares características llamado Perceptive Pixel , en tanto que Apple también planea utilizar este tipo de sistemas en su futuro iPhone .

Por otra parte, desde hace tiempo existe en danza Reactable , un producto basado en una aplicación de código abierto que permite generar música a partir de la interacción con una tabletop . La cantante Björk es una de las que actualmente experimenta con este proyecto en sus presentaciones en vivo.

Un viaje por el país de Agatha

2007-05-28T12:13:00.000-03:00

Rascacielos en forma de corazón; coches con topos, rayas y cuadros; un arco iris permanente en el cielo; asfaltos azul turquesa con dibujos de nubes, máquinas de hacer burbujas de jabón en cada esquina. Estaría terminantemente prohibido vestirse de negro; hasta en los funerales reinarían los colores y la alegría. Así sería el mundo si hubiera sido diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada.

Hacer un repaso por su obra es como emprender un viaje por el País de las Maravillas. Pero no de la mano de Alicia. Ágatha es la maestra de ceremonias en un universo de magia y color donde la fantasía y la imaginación reinan absolutamente. Y lo que es mejor, para acceder a ese mundo no hace falta caer por un agujero bajo tierra.
Vanguardista, ecologista y colorista; así califica su estilo. Este tiene mucha influencia del arte contemporáneo, que le ha servido de hilo conductor en sus creaciones. “Para mí el color es muy importante. Primero, porque me gusta y, segundo, porque me horroriza el negro. Imagínate que esas flores que me han regalado, en vez de ser de colores, fueran negras… sería bastante triste”, dijo a un medio español.
Su manera tan especial de hacer moda tiene raíces en su infancia. Su padre es Juan Manuel Ruiz de la Prada, arquitecto de renombre y coleccionista de arte moderno y contemporáneo. Además, es nieta del marqués de Castelldosrius y descendente d´Eusebi Güell, célebre mecenas de Gaudí. ¿Qué otra cosa se podía esperar de una niña que tenía como inspiración para sus dibujos, las obras de Picasso, Tàpies, Miró y Chillida? Con esas influencias no extraña que quisiera ser pintora. Pero después de pasar por diversas escuelas europeas, por fin se decidió por la moda.

Disciplinas unidas
La pregunta: ¿esta diseñadora hace una moda que se inspira en el arte, o será un arte que se inspira en la moda? En el caso de Ruiz de la Prada, estas dos disciplinas están tan unidas que sus creaciones lucen por igual tanto en las pasarelas más prestigiosas como en los museos. Cuando empezó, sus originales dibujos llegaron a ser enmarcados y vendidos en las galerías. A lo largo de estos 25 años fueron muchos los museos que hicieron y siguen haciendo retrospectivas de su obra. Actualmente, es Burgos la que celebra hasta el 10 de junio la exposición “Color, Caos, Concepto… 25 años de Ágatha Ruiz de la Prada”, que repasa los principales hitos de su mágica trayectoria.
Es casi imposible ver una creación suya sin notar su nombre grabado en cada detalle. Esto se debe a que, más allá de la prenda en particular, Ágatha creó un lenguaje propio y auténtico dentro de la moda y el arte. Un estilo que no cambia según las tendencias de las pasarelas internacionales y que no está en los libros de etiqueta: el estilo Aghata. Un estilo que tiene como sus principales herramientas los colores ácidos y vibrantes, la infancia, lo insólito y, principalmente, la libertad de conceptos preestablecidos.
Se puede llegar a hablar del fenómeno de la “aghatización”. Aghatización de zapatos, vajillas, complementos y bisutería, mobiliario, relojes para Swatch, gafas. Interruptores, alfombras, disfraces electrodomésticos para Balay, libros infantiles, kimono de judo, apósitos para heridas, accesorios para mascotas, juegos de ordenador y una larga lista que nos daría para llenar dos páginas más.

La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada será hoy la primera española en mostrar su trabajo en el “Wella Fashion Week” de Zagreb, donde presentará su colección femenina para el otoño-invierno 2007/08.

Sus 25 años

No faltó nadie. La jornada - desapacible y lluviosa - no impidió que la diseñadora más naif recibiese todos los honores de la mano de sus compañeros de faena. Una imagen histórica: 25 diseñadores, uno por cada año que Ruiz de la Prada ha dedicado a compartir su mundo de fantasía e imaginación desbordante.
Antonio Alvarado, Juan Duyos, David Delfín, Antonio Pernas, Josep Font, Purificación García, Amaya Arzuaga, Susana Pérez, Miguel Palacio, Fernando Lemoniez, Elio Berhanyer y Francis Montesinos, entre otros, acudieron al Teatro Principal de Burgos para arropar a su compañera. Bibiana Fernández - envuelta en un deslumbrante vestido de tul rosa - se encargó de aportar un toque de humor a un homenaje sentido y cargado de cariño. Los asistentes al acto disfrutaron también de un fragmento de la obra Alicia en el país de las maravillas, cuyo vestuario ha corrido a cargo de la diseñadora madrileña.

La Sala de Exposiciones de la Federación de Empresarios del Comercio (FEC) fue el lugar elegido para mostrar, por primera vez en España, el mundo de las ideas y objetos de la creadora Ruiz de la Prada en la exposición “Color, caos, concepto...”, que resume los 25 años de universo conceptual de la conocida diseñadora.
Para esta exposición, comisariada por Jesús María Montes-Fernández, se escogieron una serie de objetos entre los más representativos de su estilo. Más de 400 objetos que ofrecen un amplio panorama de la obra de la creadora. Desde la botella de Tío Pepe al toro de Osborne -ambos “aghatizados”-, pasando por un coche, bicicleta, cepillo de dientes, lavadoras, calefactores, enchufes, columpios, entre muchos otros. Todo ello en un espectacular montaje que simula el juego de la oca.
Un apartado de la exposición es la cercanía de la creadora con el mundo del arte. La pintura contemporánea fue fuente fructífera de inspiración, fijándose en las obras de Eduardo Chillida, Joan Miró o los artistas F. Sean Scully, Niky de Saint Phalle y los norteamericanos Donald Judd y Andy Warhol.
En la exposición de Burgos, que permanecerá abierta hasta el próximo 10 de junio, se hace hincapié en el espacio onírico y real en el que vive Ruiz de la Prada.

Su estilo
“Creo que en el mundo de la moda hay dos grandes tendencias: al negro y al fucsia. Son dos colores que han estado muy presentes en la historia de la moda. Hay muchos diseñadores hoy en día que consideran que la moda es ir vestido de negro. Los desfiles, los escaparates, los diseñadores, las revistas de moda en Europa sólo de negro, todo el mundo vestido de negro. Luego, ha habido otra gente como Yves Saint Laurent, Capucci, Schiaparelli, Christian Lacroix, Balenciaga que han utilizado el fucsia. Entonces son como dos estilos”, dijo en una conferencia de prensa.
Por otro lado, Ruiz de la Prada no vacila en mencionar diseñadores que admira. Entre éstos destaca a los japoneses en general, y a los “diseñadores inteligentes”. “Un inteligente era Moschino, que siempre tenía mucho sentido del humor”. Además, comenta que le gustan mucho los diseñadores que hacen cosas parecidas a las de ellas como Missoni. “Pero mi diseñador favorito en la historia, el que más me gusta y encuentro fantástico es Balenciaga. También me gusta Yves Saint Laurent. Hace poco vi una exposición en el Metropolitan de una señora que tenía muchos trajes de Yves Saint Laurent y comprendí que eso era lo máximo que se podía tener”.

Ficha Técnica

- Nació en Madrid en 1960.

-Quiso dedicarse a la pintura, pero finalmente se inclinó por la moda.

-Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.

- Su trayectoria profesional comenzó en Madrid en 1981.

-En 1982 inauguró su tienda-estudio en la calle Marqués de Riscal 8, Madrid.

-En 1986 realiza su primer desfile de moda colectivo en Francia

-En 1988 participa por primera vez en Pasarela Cibeles y en la Feria de Moda de Milán.

-En 1994 desfila por primera vez en el Museo de Arte Moderno de París y desde 1998 presenta cada temporada sus colecciones durante la Semana de la Moda en París.

-En 2004 se le otorgó en Italia un Oscar de la moda a “la estilista internacional”.

-En 2007 presenta su primer desfile en Puerto Rico.

Ogilvy Interactive Chile creó el primer Audioblog para Huggies

2007-05-24T17:42:00.000-03:00

La iniciativa permite que los padres puedan realizar grabaciones de audio de 1 minuto de sus bebés, las que luego comparten con otros papás en el Audioblog Huggies

Huggies, pensando en estimular el desarrollo de los más pequeños de la familia, optó por una estrategia nunca antes utilizada en la publicidad interactiva chilena, al reunir en un sólo lugar la última tecnología y la emotividad. El fruto obtenido es un Audioblog en el que los papás y sus “guaguas” pueden compartir un momento muy especial. La idea fue desarrollada por Ogilvy Interactive Chile, y permite que los padres puedan realizar grabaciones de audio de 1 minuto, las que luego comparten con otros papás en el Audioblog Huggies y enviarlo a quienes lo deseen. Según explica Ximena Calderón, Brand Manager de Huggies, “la iniciativa responde a la idea de acompañar en el aprendizaje de ser padre en el nuevo mundo”.

La iniciativa fue diseñada en exclusiva para los clientes inscritos a través de www.huggies.cl y se lanzó como un regalo de la marca para el día de la madre. A la fecha, más de 6000 usuarios han ingresado, realizando numerosas grabaciones. Audioblog Huggies puede convertirse en una oportunidad en términos comunicacionales, ya que se proyecta como un servicio interactivo que podría complementarse con todas las promociones que se realizan durante el año.

El currículum no, quiero ver tu blog

2007-05-14T15:34:00.000-03:00

Cómo la revolución de la web 2.0 y los blogs abre la posibilidad de nuevas prácticas de reclutamiento y formación profesional

No puedo navegar tus tags en la entrevista personal

Muchos saben que los blogs (wiki) y la web 2.0 (wiki) implican el advenimiento de un nuevo espacio de interacción social, un escenario sin precedentes para la construcción de identidad a nivel global, al menos dentro de los límites impuestos por la lengua. Pero a pesar de saberlo, cuando nos toca vivir de cerca diferentes manifestaciones de este fenómeno, no dejamos de sorprendernos.

Imaginen los siguientes ejemplos de apertura de posibilidades a partir de escribir un blog:

• Recibimos una propuesta desde México para representar a una empresa de consultoría que comercializa un software de gestión de la innovación, porque nuestro blog le resultó interesante.

• Desde Chile nos invitan a dictar conferencias sobre innovación, management y tecnología, porque nuestro blog les resultó interesante.

• Los dos primeros, son ejemplos obvios al pensar en las posibilidades globales de un blog en la web. Pero qué pasa si recibimos un mail de un joven profesional, consultor en el ámbito web, proponiéndonos conversar y explorar posibilidades de negocios y terminamos trabajando juntos. Quizás nunca nos hubiéramos encontrado, a pesar de que vive a quince cuadras de nuestra oficina!

• Lo que parece aún más raro es esto: un profesor universitario descubre nuestro blog y quiere que nos sumemos a su equipo docente. Lo interesante es que este profesor no sabía nada de nosotros, ni nosotros de él, a pesar de trabajar a metros de distancia en la misma facultad.

Un interrogante interesante que aparece: ¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?

Es probable que nuestros interlocutores, al sostener un breve encuentro personal, no se puedan forjar el juicio sobre nosotros que se forman al tener una fugaz navegación de nuestro blog. El blog de un profesional permite, rápidamente, ver el universo completo de intereses de esa persona, al dar un vistazo a las categorías ( tags ) con las que organiza sus contenidos, al explorar la calidad de conversaciones que sostiene con sus lectores y al descubrir cuáles son sus lecturas.

¿Se nos hubieran abierto estas oportunidades a partir de encuentros personales ocasionales y sin blog de por medio?

Un encuentro ocasional, o una entrevista laboral, con otra persona no nos permite "navegar sus tags", no nos permite tener un mapa de sus intereses, sus experiencias, y sus conversaciones recientes.

Nuevas formas de buscar trabajo y talentos. Tal como lo describe Dave Lefkow en ere.net , blog dedicado al tema del reclutamiento de personal, los internautas de hoy son diferentes a los de generaciones anteriores y debemos comprender la naturaleza de estos cambios:

• La web es un espacio de interacción social. La web ya no es un reservorio de información, sino más bien un escenario de construcción de relaciones.

• La privacidad no es un tema. Esta generación parece confortable compartiendo información sobre su intimidad a nivel global.

• Las personas empiezan a pasar más tiempo online que mirando televisión. El consumo se fragmenta en multitudes de sitios, blogs, redes sociales en las que comparten música, fotos, videos, etc.

• La web está siempre disponible. Los internautas están siempre conectados, trabajando más rápido pero bajo una multitud de distracciones durante todo el día, que son, para ellos, parte de la vida y esperan que sean aceptadas por su empleador, siempre y cuando se logre un buen nivel de productividad en el trabajo.

• Desconfianza en los mensajes publicitarios. Esta generación puede desarrollar más confianza en los mensajes de la blogósfera que en los de las grandes campañas publicitarias.

Consecuentemente, las formas de buscar trabajo se están redefiniendo. Al evaluar una oportunidad de empleo las nuevas generaciones se comportarán de maneras distintas a las comunes en otras épocas, por ejemplo:

• Buscarán comentarios en los blogs acerca de la experiencia de trabajar en la empresa en cuestión, estos juicios tendrán más valor que las "versiones oficiales".

• Evaluarán la eficiencia en el uso de tecnología por parte del empleador. "Si el sitio funciona mal, la empresa funciona mal."

• Muchos candidatos querrán ser evaluados por sus ideas y no por su experiencia pasada, lo que volverá irrelevantes los currículum. Es más, quizás muchos candidatos, aquellos que se sepan talentos buscados, sencillamente se negarán a enviar un currículum. Si no lo creen vean esta conversación .

• Es decir, muchos candidatos no están en las bases de datos, sino más bien en las redes sociales, los blogs y los comentarios de artículos de los blogs. Los candidatos están en los nichos de conversaciones que reflejan sus intereses.

• Si el empleador no investiga las conversaciones del candidato, éste perderá respetabilidad e interés en la oferta de aquél.

La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera

• El empleador tampoco podrá dosificar la información a brindar al candidato, ya que siempre puede aparecer alguien que "bloguee" lo que quiere mantener en reserva.

La educación en la era de las redes sociales. Muchos de los candidatos buscados por los reclutadores salen de las más prestigiosas escuelas de negocios. ¿Qué tendencias podemos atisbar en esos espacios educativos?

Gracias a Juan Freire descubrimos las ideas de Grant McCrackn, quién lleva un tiempo criticando a las escuelas de negocios clásicas, por no adaptarse al advenimiento de la "economía creativa", en la que la información se transformó en un commodity y la diferencia la hacen la innovación y el diseño.

McCrackn ha propuesto un nuevo diseño para la enseñanza en las escuelas de negocios, The Bloggers Business School . Los cambios en esta propuesta provienen, precisamente, de una transformación radical en el perfil de los participantes que se busca reclutar (tanto profesores como estudiantes). Dado que los blogs representan un nuevo modelo abierto y colaborativo para afrontar los problemas y su solución, pueden constituir la referencia y la herramienta básica de un nuevo sistema de formación.

McCracken (en traducción libre de Freire) propone algunas reglas que deberían regir la "blogger business school". Sueña con un espacio educativo en el que serían admitidos sólo aquellos estudiantes que tiene un blog en marcha, y la calidad de dicho blog sería la clave de su admisión en la escuela. En esta propuesta se daría gran prioridad a la educación online orientada a enfrentar desafíos concretos del estudiante en su vida profesional.

Por otra parte, los estudiantes desarrollarían su propio trabajo académico, al esquematizar y publicar la información de utilidad que generan. Los participantes dispondrían de información aportada por la escuela que podrían revisar y corregir al estilo de la Wikipedia. Esta sería la única parte del trabajo que no estaría abierta al público general. Este cuerpo de conocimiento pertenece a la clase. La escuela de negocios sería publica(da). La diferencia entre estudiantes y observadores radicaría únicamente en los derechos de participación que determine la admisión en el programa. Una verdadera comunidad virtual de aprendizaje.

En cualquier caso, es posible atisbar la importancia central de la web social como espacio de construcción de identidades, de carácter abierto y global. Creemos que esta será una arena clave en el futuro para el posicionamiento de identidades profesionales.

Imaginen un futuro en el que los reclutadores de talentos, o aquellos que buscan clientes o socios, sólo navegaran las redes sociales de las escuelas de negocios buscando aquellos candidatos cuyas conversaciones históricas se ajustaran más al perfil buscado. La tecnología existe y es gratuita, sólo depende de nosotros la construcción de esa blogósfera.

Dr. Juan Carlos Lucas
Director INNOVA Consulting / Profesor UCA
Blog: www.innovaconsulting.com.ar

MUSIK: Wilco – Sky Blue Sky (Nonesuch)

2007-05-10T18:02:00.000-03:00

URL de MySpace:
http://www.myspace.com/wilco

La sonrisa de Robbie Robertson se vuelve a dibujar entre los dientes de Jeff Tweedy y, mientras él sonríe, la banda vuelve al entrañable sonido de Summerteeth (Warner Bros, 1999) y logra, en poco menos de una hora, escarbar también en las profundidades del insondable Being There (Sire/Reprise, 1996), rescatar la inocencia de A.M. (Sire/Reprise, 1995) y la disonancia, la calidez y la experimentación de sus dos últimos trabajos de estudio. Wilco se eleva otra vez sobre cielos de antes y sobrevuela, sin dificultad alguna, a Gram Parsons, The Band y Neil Young. La simetría que logran estas doce nuevas canciones es la consecuencia más esperada y afortunada en lo que va de este año.

“Quizás el sol brillará hoy. Las nubes se alejarán. Quizás no me sentiré tan asustado. De cualquier forma, trataré de entender” canta Tweedy nada más abrir la boca en ‘Either way’ el corte inicial de Sky Blue Sky, sexta y última entrega de Wilco y el mejor ejemplo de que el rock de sepa no tiene edad. Porque este disco no es una vuelta a las raíces, es algo nuevo y mejor que logra sorprender ahora y de seguro lo haría en diez años más. Y ahí quedan, como prueba de esto, la fragilidad de ‘Sky blue sky’ y ‘Be patient with me’ con ese comienzo que no hace más que poner las cosas en su sitio “Debería advertirte, no me puedo dar cuenta cuando no estoy bien y no hay nada que pueda hacer para hacerte esto más fácil”, el redoble y la batería pausada y lisérgica abriendo paso a las teclas y a la combustión de guitarras que vendrá después en ‘Side with seeds’, la reivindicación del término electro-acústico con ‘Leave me (like you found me)’ y ‘Hate it here’ con un sentido “mantener las cosas limpias, no cambia nada” que Tweedy escupe con frialdad para luego caer en el esplendor eléctrico de ‘Walken’ y cerrar el recorrido con ‘What light’ y ‘On and on and on’ ,desde ya, una de sus mejores canciones y el final de un viaje deslumbrante, donde el piano, los teclados, la voz y los coros, el resplandor eléctrico y el entramado acústico encuentran espacio suficiente para respirar y construir un muro de rock viejo, maduro y sobrio.

Muy pocas bandas logran crear un sonido propio a partir de la devoción, pero Wilco lo ha logrado otra vez y Sky Blue Sky suena como un caleidoscopio donde los matices y las posibilidades son múltiples. Trabajos como éste, ponen de manifiesto todo lo que una banda debería crecer entre disco y disco. Aquí convergen las aguas de todos sus trabajos anteriores y todo el afán por registrar, con dignidad, el sonido de tiempos mejores. El cielo es azul como antes y Robertson sigue sonriendo

Por Enrique Moraga | 10 May, 2007

GodTube, la revancha cristiana a YouTube

2007-05-03T16:15:00.000-03:00

Luego de crear páginas en respuesta a Wikipedia y MySpace, ahora la derecha cristiana se lanza con un portal de videos ideal para sus creencias.

Imaginen por un momento un universo paralelo donde todo parece familiar, pero donde todos son cristianos fundamentalistas de derecha y donde del darwinismo es considerado un cuento de hadas descabellado. Bueno, si quieren, hoy pueden visitar este mundo en cualquier momento: GodTube, la respuesta del cristianismo a YouTube, es un lugar donde se encuentran videos musicales cristianos, sermones generados por los usuarios, cortos cinematográficos evangélicos y prédicas contra la evolución. Uno de los videos más populares es una parodia de las típicas disputas Mac vs. PC; otro muestra a un predicador con un micrófono regañando a un artista callejero vestido como Gene Simmons de Kiss. Un clip titulado "El día que a Dios lo sacaron a patadas de las aulas" califica a la reciente ola de asesinatos en las universidades norteamericanas como la venganza de Dios por ignorarse la prédica escolar. Otras imágenes muestran a un hombre mayor que ofrece una charla tediosa sobre por qué razón la Tierra, en realidad, no tiene 4.500 millones de años.

GodTube es parte de la ofensiva cristiana conservadora que hoy convive con el mundo online: Conservapedia y Creationwiki.org son muy parecidas a Wikipedia. Incluso hay una alternativa cristiana para MySpace llamada "Ditty Talk". Aquí, todo el mundo que se registra, tiene por lo menos un amigo: Jesús.

Es posible recorrer este espacio virtual sin conocer a nadie que no vaya a la iglesia, aunque todavía es un universo pequeño: actualmente, GodTube sólo tiene 4.356 videos para ofrecer, mientras que YouTube recibe 65.000 nuevos videos por día. Creationwiki tiene menos de 3.000 entradas, contra 1,7 millón de Wikipedia.

Por otra parte, este espacio tampoco es el refugio seguro que debería ser. Como pasa con Wikipedia, Conservapedia suele ser víctima de los bromistas. La sección de comentarios en GodTube es "hackeada" por herejes para quienes, aparentemente, la polémica en base a temas cristianos, sin querer, resulta muy divertida. En un comentario sobre un video, en el que, sugestivamente, un hombre muestra una banana como evidencia del diseño Inteligente, "Soupdragon" escribe: "Todo esto demuestra que usted, como cualquier otra persona, no está muy lejos de los monos".

Polaroid

2007-05-02T18:37:00.000-03:00

En Brasil Polaroid decidió que sería buena idea sustituir los espejos de algunos baños públicos por una de sus cámaras que permitían al usuario hacerse una fotografía instantánea.

food store for kids

2007-04-30T17:43:00.000-03:00

Busy moms and dads who want to provide their children with nutritious organic fare, but don't have the time or wherewithal to whip up all their meals from scratch, will love the Kidfresh concept. A children’s food store, designed by a team that includes an award-winning chef and dietician as well as a pediatric nutritionist, New York-based Kidfresh offers prepared “Grab + Go” meals or “Mix + Match” selections that cater to four different age groups, ranging from baby to age 10. Food boxes are colour-coded according to age, and contain breakfast, lunch, dinner or snacks, priced from USD 4.95 - USD 7.25 per meal.

The company’s founder wanted to create a Whole Foods for children, offering kids the same variety in prepared foods as Whole Foods does for adults. All menu items are made with fresh, all-natural and mostly organic ingredients, and represent a variety of food groups, with an emphasis on fibre, fruits and vegetables. Portion sizes are age-appropriate, and, keeping in mind the interests of young eaters, Kidfresh serves food in fun shapes and colours. Menu items include Organic Yogurt Parfait with Pureed Strawberries, Honey BBQ Chicken & Cheese Wrap, Piggy-Tail Pasta with Tomato Sauce & Turkey Meatballs, and Honey Graham Stix with Yogurt Pineapple Dip.

The store, located at 1628 2nd Avenue in New York, is extremely child-friendly, aiming to involve kids in the food buying process. Children can enter through a special doorway, and gather their groceries in pint-sized carts. Kidfresh also offers cooking classes and other events to encourage children to get into the “Kidchen” and take an interest in healthy eating. An in-store counter serves ice-cream, fruit kebabs and Parents can also shop online for Kidfresh meals or groceries. With rising concerns about childhood obesity, health- and weight-conscious parents are likely to be a profitable market to tap into. Our recent items on pre-packed healthy lunches and fresh and frozen gourmet baby food are further evidence of this trend.

La choco-calculadora

2007-04-26T11:30:00.000-03:00

Este original aparato fue creado por una compañía electrónica japonesa, luego de comprobar que los hombres de negocios son, también, muy golosos. Pero aconseja no tentarse y morderla, porque esto puede traer consecuencias

Los creativos japoneses no paran de sorprender. Hace poco tiempo lanzaron al mercado la “CHOC-U-LATOR”, una máquina de calcular cuyo exterior es, íntegramente, de chocolate.

Sin embargo, y a pesar de lo que dictan la vista y el olfato, “no todo lo que brilla es oro”: este aparato no puede comerse ni se derrite en las manos, debido a que, simplemente, simula la golosina.

Esta calculadora portátil se comercializa en un envoltorio típico de cualquier barra de chocolate, e incluso viene cubierta en su interior por papel metalizado.

Tanto la parte trasera del envase como su interior cuentan con las instrucciones para utilizar la calculadora.

El aparato, que posee ocho columnas, funciona con energía solar. El precio es de 500 yen (un poco más de 4 dólares).

Newmindspace

2007-04-24T11:01:00.000-03:00

Dos jovenes abrieron una compañia que hace realidad los sueños de la infancia. Newmindspace organiza en forma gratuita, divertida y de todas las edades eventos como fiestas en los subtes, peleas de almohadas públicas, carreras de postas en la ciudad, guerra de burbujas masivas, arte callejero y mucho más.
Su compromiso es inventar nuevas maneras de diversión y crear comunidades en espacios públicos. La compañia nació en Nueva York y Toronto y organizan y comunican sus eventos desde su website en internet: http://www.newmindspace.com

El 31 de Octubre festejaron Halloween en un subterraneo en Toronto:

En Febrero del 2007 hicieron en New Yourk una fiesta masiva de pelea de almohadas

En Junio del 2006 en New York se juntaron miles de personas para jugar a la "guerra de burbujas"

Guerrilla Pole Dancing Studio - Canada

2007-04-16T18:30:00.000-03:00

Copy: "Convierte a tu hombre en un siviente en dos sencillas lecciones"

Copy: "Disminuye el riesgo de un ataque cardiaco. Aumenta el de tu marido"

Copy: "Probablemente sea mejor decirle a tus niños que mami esta en el gimnasio"

Ropa de Coca Cola

2007-04-16T18:21:00.001-03:00

Coca-Cola y Cook lanzaron una colección de indumentaria. Se trata de Coca-Cola by Cook, nacida de la asociación global entre Coca-Cola y Lycra, marca registrada de Invista. Este programa de licencias entre ambas marcas surge en el año 2004 en el ámbito mundial y consiste en la selección del socio ideal en cada país por parte de Lycra para diseñar una línea de indumentaria exclusiva marca Coca-Cola. Así, Argentina ingresa en este programa con Coca-Cola y Cook y una colección integrada por remeras, buzos, bolsos y accesorios, inspirados en los años ‘50 y ‘70, que se traduce en productos con estampas vintage únicas.

Para manejar entre estrellas

2007-04-16T12:36:00.000-03:00

Desde hace tres años Estevan Cavanna transmite la experiencia de cómo moverse en situaciones que los libros no enseñan. El lunes comenzó la primera de cinco clases para que aprendas los secretos de un Manager perdido en Buenos Aires. ¿Qué hacer si un amigo violero pega un tema?

En Buenos Aires es muy probale que todos tengamos un amigo que toca en una banda o inclusive una que hayamos formado nosotros mismos. Es así, hay una gran cantidad de grupos que están ahí, desamparados y esperando que alguien les de una mano para saltar a la fama. El trabajo del manager no es una tarea que se aprenda en universidad alguna, es sólo la calle y el roce lo que da la experiencia. Por eso, para que cuando un amigo te pida que le organices sus shows, podés visitar a Estevan Cavanna en Artilaria, que dicta el taller de Management de Artistas y Prensa de Espectáculos.

Su Curriculum indica que en la actualidad es mánager de Satélite Kingston, Flavio y Mandinga, Cienfuegos y anteriormente había sido jefe de prensa de Los Fabulosos Cadillacs, Memphis la Blusera, Los Cafres, A.N.I.M.A.L., Mikey Dread (The Clash), Carlos Perciavalle, Celeste Carballo, María Gabriela Epúmer y otros. También trabajó durante años para el Gobierno de la ciudad. Pero que mejor sea él quien explique las claves que hay que saber.

- ¿Qué es básicamente lo que ofrecés?

Por lo general el manager es un amigo que las bandas ponen para no tener que moverse y cuando uno se empieza a mover se da cuenta que tiene un montón de problemas, hay varios puntos que tienen que ver con la puesta en marcha de un show. Para qué se hace, cuáles son las reglas para que salga todo bien, para que el público se sienta respetado porque comienza más o menos a horario, y hasta qué hacer con la banda, ya que es su laburo y se presentan con toda la ansiedad. Hay mucha puntualización de cómo montar un espectáculo, en qué contexto hacerlo en cuanto al año y la carrera del artista. Básicamente se tratra de transmitir es observar las demás lógicas.

- ¿A qué lógicas te referís?

Las lógicas de los demás: periodistas y los tiempos de los medios. Los managers y los músicos a veces piensan que cuando uno saca un disco todos tienen que darte bola y no es así. La lógica del bolichero que también tiene ciertos intereses que hay que respetarlos, uno no puede ser soberbio y hacer lo que quiera. Eso pasa mucho, hay como una cosa menemista de festejo permanente en el cual los pibes pegan una y ya se creen que son Gardel.

- ¿Cuál es el secreto que no debe faltar?

Creo que tener buenos resultados depende de tener todas estas lógicas observadas, tenidas en cuenta para poder potenciar y direccionar la carrera de un artista. Básicamente lo que transmito en el curso mediante las cinco clases es eso: aprender a hacer los números, a ver cuánto te queda, cuánto le queda a la banda, a ver cómo pelearle a los servicios el billete y que eso tenga una continuidad, porque si uno hace dos o tres shows por año no sirve de nada. Encontrarle la vuelta para que se transforme en un negocio para todos y en algo serio de lo cual se puede hacer una profesión. Si uno observa más cosas entiende más con menos tiempo y hay que abandonar los prejuicios. Creo que los managers y las bandas que recién empiezan son muy prejuiciosos.

- ¿Hay mucha competencia en esta docencia?

Salvo un colega, Martín Rea, me parece que no hay otros cursos que tengan que ver con este transpaso de experiencia. No hay un instituto ni una carrera que tenga que ver con manager de bandas. Hay una gran necesidad de managers en el mercado y muchas buenas bandas sin alguien que pueda cordinar, generar shows y llevar las cosas adelante.

- ¿En qué medida Cromañon cambió el negocio?

Es el resultado del rock amateur, el rock cabeza o chabón, que tiene una lógica de intolerancia y de muy poca responsabilidad con respecto al público y todo. Las pruebas están a la vista. A partir de ahí hubo que empezar a trabajar con otras reglas (y van...), por que este es un país muy inestable. Uno va cambiando de lógica y se va adaptando a lógicas que tienen que ver con terceros, en este caso Cromañon. En algún punto esto generó que todos los managers se pongan un poquito más las pilas en cuestiones que antes se dejaban más descuidadas. Eso por un lado. Por otro le jodió la vida a un montón de bandas, artistas, manager (que es un engranaje más), pero sobre todo a los artistas. Les ha quitado lugares y espacios dónde presentarse, les ha aumentado los precios de las entradas y un sin fin de cuestiones en contra, por culpa de Cromañon que, insisto, es producto del rock amateur, chabón y cabeza. Lamentablemente estamos pagando eso todavía.

- ¿Cómo lidiar con bandas irresponsables? Podés decirnos cuál fue la peor con la que trabajaste o una anécdota.

(Risas) Dar nombres es como medio complicado. Simplemente lo que digo siempre es que no es que haya que hacerle caso al manager, sino que el laburo es de todos juntos: la banda más el manager. El manager no es un empleado, sino un socio. Para eso tiene que instruirse, leer, conocer las reglas actuales con la que está jugando. Me parece más por ese lado, como una sociedad que tiene un principio y un final, que no tiene porqué ser traumático. He dejado un montón de bandas y no tengo un recuerdo traumático de eso. Lo que se hace es sentar las bases para que el artista pueda trabajar mejor en el futuro. Lo que trato de transmitir es que no cunda el menemismo, cuando cunde el menemismo todos se relajan y empieza a descorchar creyendo que ya se conoce el negocio. Creo que hay que trabajar mucho, remar mucho y respetar mucho al público y sus compañeros de trabajo.

que piden ellos a la hora de visitar al cirujano plastico

2007-04-13T16:13:00.000-03:00

Las famosas “bolsas” y la molesta adiposidad en el cuello figuran entre las preocupaciones más frecuentes con que los hombres llegan a una consulta estética.

La edad a partir de la cual la belleza comienza a ser una preocupación para los hombres, podría situarse entre los 35 y los 40 años. Pese a que también podría considerarse como parámetro la cantidad de jóvenes que pueblan los gimnasios con el objetivo de mantenerse “en forma”.

Así lo consideró la doctora Liliana Oddone, cirujana plástica y miembro titular de la Sociedad Argentina de Cirugía Plástica. Consultada por Infobae.com, la profesional destacó que los tratamientos más pedidos por los hombres pueden clasificarse entre quirúrgicos y no quirúrgicos.

Entre los primeros, la profesional mencionó la blefaroplastía, que se utiliza para extraer las bolsas adiposas y el exceso de piel de párpados superiores e inferiores y la mini-lipoescultura de cuello, que se presenta como la solución más rápida para eliminar la molesta papada en sólo una sesión (mediante esta técnica se logra eliminar el exceso adiposo localizado, en dicha zona. Es rápido, eficaz y no requiere internación).

Así como también se realizan lipoescultura o lipoaspiración abdominal, dermolipectomía (para extirpar excesos de piel, luego de un descenso de peso importante).

Mientras que como “no quirúrgicos”, Oddone enumeró a la remodelación facial con bioimplantes, que se realiza con productos inyectables de corta y larga duración, la cual está indicada para modelar el surco nasogeniano, mentón, asimetría facial o borrar secuelas de acné.

Es un procedimiento no invasivo de rápida recuperación que le permite al paciente continuar con su actividad diaria.

Por otro lado, existen tratamientos biológicos de revitalización general, anti envejecimiento (revitalización con vitaminoterapia, oligoelementos, antioxidantes y otros compuestos indicados para la prevención del estrés, y del deterioro general como consecuencia del ritmo de vida diaria).

Tal como realizan las mujeres, ellos también se efectúan tratamientos cosméticos, para revitalizar, desintoxicar, reafirmar e hidratar la piel de la cara.

Indicado en todas las edades y todo tipo de piel con necesidad de extra hidratación, pieles grasas, fatigadas, afectadas por el estrés cutáneo u hombres con barbas duras, este tratamiento se puede realizar en cualquier momento del año, en no menos de cinco sesiones a razón de una por semana.

La doctora comentó que fue hace algo más de cinco años cuando comenzó a notar un incremento de consultas masculinas.

Consideró que esto ocurrió como consecuencia de los cambios sociales y económicos que se dieron en el país y que incidieron directamente en un incremento de las competencias laborales.

Así fue que -según la profesional- “el hombre fue perdiendo su perfil: se tiñe, se pone cremas, se mira al espejo tanto como una mujer”, al tiempo que existe una “cierta competencia” con ella también en el aspecto físico.

Juana Molina

2007-04-13T16:00:00.000-03:00

We would like to share with you the thoughts of Juana Molina, which is quite an interesting character. She was a very successful TV comedian, but some years ago she gave up and dedicated exclusively to her music. As a musician she did not has a lot of success here in Argentina, however in Japan or some Europe countries she achieved fame and excellent comments from the specialized critics.
If you want to learn more about Juana Molina: www.juanamolina.com
You can listen her music in http://www.myspace.com/juanamolina

We want to tell you some things that we love from Juana Molina. In flashback:

-6. interpreter and composer of "Three Things", considered by the New York Times as one of the best 2004 pop discs

-5. interpreter and composer of "Second", an unnoticed disc in Argentina but a cult work in Japan

-4. interpreter and composer of "Weird", first disc. The tickets of this concert were sold out, but the eighty percent of the spectators left it at the fourth song

-3. When she was at the top of success one day decided that she wanted to make songs and not another thing

-2. protagonist of the awarded televising Argentine program "Juana and her sisters", she incarnated a delirious gallery of more than twenty feminine characters

-1 She acted for two years with the great Argentine comedian Antonio Gasalla.
She didn´t matter to be prevailing like comideant; now she has been doing for 4 years rare, personal, intimate and bold music. And finally seems that her effort is recognized; the success of a weird one. Welcome it is.

The relationship there is between music and technology is, I believe, the same there used to be between music and musical instruments. Technology must be a servant of music. The absence of technology does not impair creativity at all. You can create heavenly music with no technology at all, and terrible music with the market’s latest devices.

By Grant C. Dull & Daniel Dickens

Hi Juana, I thought this would be a good time to ask you about your experiences abroad. I’d like you to tell me about any differences there may be between playing here and playing over there.

What’s it like to play abroad? What are fans like over there? Are there lots of Argentines in your audience? Do you have a favorite city or place where you like to play when you’re abroad? Is there any festival you’d like to partake in?

In general, the people who go to my shows are Americans. But in the last few months, I´ve seen a bit more Argentines, Mexicans, and Latin Americans in general. I’d say that 20% of all people who go see my shows speak Spanish.

I like playing in theaters. I like them more than festivals, because festivals tend to get a little crazy.

Speaking of foreign countries, who has been an influence on you and who is an international favorite of yours? What kind of music is there on your ipod/on your stereo nowadays?

I’ve been influenced by the music that I listened to when I was a kid, the music my parents listened to, the music I overheard by chance. The music that I like does not necessarily have an influence on me. I like Regina Spektor a lot.

What part of Argentina’s traditional music scene do you belong to?

Until a while ago, there was no place for me. But now that I’ve walked down a long road, one that Argentines knew nothing about, I’m slowly finding a place of my own. A place that didn’t exist in the past. I haven’t replaced anybody. I got here and I found a spot of my own, a spot that’s gradually expanding.

How do you create your music, what’s the process like? The way you play your music, with all those midis and devices, is very interesting. What do you think about combining technology and music? I read in a magazine that you’re not much of a technophile. Is that true?

While creating my music, as I spotted new needs, I found the way to make things work. First, I used a looper, then I added another keyboard, then some special effects, then more pedals, and that’s how technology eventually helped meet my needs. I think everybody should look for resources of their own. We’re all different and we all have different needs.

The relationship there is between music and technology is, I believe, the same there used to be between music and musical instruments. Technology must be a servant of music. The absence of technology does not impair creativity at all. You can create heavenly music with no technology at all, and terrible music with the market’s latest devices.

‘I like records to grab me, put me on a train, and take me for a ride’ you said in an interview with Clarín newspaper. I grew into your music during a trip to the south of Argentina last year. I had ‘Segundo’ (Second) on my ipod and it took me for a trip while I was traveling on the bus and watching some wonderful landscapes. ‘Tres Cosas’ (Three Things) is a trip too. Tell me about ‘Tres Cosas’ as compared to ‘Segundo’ and ‘Rara’ (Weird). Tell me a little about the evolution of your music and your live shows.

Playing live was an experience that contributed a lot to the way I play and interpret music. I started recording music at home, when I’d never played live yet. There’s a clear freshness about ‘Segundo’ in that respect. Nearly the whole record is an accumulation of first takes. It’s a search in the world of interpretation. I think you can feel that spirit while listening to ‘Segundo’; in a subliminal way, perhaps, but it’s clearly there.

‘Tres Cosas’ is a bit more complex as far as technique is concerned. It sounds better and it’s more homogeneous when it comes to production. It’s probably easier to listen to than ‘Segundo’.

Can you tell me a little about what’s next? Are you making a record right now?

It’s very hard for me to make records with so many tours interrupting the process. I’m planning to fully concentrate on my next record once I have wrapped up this year’s last tour in October. I have lots of recorded stuff, but I still don’t know if I’ll be using any of that -which happens to be a lot- when I finally get down to work.

One last thing: what’s your relationship with Buenos Aires like? Many Argentines who live abroad always end up coming back home. Will that be your case too? Tell me how you get along with the city.

I love Buenos Aires and Argentina in general. It’s home, where I recognize everything, where I can give my opinion because I understand what people are talking about, where I’m familiar with everybody’s way of thinking. It’s like a family. A big one, yet one you know everything about. When you live abroad, you live outside the country’s code and the people’s code. You understand what’s going on, but only to a certain extent. There are certain details that simply escape you. When you’re abroad, you just can’t get it all.

I like being at home.

Comercial de Últimas Noticias en Uruguay

2007-04-12T12:19:00.000-03:00

El infierno de los periodistas

Printable cold sores

2007-04-12T12:03:00.000-03:00

Nowhere in advertising is the gap between natural beauty and manufactured perfection more apparent than on subway posters. As we wait for transportation, we are unwillingly assaulted by larger-than-life representations of supposedly beautiful salespeople. The large scale of these ads and their extremely close proximity to the viewer offer up more than perceived intimacy, however... they give us the chance to see the mechanical flaws designed to correct their physical flaws.

Why don't we just see them for what they are? They are regular people just like us, they just have a team of retouchers waiting at the ready.

Printable cold sores allow us to take action! Bring these people back down to our level, and tell advertisers that you don't agree with their message. How can you help? It's easy...

1. Download the printable cold sore sheet. This is optimized for use with 1" x 2 5/8" Avery Easy Peel Clear Mailing Labels, #18660

2. Print it out on a transparency sticker sheet.

3. Tag an subway poster that seems appropriate.

4. Document and submit to printablecoldsores@gmail.com
5. Repeat.

connecting readers online

2007-04-12T11:59:00.000-03:00

Read any good books lately? Goodreads provides an online platform for discussing just that. Booklovers can share recommendations for their favourite page-turners with friends, online acquaintances and other like-minded bibliophiles. Unlike the reviews found at sites like Amazon.com, Goodreads write-ups have a more personal touch since the site is built around a networking concept.

Users can sign up in just a few simple steps and immediately begin entering reviews. Books are rated on a five-star system, ranging from one star for “didn't like it” to five for “it was amazing.” Members can discuss what they loved or didn't love about books they've read, see right away what the consensus was among fellow reviewers and even comment on one another's reviews. Moreover, they can catalogue their collections on virtual bookshelves that can be customized to reflect their own personalities. Default shelf names are “Read,” “To-Read” and “Currently-Reading,” but it only takes a moment to add new shelves, and users can have fun with their category designations.

Members are encouraged to invite their friends to join, but many may just as easily make friends on the site as they happen upon others who share similar tastes for murder mysteries, 19th century French literature, memoirs or whatever genres appeal to them. Like any well-rounded Web 2.0 venture, Goodreads also offers a widget that can be added to a member's blog, MySpace page or website that keeps a running tally of what the person has been reading or reviewing lately.

The business model for Goodreads and its siblings is based on racking up referral fees from online book stores like Amazon.com and Barnes & Noble. As the websites grow, they’ll also become highly valuable tools for the publishing industry, which could lead to additional sources of revenue. Since reading books isn’t limited to English-speakers, this is definitely a concept to copy to other countries or languages that don’t yet have their own (popular) online social network for readers. For more inspiration, check out Shelfari, Bookjetty and BuchPfade, to name a few.

Website: www.goodreads.com

Nacidos para clickear

2007-04-12T11:40:00.000-03:00

Crecieron con la computadora cerca y son la primera generación de 'nativos digitales'. No conciben la vida sin celular ni MP3 y su peor pesadilla es pasar un día sin Internet. Diez 'digipibes' hablan de su mundo, tan extraño para sus padres.

Están aquí, entre nosotros. Físicamente se parecen a sus desorientados padres, pero en verdad son muy distintos. ¿Y saben algo? Más temprano que tarde van a dominar el mundo. Son los "nativos digitales": chicos que nacieron entre los bips de una máquina, gatearon hasta llegar a la computadora, crecieron entre pantallas y hoy no saben vivir sin celular o MP3.

Pablo es un digipibe típico. Le encanta el fútbol en todas sus formas: con amigos y en la computadora. Fanático del Pro Evolution, a los 16 años se aburrió de sus reglas y las modificó. ¿Cómo? Se bajó un programa de la Web con el que alteró el dinero que le daba el juego para armar su equipo. Con los bolsillos virtuales llenos, se hizo de los mejores jugadores y ya no le gana nadie. "Sé crear mis propios trucos, y a distancia. Puedo entrar desde mi máquina a otras y ayudar. Y les gano a los que programaron esto." Su pasión por las compus le viene de chico. Tuvo su primera PC a los 6; apenas leía de corrido cuando se topó con el manual del "viejísimo" Windows 95, lo devoró y empezó a experimentar.

Su caso no es único en el país. De acuerdo a un estudio de la consultora D'Alessio IROL, son 2,47 millones los adolescentes que tienen acceso a Internet y pasión por la tecnología. Armados con computadora, celular, reproductor de MP3, consola y camarita, muchos chicos enfrentan al mundo de una forma que 20 años atrás era inconcebible. Que el futuro será digital, es para ellos una obviedad: algo que dan por sentado y no los asombra en lo más mínimo. Saben, incluso, que ellos son los conejillos de indias de lo que es un cambio cultural que está en marcha, pero el hecho de saberlo no los aterra. Para nada. "Son el germen de la sociedad de la información, que creció con sus herramientas y las toma como naturales. El pez no piensa en el agua y el adolescente no piensa en la tecnología", explica Susana Finquelievich, experta en nuevas culturas de la carrera de Sociología de la UBA.

Ricardo (17) es un pez en el bravío mar de la Red. Vive al lado de su novia Laura, pero a pesar de la cercanía ni se asoma al balcón para llamarla. "Abro el MSN (mensajero instantáneo) para ver si está despierta antes de ir a verla", cuenta. El también mete mano a las PCs. Tiene una en su cuarto que es su orgullo: la armó solo, pieza a pieza. "Aprendí a pura prueba y error, quemando dos computadoras de mi hermano y con consejos de amigos."

HAGO, LUEGO EXISTO

El de Ricardo es un caso de manual de su camada, la generación tech. Uno de los "nativos digitales" que aprendieron, sin darse cuenta casi, a tomar decisiones rápidas en ambientes complejos; a actuar sin pensarlo mucho (el "just do it" de Nike los define). Para sus mayores –en su mayoría, semianalfabetos digitales – son un intríngulis: los agobia que pasen tanto tiempo interactuando con máquinas; sus comportamientos les parecen caóticos y aleatorios; les aterra tanta dispersión...¿No será que actúan así porque tienen la capacidad de encarar procesos paralelos? ¿Y si, como algunos predicen, resulta que ese aparente caos es un valor en la selva inmisericordiosa del mundo del trabajo?

Según la consultora Booz Allen, a los veinte años los chicos de la generación tech habrán pasado unas diez mil horas jugando a videogames, habrán mandado y/o recibido unos 200.000 mails y/o sms, y habrán usado diez mil horas más hablando o jugando con sus celulares. En tanto, a lo sumo habrán invertido cinco mil horas con un libro en la mano. Señores padres: ¿creen ustedes que la enseñanza analógica, a la vieja usanza, los prepara mejor para enfrentarse al mundo? Hay quienes piensan que no, empezando por los mismísimos chicos.

Lo cierto es que el hecho de que sus hijos pasen tantas horas enchufados es algo que preocupa a sus papás, en especial a los que no saben usar la tecnología que compran para sus hijos. "Mi mamá dice que vivo para estar conectada. Pero mi papá no me puede decir nada porque es igual a mí", confiesa Abi, una acusada de aislacionismo severo. "Por ahí tenés etapas en las que estás dos meses en el cíber, pero después necesitás a la gente. Si te gusta leer te podés aislar dos meses leyendo, no creo que tenga que ver con Internet", refuta Clara (18) desde Junín, provincia de Buenos Aires.

A los grandes también les inquieta que los chicos usen la Web para buscar información sobre sexo, drogas y demás temas tabú. Los chicos consultados, obvio, juran que jamás pisaron ese tipo de sitios. Lo que sí reconocen es que, como los grandes, "copian y pegan" y violan los derechos de autor. Aunque saben que es ilegal, se excusan en los precios abusivos de discos y libros. Pablo explica: "Las discográficas pretenden darte un CD y que lo escuches vos solo. En Internet, vos lo podés compartir y prestárselo a quien quieras. ¿Está mal?".

PROHIBIDOS PARA PADRES

Otra actividad predilecta de los chicos es el chateo. Algunos creen que les permite tener mejores relaciones. "Tengo amigos en Uruguay y si no fuera por el chat no hablaría nunca con ellos", dice Guido. "Hay gente a la que no llamarías por teléfono, pero la ves en el chat y la saludás", dice Lore. Todos coinciden en que los ayuda a decir cosas difíciles. "Yo soy tímida y la compu me sirve para relacionarme", reconoce Aldana. "Hay cosas que preferís decir por chat porque no demostrás tus emociones", agrega Coty. "Es más fácil pelearse online que cara a cara", acota Rick. Además, "no se puede hablar por teléfono con todos a la vez y con el chat sí podés", dice Abi. La psicóloga Lapertosa coincide: "Internet libera de la inhibición. Se puede decir cualquier cosa, total los demás no te ven".

El ciberanonimato se construye también con el nick (en inglés, apodo). La mayoría se conecta al chat con otro nombre. Así, Lore se transforma en Piru; Macarena, en Macookie; Ricardo, en REF; Abigail, en Abi Maggie. El psicoanalista especializado en adolescentes Asbed Aryan señala: "Los chicos pueden parecer diferentes, pero las inquietudes que tienen son las mismas de siempre. Necesitan construir su privacidad para poder ser adultos, y en Internet la encuentran". Además, "como no tienen quién los escuche, con la Web multiplican su público", agrega. Lapertosa coincide: "La adolescencia como etapa tiene la misma esencia que hace 15 años, la búsqueda de la identidad y la necesidad de rebelarse frente a los límites son iguales. El camino es diferente. La tecnología es la nueva forma de independizarse".

Buscando una oreja, hacen de los blogs un boom y vuelcan allí sus historias, como lo hace Clara que, desde Junín, escribe de todo. "Cuento cosas que me pasan, que se me ocurren. Algunas son reales; otras, inventadas. Me gusta escribir y subirlo, nada más", simplifica. La diferencia con un diario íntimo es que con éste "no tengo ningún compromiso", asegura Clara. Gonzalo también es blogger. Tiene 17 años y vive en Firmat, a cien kilómetros de Rosario. "Empecé compartiendo videos de recitales. Subo lo que se me antoja y la gente se ríe", se sorprende. Ellos no son los únicos: el 46% de los adolescentes tienen blogs o flogs, según D'Alessio IROL ."Los blogs son ese espacio de intimidad al que los padres no tienen acceso. Quizá lo que escribe no es tan importante, pero para el adolescente sí lo es porque tiene que ver con su mundo íntimo que sólo los de su edad entienden", revela Lapertosa.

Aunque muchos pasan hasta seis horas por día navegando, no viven en un chip. Al contrario, están preocupados por el mundo. Agostina desea paz. "Argentina tiene mucha agua y hay muchos países que casi ni tienen y se van a venir contra nosotros", pronostica. Aldana también se desvela por el medio ambiente: "Quiero ir a la selva a salvar animales en peligro", cuenta. A Guido le preocupa "que haya chicos trabajando desde muy chicos y la diferencia abismal entre ricos y pobres". Abi siente algo parecido: "Todos dicen que los chicos son nuestro futuro, pero nadie se ocupa de ellos". Escépticos y críticos, tienen poco interés por la política y alergia a los noticieros.

¿Son estos chicos la punta del iceberg de la sociedad que se viene? Finquelievich explica: "Toda nueva cultura se construye sobre lo que queda de la anterior. Los adolescentes tienen todo lo viejo más los rasgos nuevos. Son hipertextuales, no se limitan al texto plano, buscan y profundizan. Son multitasking, pueden abordar muchas tareas a la vez. Afrontan distintos canales de comunicación simultáneos: chatean, hablan por celular, navegan, charlan... Y eso les da una ductilidad y una velocidad de pensamiento hasta ahora desconocida. Lo que aún no sabemos es cómo piensan. No hubo tiempo de investigar. Internet llegó al país en el '95 y en estos años cambió el mundo", subraya. Y agrega que "al ser nativos digitales tienen más poder que el inmigrante, que desconoce los recovecos de la sociedad virtual". Así, se genera dependencia entre los chicos y sus mayores. "Cambió la relación. El que sabe más tiene más poder. El inmigrante nunca deja de ser inmigrante", explica. Lore sabe de qué se trata: "¿Qué hace mamá con la compu? La plumerea", ríe.

En este contexto, lo único que les queda a los padres es aprender. "Si un padre teme que su hijo se interne en las selvas digitales, puede transitarlas. Nunca va a aprender lo mismo, pero puede conocerlas mejor", aconseja Finquelievich. Aryan coincide: "El papá de un adolescente tiene que entender que es un novato y que aprender con el hijo no es una vergüenza". En todas las generaciones, los chicos tuvieron cosas que los padres no. "La tecnología puede ser como el fútbol, algo que los haga compinches o los separe", concluye Finquelievich. Daniel y su papá parecen haberla oído. Ellos hallaron en la PlayStation y Racing algo que compartir. Juntos pasan las horas a puro gol, aunque los reten porque nunca están en la mesa a la hora de la cena. Dicen los ingenieros que lleva una generación despertar el potencial de una nueva tecnología. Estos digipibes demuestran que el dicho tiene razón, y más vale escucharlos: nos traen noticias del futuro.

Campaña antitabaco cruda y realista causa polémica

2007-04-12T11:28:00.000-03:00

La emiten en Gran Bretaña y despertó quejas de padres que dicen que hiere la sensibilidad de los niños. La campaña fue realizada por el Departamento de Salud de Gran Bretaña y hasta el bureau publicitario de ese país se quejó oficialmente ante el organismo estatal.

En la cruda emisión se muestra a las personas como si se trataran de peces que son pescados por un anzuelo que los arrastra por diferentes lugares hasta que se encienden un cigarrillo y a partir de ese momento se tranquilizan.

Los más de 800 británicos que presentaron denuncias por el material gráfico argumentaron que las imágenes violan los códigos que protegen a los niños que están frente al televisor de las imágenes violentas.

El costo de la campaña fue de unos 11 millones de euros. Se espera que en los próximos días el gobierno británico decida si continúa con esta campaña o la saca del aire.

Formula explosiva: Mentos + Diet Coke

2007-04-10T11:29:00.001-03:00

Ingresar esa fórmula en el buscador de YouTube y sorprenderse: el resultado es una enorme cantidad de personas metiendo pastillas marca Mentos en botellas de dos litros de Coca Light para corroborar (aunque ya lo hayan visto cientos de veces) que saldrá un chorro de gaseosa disparado con una potencia irreal. El experimento fue una idea de Fritz Grobe y Stephen Voltz, dos científicos de cocina que descubrieron la reacción química y la subieron a Eepybird.com.

La primera versión de Mentos + Diet Coke fue subida el 31 de mayo a Revver.com, una comunidad como YouTube pero que agrega un aviso al final de cada video y reparte ganancias con los clicks que los espectadores hacen sobre la placa del anunciante. Sólo en el primer mes, Grobe y Voltz se llevaron 30 mil dólares gracias a los clicks de los usuarios.

Sony Bravia Vs. Tango

2007-04-10T11:22:00.000-03:00

Vs.

4 de cada cinco mujeres esta disconforme con su cuerpo

2007-04-10T11:09:00.000-03:00

Encuesta realizada por el diario Clarin

DOVE: www.porlabellezareal.com

El ninja urbano

2007-04-10T10:45:00.000-03:00

No es agresivo y no ataca por las noches, pero viste de negro y para asistir al trabajo apela a caminos poco frecuentes y a una destreza inusual. El joven que convierte la ciudad en su propio living
El Parkour es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en el camino de la forma más fluida y eficiente posible, según explican sus cultores.

En el video se aprecia cómo un verdadero practicante sortea los obstáculos sólo apelando a las posibilidades del cuerpo humano. Y por lo que puede observarse, se mueve en la vía pública como en su propia casa.

Se sabe que se trata de una disciplina que implica una gran preparación física para realizar los distintos movimientos -saltos, pasavallas y escalada-.
Mientras que algunos lo ven como una forma de superación, para sus más fervientes seguidores, como el muchacho que aparece en el video, es una filosofía de vida, que tiene una particular forma de moverse, pensar y vivir.

La práctica tiene cada vez más adeptos. El video del joven ya se ubicó entre los 15 más vistos de toda la historia de Youtube.com.

http://absolutad.com/

2007-04-03T11:22:00.000-03:00

Un sitio que reúne una larga colección de avisos de la famosa marca de Vodka. Se pueden ver desde piezas perdidas en el tiempo hasta inéditas.

Nike woman

2007-04-03T10:48:00.000-03:00

Podcast marketing, publicidad directa desde las marcas a su reproductor de mp3

2007-04-03T10:45:00.000-03:00

Si usted tiene un I-pod o un reproductor de mp3, se ha convertido automáticamente en target de un nuevo método de marketing que está haciendo furor...

Por Manuel Alonso Coto (Instituto de Empresa)

¿Quién no ha oído hablar de los dispositivos tipo I-pod? Estos dispositivos para escuchar canciones y ver películas son cada día más populares. Ahora, están siendo usados como soporte publicitario.

Según PodTech.net, la principal red de podcasting de Estados Unidos, un uno por ciento de los estadounidenses descarga y escucha podcasts a diario. Serán 34,5 millones en tres años. Por su parte Nielsen/Netratings afirma que 9,2 millones de navegantes norteamericanos se han bajado recientemente un podcast.

El podcasting (término que surge como el acrónimo de las palabras public on demand y cast) o podcast marketing consiste en crear archivos de sonido (generalmente en mp3) o video (mp4) y distribuirlos (mediante sistemas de sindicación de contenidos, RSS) de manera que permita suscribirse y usar un programa que lo descargue para escucharlo donde y cuando se quiera, generalmente en uno de estos reproductores portátiles. Así, un podcast es como una suscripción a una revista "hablada" a través de Internet.

La nueva generación de dispositivos tipo I-pod que pueden descargar y reproducir no sólo audio sino video (MP4) ha acabado de poner de moda el podcasting como soporte publicitario.

Maybelline, por ejemplo, ofrece a través de su web un video semanal sobre consejos de belleza y maquillaje. Nespresso combina música y recetas, pudiéndose descargar gratuitamente a través de Itunes (el gestor de podcasts de Apple). Kraft, por su parte, también ofrece recetas para el I-pod.

En uno de sus recientes podcast, Heather y Jonelle, dos estudiantes secundarias de los Estados Unidos hablaban de chicos, música y cosas de su edad. Acabaron diciendo: "Ahora un saludo para nuestro patrocinador: Lentes de Contacto Acuvue".

Johnson & Johnson, fabricante de Acuvue, contrató a las jóvenes para que crearan y presentaran una serie de episodios sobre la vida adolescente bajo el título de "Download with Heather & Jonelle". Según Naomi Kelman, presidenta de Acuvue, el programa ha disparado las ventas entre adolescentes. Las jóvenes y su podcast tienen una página en el website de Acuvue y el programa también se encuentra en la tienda de música digital de Apple, iTunes.

Esta tecnología está empezando a ser utilizada por las empresas siguiendo dos modelos diferentes: producir sus propios podcasts para promocionar productos explicando sus características y ventajas; y patrocinar podcasts de todo tipo.

Desde el punto de vista técnico los pasos a seguir son muy sencillos: lo primero es buscar una temática de interés que sirva para promocionar nuestros productos o servicios, desarrollar los guiones, grabar los audios/videos y grabarlos en formato MP3/MP4.

A continuación se debe crear un archivo RSS que contenga las direcciones para enviar los datos cuando un programa del usuario los requiera. Finalmente hay que alojar los dos tipos de archivos en un servidor adecuado.

La dificultad, como siempre, está en encontrar la temática adecuada que capte (y mantenga) el interés de nuestros prospects. No se trata sólo de hacer un único podcadst muy brillante sino en ser capaces de que las sucesivas entregas tengan el mismo interés para hacer que el potencial cliente se mantenga alerta a la próxima entrega de su "suscripción hablada".

Veamos algunos ejemplos de multinacionales que utilizan esta novedosa modalidad de campaña de marketing:

Purina ha lanzado una sección en su web llamada Petcasts, donde se pueden bajar podcasts de consejos para cuidar de las mascotas. Cada semana, veterinarios y cuidadores graban un nuevo podcast. Hasta ahora hay nueve episodios que abarcan diferentes temas como estrategias de entrenamiento de animales, informaciones sobre enfermedades, teorías sobre comportamientos, seguros especializados, etc.

GM ofrece podcast con entrevistas a ejecutivos sobre sus últimos modelos. Bill Betts, director de comunicación de la firma, dice que la respuesta de los consumidores ha sido excelente, oscilando el número de oyentes de su podcast entre 39.000 a 87.000 al mes.

Whirlpool emite un podcast semanal donde una reportera entrevista a gente sobre temas del día a día: cómo enviar a los hijos a la universidad o cómo escoger un servicio de cuidado de ancianos, por ejemplo.

Cada emisión empieza con "electrodomésticos Whirlpool se enorgullece en presentar este programa". Pese a que la empresa no ha promocionado el programa, ha pasado de 800 descargas al mes iniciales a 70.000 un año después.

Si estos argumentos y casos de éxito lo han convencido de que el podcasting puede ser una buena idea para dinamizar el plan de marketing de su empresa, no descuide una serie de best practices a tener en cuenta para alcanzar el éxito con una campaña de podcast marketing:

1) Cuidado con los locutores. Búsquense voces que no resulten anodinas

2) La duración de los podcasts no debe ser excesiva: directos y al grano.

3) Relacione, sobre todo emocionalmente, el contenido de los podcasts con el producto promocionado

4) La calidad de sonido (y/o video) debe tener unos mínimos aceptables

5) Vigilar la sindicación de contenidos para que hacer el audio/video compatible con todos los clients de podcast, especialmente los más importantes. Si no funciona con iTunes, simplemente no existe.

6) Lo importante es crear una serie de podcasts de calidad, de forma que los potenciales clientes se interesen no por uno sino por todos y se conviertan en "suscriptores fidelizados". Nada mejor para ello que hacer referencias en unos podcasts a los otros

Las primeras evaluaciones de las campañas de podcasting no pueden ser mejores: según datos posteados en la Comunidad Virtual de Marketing Digital del Instituto de Empresa por directivos de marketing de empresa que usan esta herramienta, se habla de incrementos de hasta el 200 por ciento con respecto a otros formatos de e-marketing.

Los usuarios encuestados definen el podcast como especialmente indicado para la promoción de productos y servicios con las ventajas de contenido descentralizado, importante mejora de la fidelidad del consumidor, demostración de conocimiento por parte del podcaster y sobre todo posibilidad de escucharlo/verlo donde y cuando se quiera, mejorando psicológicamente la receptividad al mensaje de marca.

Vidas de plástico y aventuras estáticas

2007-03-15T21:30:00.000-03:00

En blogs y fotologs, avanza el protagonismo de los muñecos

Hay una generación que no para de sacarse fotos a sí misma. En poses ridículas, sexy o anodinas, sonríe frente al espejo del baño, o mientras espera el subte, o bien en una aerosilla sobre un bosque, y dispara. Cada detalle se registra. La tecnología digital lo permite, y la tecnología marca el criterio: se puede guardar todo, no hace falta separar lo prescindible de lo importante.

A eso se acostumbró el ojo: a ver cada vez más todo. Lo impactante y lo intrascendente. Internet es el paraíso de la autofoto; de la bitácora egocéntrica que relata las penas de amor, las colas en el banco y las opiniones acerca de la guerra de Irak sin establecer jerarquías. Todo, hasta que aparece la parodia como una manera de tomar un poco de aire ante tanto ego transformado en blog. Así, en concordancia con esta época de aventuras estáticas, de paseos virtuales y peripecias quietas frente al monitor, los muñecos ocupan un espacio cada vez mayor en la Red.

Blogs, fotologs, casos resueltos por policías de goma, guerras entre soldados diminutos o postales cotidianas en la vida de una pelota sonriente.

En www.fotolog.com/vidabdespi derman hay, por ejemplo, un Hombre Araña de plástico que, fotografiado en distintas circunstancias, cuenta, conciso, s u vida en breves epígrafes: "Yo mirando cómo Barbie lava la ropa"; "Yo con Bob Esponja y una tortuga llavero tomando aire en la ventana"; "Yo mandando un fax".

Un grupo de muñecos Pin y Pon también tiene su registro diario, en el que van cambiando de personalidad y disfraz según el día. Alguna vez, vestidos como el Subcomandante Marcos, recordaron el 23 aniversario del EZLN, prometieron confesiones en la tapa de la revista Time o se vistieron con quimonos de seda para festejar el año 4705 en el calendario chino ( www.fotolog.com/mundo_pinypon ).

Como un reality-show

De los autómatas que sorprendían en las vidrieras de las grandes jugueterías realizando una y otra vez la misma tarea, se ha pasado a una nueva dimensión en cuanto a los juguetes con vida . Ya no hace falta cuerda ni pila ni control remoto. El movimiento no es importante. Importa más la escenografía, la ropa, el contexto. Un juego detenido en postales que permite contar una novela sin gestos; un relato que puede posarse en la sonrisa impávida (permanente) de un Playmobil.

Porque, vestidos como Cleopatra, Papa Noel y los Reyes Magos, los Playmobil también cuentan sus confesiones en Internet ( www.fotolog.com/mundo_playmobil ). Siempre sonrientes y con flequillos imperturbables exponen su cotidianidad al desnudo como en el más descarnado de los reality-shows: "Necesito un tiempo para mí", dice Martha, Playmobil española, a su amigo Roberto. "Es una buena decisión -le responde el muñeco-. A veces es necesario" ( www.fotolog.com/marthaplay ).

Son muchas las posibilidades para el voyeurismo muñequeril: una cara feliz y amarilla llamada Felipe ( www.elmundofelipe.blogspot.com ) muestra cómo intenta construir su propia casa, se tira de un tobogán y trata de resolver ecuaciones en una pizarra. En tanto, el oficial Garrido ( www.fotolog.com/oficialgarrido ), discriminado por "ser petiso y tener voz finita", se dedica a reivindicar su vocación de servicio rescatando, por ejemplo, a un hámster absorbido por una aspiradora. O infiltrándose en una mochila escolar para investigar sobre el contrabando de alfajores aplastados.

Detrás de los muñecos hay personas, claro, pero prefieren el anonimato. Que nadie los vea, estar detrás de todo, como fantasmas. Ya el doctor Frankenstein sufrió la ira y el descontrol de su propia criatura que, con el tiempo, terminó robándole hasta el apellido.

Alquiler de perros en Tokio, un negocio exitoso

2007-03-07T18:18:00.000-03:00

Los nipones, que enfrentan los índices más altos de soledad del mundo, se muestran dispuestos a pagar buenas sumas de dinero para gozar de una "buena compañía", aunque sea por un rato
Por 1900 yenes la hora (unos 12 euros) se puede alquilar un perro en la prestigiosa tienda " Puppy the World " de la isla tokiota de Odaiba, que cada fin de semana acoge una auténtica procesión de mascotas seguidas de sus orgullosos nuevos "dueños".

En Japón, donde se registran los índices de soledad más elevados del mundo, la expresión "animal de compañía" parece adquirir el significado de un servicio de acompañante.

Furor canino. Desde que "Puppy the World" abrió sus puertas en noviembre de 2003 en Odaiba -en pleno furor nipón por los perros tras una exitosa campaña de publicidad-, sus responsables apostaron por alquilar canes por horas. "Empezó como un servicio para gente que quería tener perro, pero no se le podía permitir; bien porque estuviesen prohibidos en su edificio, bien porque su familia no les dejase meter una mascota en casa", explicó Hiromi Maeda, representante de ese establecimiento.

El negocio fue evolucionando y al reclamo de este "perro con contrato temporal" acudieron personas que buscaban pasar un rato agradable y olvidarse de su rutina sujetando una correa de uno de estos especialistas del paseo.

Paquetes especiales. Una hora con "el mejor amigo del hombre" es el sistema más usado, aunque desde hace seis meses se ofrece una tarifa de 10.500 yenes (66 euros) por un día completo, noche incluida en casa del cliente. "Hay familias que se encariñan con el animal. Vienen una y otra vez para estar con él. Por ello decidimos ofrecer a los interesados la posibilidad de llevarse el perro a su domicilio", comenta Sachio Wakano, encargada de los alquiler.

Stock. En "Puppy the World" hay alrededor de sesenta perros para alquilar, pero cada uno hace un máximo de dos salidas diarias, con lo que es fácil que no haya canes disponibles si no se reserva con antelación, sobre todo los fines de semana.

Una vez dentro de la tienda, el cliente puede escoger el ejemplar que más le guste tras echar un vistazo a fotos colgadas en la pared, en las que cada animal muestra su mejor cara a fin de ser el elegido.

Preparados, listos, ya. Antes de salir, los perros se ponen de punta en blanco. Los lavan, peinan y los más friolentos son vestidos con algún abrigo cuando el tiempo así lo exige, para evitar que un resfriado los deje fuera de combate.

La vida profesional de estos canes empieza a partir de su primer año, pues aseguran que antes es demasiado estresante, y suelen jubilarse a los cinco o seis años de edad.

Una vez retirados, viajan a una "residencia" en Chiba, provincia situada al sureste de Tokio, y los más afortunados continúan meneando el rabo por amor al arte, aunque ahora ya como mascotas de una sola familia.

Do what you want

2007-03-07T17:56:00.000-03:00

El año pasado los Ok Go hicieron el video del año. Haciendo malabares con las cintas de correr, lograron saltar de la web al contrato discográfico con una multinacional. Ahora llega el segundo corte de ese mismo disco. Y para el nuevo clip qusieron repetir la hazaña, ahora vestidos como empapelados...

Adiós al delivery de pizza

2007-03-05T11:29:00.000-03:00

Tras siete años de investigaciones, se terminó de construir la máquina que las expende en apenas 90 segundos.
El "Wonder Pizza" es noticia inmediata en Italia. Es la máquina que permite cocinar una delicia en pocos segundos y en cualquier lado en que esté instalada.

Se puede pedir varios gustos y los creadores conservan la receta italiana original, con ingredientes, métodos y preparación codificados y certificados.

En Australia y Asia ya funcionan con el nombre "Wonder Pizza Italy", y el slogan añade "La mejor pizza italiana".

La máquina es grande como una heladera y fue creada por la Ironweld SRL. En 90 segundos, prepara una pizza de 23 centímetros de diámetro, sin necesidad de meter mano alguna. Almacena 102 pizzas por hora y hay tres gustos para elegir: Margherita, Supreme y Hawai.

El producto se tuesta electrónicamente y no usa microondas, aseguran los creadores. Un delicado sistema de poleas llevan y traen las pizzas desde el interior del aparato hasta la vitrina desde donde el usuario la extrae, igual que una lata de gaseosa.

El costo es de cinco dólares la pizza, nada mal para el mercado.

Las máquinas serán distribuidas en los Estados Unidos, Europa e incluso Medio Oriente y Australia, dijeron también en Corriere della Sera los creadores.
Se espera instalarlas en aeropuertos, hospitales, universidades, oficinas públicas y privadas y en centros comerciales. En el mercado norteamericano se llama "Wonder Pizza USA", y también habrá en España, Grecia, México, Noruega, Suiza y Gran Bretaña.

En Nueva York se vive una nueva burbuja puntocom

2007-03-05T11:21:00.000-03:00

En el Time Square, el epicentro tecnológico de la Gran Manzana, gran parte de la comunicación está centrada en empresas basadas en internet. ¿Los entrepreneurs se tientan con ingresar a cotizar en Nasdaq?
Por lo visto se ha comenzado nuevamente y fuertemente a invertir en proyectos que hasta hace unos pocos años se pensaban inviables o con bajas posibilidades de generación de ganancias a muy largo plazo.

Cada día que pasa internet cobra en la vida de las personas un lugar muy importante, de hecho ya ha disminuido notablemente el encendido de la TV a nivel mundial y la tendencia es que todo se centre de forma interactiva en la computadora de los usuarios.
Diarios, revistas, juegos, música, todo se entrelaza y permite participación (redes sociales), toma de control y decisión final, dándole a internet una gran ventaja con respecto a la estaticidad de la TV convencional.

A pesar de todos los pronósticos anteriores, internet toma la delantera. Aún estamos a tiempo de sumarnos a esta nueva burbuja y hacer realidad nuestro negocio online.

Abuelos modernos: bloggers y expertos en videojuegos

2007-02-28T15:46:00.000-03:00

Tienen su propio blog y juegan con las últimas consolas. Lo hacen sólo para entretenerse y comunicar su experiencia al mundo. Las nuevas estrellas de la red son excepciones, pero parte del mundo virtual en aumento.

Así como en la playa cada vez más personas de tercera edad aparecerán con tatuajes al descubierto, en lo que respecta a Internet muchas de las generaciones que rozaron la era digital se están acercando a la ancianidad. Esa es la lógica: los que hoy tienen menos de 60, mañana serán respetados bloggers y habrán "dado vuelta" todos los juegos de la época. Pero, mientras tanto, los pioneros contemporáneos son noticia. María Amelia nació en la Coruña, España, en diciembre de 1911. Para su cumpleaños número 95, su nieto le regaló un blog y así la transformó en la blogger más anciana del mundo al superar a un sueco de 93 años que planea escribir su autobiografía. Amelia sufre de miopía y cataratas por lo que necesita que su nieto escriba lo que esta le apunta. "Lo hago para entretenerme. Había visto que era una cosa simpática, bonita y entretenida. Yo quería tener relaciones con gente y ahora me relaciono con el mundo entero. Cuando me puse en esto no creí que fuese con el mundo entero, sino me echaba para atrás. Pero después ya me fui acostumbrando", comenta la propia española en una entrevista en su página. Amelia le dio esa entrevista a un australiano que tampoco pasa inadvertido: se trata de Eric Shackle, un periodista retirado de 87 años, experto en Internet. Otro precursor en la blogósfera es Andrés Téllez Fimia, un español de 79 años que también se sumergió en el mundo digital por el empuje de sus nietos. Su blog, en el cual postea de todo, se autopresenta como el primero en ser escrito por un abuelo. En Inglaterra un anciano de 79 años se dedica a colgar videos en su sitio, que ya son un éxito en Youtube y dónde cuenta la historia de sus abuelos de la Inglaterra victoriana. Otros casos son los de Ray White y Donald Crowdis de EE.UU. y Canadá respectivamente, que con sus 93 años cada uno son considerados los más longevos del nuevo continente. Jugar, con Sinatra de fondo Pero los abuelos cool no sólo quieren Internet. Según el Chicago Tribute, los abuelos de una residencia de Lincolnshire guardaron las cartas en un cajón y ahora la pasan súper con una consola Wii que tienen en el centro. El promedio de edad del lugar es de 77 años, pero parece que llevan tanto tiempo practicando que tranquilamente podrían competir contra cuaquier chico.

Los blogs, una nueva manera de controlar las deudas

2007-02-27T12:34:00.000-03:00

Los estadounidenses han encontrado en el fenómeno de los blogs que ofrece Internet una buena solución para controlar sus deudas y evitar que las tarjetas de crédito destruyan su economía familiar. Desde hace meses, son centenares los blogs que han aparecido en Internet dedicados a narrar las penurias económicas de cientos de consumidores de Estados Unidos o que ofrecen ayuda y planificación financiera a quienes lo puedan necesitar.

El endeudamiento de los estadounidenses no es nada nuevo en un país donde los consumidores deben más de 2.400 millones de dólares, pero ahora parece que los problemas financieros han dejado el ámbito personal y familiar para aprovechar el anonimato que ofrece la red. 'Estamos endeudados', 'El enemigo de las deudas', 'Haz el amor y no te endeudes' o 'Más pobre que tú' son los títulos de algunos ejemplos de esta nueva categoría de bitácoras que ya ha sido bautizada en Estados Unidos como 'debt blogs' (blogs de las deudas). De costa a costa, hay multitud de personas que se han decidido a dar una cuenta detallada de su penoso estado financiero con la esperanza de que mostrar a todo el mundo sus vergüenzas bancarias sirva de revulsivo para su fiebre consumista. Este es el caso de una pareja de Boston que se hacen llamar el Rey y la Reina de las Deudas, quienes llevan las riendas de 'Estamos endeudados' (wereindebt.com) desde hace casi un año, cuando se dieron cuenta de que debían unos 150.000 dólares. "Nuestra economía no iba nada bien y decidimos que necesitábamos una puesta a punto en nuestras finanzas, que resultó ser el blog", aseguró el monarca de esta bitácora, que responde también al nombre de Matt. Para esta pareja, exponer ante cualquiera sus cuentas y sus planes y objetivos financieros para el futuro funciona como "una disciplina, una motivación extra para lograr esas metas". "Un blog de este tipo sirve para que te hagas una idea clara de tu estado monetario; para que seas verdaderamente consciente de tu endeudamiento. Además, si el blog tiene éxito de audiencia, jamás desearás defraudarla y cumplirás tus metas", afirmó Matt. La historia de esta pareja no es nada fuera de lo común en Estados Unidos, donde ahorrar es una tarea casi imposible y tener una o varias tarjetas de crédito en la cartera es un seguro de vida. La vasta mayoría de las familias estadounidenses hace décadas que viven endeudadas, ya que incluso para poder realizar compras de un determinado calibre el vendedor se debe asegurar de que el comprador cuenta con un determinado historial de crédito. "Crecí en un hogar comido de deudas. La deuda de los padres afecta a los hijos más de lo que se cree y endeudarse en este país es inevitable", contó la joven creadora de un blog llamado 'Más pobre que tú' (kgazette.blogspot.com) que se hace llamar Stephanie. Stephanie, una chica de veinte años que abandonó sus estudios de cine, explicó cómo los diferentes créditos y préstamos que ha pedido a lo largo de su carrera estudiantil para pagarse el instituto y la universidad se han aliado con su tarjeta de crédito para crearle más de un problema financiero. "Las tarjetas de crédito son el verdadero problema. Tengo mucha suerte de que mi banco sólo me haya autorizado un crédito de 2.000 dólares", aseguró Stephanie, quien en su blog, además de explicar cómo están sus cuentas, también aconseja a sus lectores cómo ahorrar, por ejemplo, utilizando muestras gratuitas de desodorante o haciéndose socio de una biblioteca antes que comprando un libro. Para la creadora de 'Más pobre que tú', "el blog es una buena manera de documentar tu viaje hacia la libertad financiera y te hace formar parte de una comunidad que aplaude tus esfuerzos y, lo más importante, te aconseja". El hecho de conseguir y compartir consejos financieros, como asegura Stephanie, también es otro de los fuertes de este tipo de bitácoras para Matt, el Rey de la Deuda, quien sostiene que "lo mejor del blog son los consejos de los lectores". "Escribir sobre tus finanzas desde hace un año y recibir comentarios a diario te hace aprender mucho para llevar bien tus cuentas. Nuestra economía necesita mejorar, pero estoy convencido de que vamos por el buen camino", apostilló Matt.

Pueblerinos chinos les ganaron a Matt Damon y Angelina Jolie

2007-02-26T11:45:00.000-03:00

El Oso de Oro fue para la película Tu Ya De Hun Shi, de Wang Quan’an, quien se impuso sobre megaproducciones estadounidenses y europeas.
El Festival de Berlín ha redescubierto su pasión por el cine asiático, al otorgarle el Oso de Oro a Tu Ya De Hun Shi (El matrimonio de Tuya), de Wang Quan’an, quien dijo que espera que su galardón “traiga suerte al cine chino y le conceda mayor diversidad”.Esta humilde producción china, que sólo contó con una actriz profesional –Yu Nan- narra la historia de una pastora mongolesa que debe buscar un nuevo marido que se ocupe de ella, sus dos hijos y el ex esposo.

El film cuenta con una emotiva interpretación de Nan, actriz fetiche del director, que ocultó su belleza bajo el abultado ropaje típico de la Mongolia interior.El realizador, de 41 años, recordó que 20 años después de que Zhang Yimou ganara un Oso de Oro (El sorgo rojo en 1988) “ahora es un joven director el que toma la posta” con esta sencilla y conmovedora historia de una mujer con un marido lisiado y un rebaño de ovejas en la estepa de Mongolia, que lidia con unas condiciones de vida casi imposibles.”Mi película muestra los problemas de la globalización, de un crecimiento económico acelerado, de lo que perdemos en el camino y no podremos volver a recuperar”, dijo el director en una conferencia de prensa. A medida que avanza la industrialización, el Gobierno chino acorrala a los pastores para que abandonen la vida nómada en la estepa y se trasladen a las ciudades. “Confío en que Tuya’s marriage se vea en los cines de China, porque considero que ha abierto las puertas a un nuevo género de cine en mi país”, agregó el director.Acompañado de Yu Nan, la bellísima actriz que en la película lucha contra las inclemencias climáticas tapada hasta la nariz y que en la gala lució un espléndido vestido blanco escotado, el director explicó que lo que le interesa es mostrar la vida de la gente sencilla y “lo que yo pienso al respecto”.El otro descubrimiento del festival, la coreana Sai Bo Gu Ji Man Gwen Chan A (I’m a cyborg, but that’s ok), de Park Chan-wook, recibió el premio Alfred Bauer -en memoria del fundador de la Berlinale- por su carácter innovador.La nota hollywoodense la puso la actriz alemana Martina Gedeck, que recogió el premio a la contribución artística de los actores de The good Shepherd, la película de Robert de Niro sobre los orígenes de la CIA.La segunda estrella alemana de la noche fue Nina Hoss, Oso de Plata por su interpretación de Yella en la última producción de Christian Petzold, ahora sí, el director fetiche del cine alemán, que ha hecho siete películas en los últimos diez años, la mayoría de las cuales ha competido en el Festival de Cine de Berlín.El premio al mejor director, que parte de la prensa especializada vio como “excesivo”, fue para el israelí Joseph Cedar, por su película bélica Beaufort, que narra la ocupación y desocupación de ese lugar estratégico al sur del Líbano.El Festival cerró con la película de François Ozon Angel. Lo cual es raro, ya que ésta fue una de las películas que no recibió ningún galardón.Por otro lado, el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, salió al paso de las críticas por la vapuleada Bordertown, protagonizada por Jennifer López y Antonio Banderas, asegurando que es responsabilidad suya y que antes que la calidad cinematográfica está el mensaje de la película de Gregory Nava. “Si la proyección sirvió para salvar la vida de una sola mujer (maquiladoras en la frontera mexicana con los Estados Unidos), volvería a mostrarla”, dijo respecto de la película que fue atacada por el conjunto de la prensa internacional desplegada en Berlín.

Dos Osos para argentinaUn ganador inesperado de la Berlinale fue el argentino Ariel Rotter con su película El otro. Ganó dos premios: el segundo por orden de importancia, el Gran Premio especial del Jurado, y el oso de plata al mejor actor para Julio Chávez.El film argentino narra la historia de un hombre de 45 años en crisis de identidad por su inminente paternidad, y que se toma unas vacaciones de su propio yo adoptando nombres y apellidos de difuntos antes de volver a su vida normal de hijo y esposo amoroso. El otro contó con financiamiento del World Cinema Fund, creado hace tres años por el mismo Festival de Berlín.Al recibir el premio, Rotter agradeció al jurado por premiar al cine de autor. “A nuestras familias, a los que están y a los que ya no están para decirles a éstos que los recordamos siempre”, dijo al dedicar el galardón.Por su parte, Chávez dijo en declaraciones a la prensa argentina: “Cuando me hablaban de que también eran candidatos Robert De Niro, Gerard Depardieu o Matt Damon, pensaba que estaba buenísimo que me hubieran invitado a la fiesta, pero no podía suponer que iba a ganar y me iban a poner en la cabecera de la mesa”.Chávez ya había estado el año pasado en la Berlinale con El custodio, que ganó el premio Alfred Bauer. De todas formas, tanto ésta como aquella vez, Chávez estuvo ausente al momento de anunciarse los premios por motivos laborales, aunque envió un correo electrónico de agradecimiento “por las dudas”.El año pasado se encontraba en pleno rodaje de El otro, mientras que en esta oportunidad “no podía correr el riesgo ético de no cumplir con los espectadores” y prefirió regresar a Buenos Aires para brindar las funciones previstas del unipersonal Yo soy mi propia mujer.Chávez sólo estuvo unas 20 horas en Berlín para presenciar la gala del estreno de El otro, una película de muchos silencios que gira alrededor de un hombre, aparentemente feliz, buen esposo y buen hijo, que acaba de saber que va a ser padre.“Berlín tiene un profundo significado para mí. Ahí nació mi padre, y de ahí tuvo que huir por ser judío. En esas horas que pasé allá, y sobre todo al subir al escenario, sentí que mi padre hubiera estado orgulloso de que me aplaudieran en el sitio del que alguna vez lo habían echado”, agregó el actor.Con El otro se perpetuó la racha de cine argentino joven, de autor y con un lenguaje propio, que se va de la Berlinale con premio.La nómina de los últimos años habla por sí sola: las dos Platas de El otro suceden al Premio Alfred Bauer logrado en la edición anterior por El custodio, de Rodrigo Moreno, una película apuntalada, asimismo, en el trabajo interpretativo de Chávez.Dos ediciones atrás, en 2004, El abrazo partido, de Daniel Burman, se llevó exactamente los mismos premios que Rotter en su paso por la Berlinale, el especial del Jurado y el del actor, en ese caso para Daniel Hendler.El precedente inmediato de ellos fue Lucrecia Martel, con La ciénaga, premio a la mejor opera prima en 2001, con una versión muy personal, inquietante e intensa para entender el cine.Martel, Burman, Moreno y ahora Rotter parecen confirmar así la regla no escrita de que la Berlinale “entiende” bien el cine argentino, dentro y fuera de competición.Junto a los premios del jurado internacional, presidido por el director estadounidense Paul Schrader, La León, ópera prima de Santiago Otheguy, se llevó un premio a la calidad cinematográfica de los galardones Teddy, que otorga el colectivo homosexual.

Divorcios on line o el placer de no verle la cara al ex

2007-02-23T15:23:00.000-03:00

Varios sitios alrededor del mundo ya ofrecen la alternativa de separase de mutuo acuerdo a través de un simple trámite on line. Por sólo 450 euros, la sentencia es enviada a los interesados por correo.
DivorciosOnline es uno de los sitios que se sumó a la tendencia de ofrecer la posibilidad de divorciarse de mutuo acuerdo desde cualquier punto de España, a través de internet, de forma sencilla y económica.De acuerdo con el esquema que empezó a circular con fuerza por la red, los interesados sólo deben acudir al Juzgado al momento de contratar el servicio; en tanto, todos los trámites los realizará a través de internet.Separación de mutuo acuerdo, divorcio de mutuo acuerdo y parejas de hecho podrán acceder a los beneficios que el sitio ibérico ya ofrece en la web.El procedimiento para tramitar una separación o divorcio de mutuo acuerdo es el mismo: una vez que la persona se haya puesto en contacto con el sitio, los letrados de la página se comunicarán por correo electrónico para iniciar un asesoramiento personalizado y gratuito. Luego, le enviarán un formulario de separación o divorcio que, una vez completado, deberán devolver por correo electrónico, para que junto a él los abogados redacten un borrador del "Convenio Regulador", que se modificará las veces que sea necesario hasta conseguir el acuerdo de ambos cónyuges. Una vez obtenido el convenio regulador definitivo y la documentación necesaria que en su momento solicitarán a los cónyuges, desde la página pondrán en contacto a la futura ex pareja con un procurador de su localidad para que acudan a su despacho a firmar la demanda, así como el convenio definitivo. De este modo, el procurador presentará la demanda en el juzgado de Primera Instancia correspondiente a la localidad y notificará para que los cónyuges ratifiquen por separado y a presencia judicial el contenido del convenio regulador en un día y hora señalados. Finalmente, se dicta la sentencia, que será enviada por correo y se inscribirá en el registro civil correspondiente.
Con un honorario de 450 euros, el trámite incluye la separación o divorcio, emolumentos del abogado y el procurador, asesoramiento durante toda la tramitación, redacción del convenio regulador, liquidación de bienes (en caso de ser necesario) y la demanda judicial, así como el IVA.El pago se realizará sin adelanto alguno y directamente alguno y directamente al procurador de cada localidad a la firma del convenio celebrado.

Chau panza, hola bebé: los baby showers también llegaron a la Argentina

2007-02-21T15:23:00.000-03:00

Como otras tradiciones importadas, las fiestas para "despedir la panza" de las madres antes del parto llegaron a nuestro país y ya hay empresas que se encargan de organizar todo el evento, a donde pueden invitarse amigas y familiares, y compartir anécdotas y regalos.
Sucedió de repente: casi sin darnos cuenta, en la Argentina nos encontramos celebrando Halloween, San Valentín y San Patricio. No pasa solo acá, claro, pero frente a la tendencia surgen reacciones bien distintas: hay quienes se sienten globalizados (si todavía ese término tiene connotaciones positivas) y hay quienes se quejan de tanta festividad foránea importada; hay quienes se ven seducidos y se terminan identificándose y hay quienes ven en eso solo fines comerciales. Mientras tanto, una nueva celebración ajena hace su aparición en escena por estas pampas: los "baby showers" o, como los llaman acá, "la fiesta de los pañales". Se trata de reuniones pre parto (vistas seguramente en cualquier película o serie estadounidense), organizadas por la hermana, la madre o la mejor amiga de la embarazada, destinada a homenajearla y "a despedir la panza", por parte de las mujeres más allegadas. Las Sex and the City definían un baby shower como "ese sufrimiento que solo tus amigas pueden causarte" y Samantha hasta llegó a organizar su propio "No Baby Shower" para festejar lo feliz que era por no tener bebés. No fue el tipo de resistencia que le causó a Susana Cavallero, cuando lo conoció, lógicamente en Estados Unidos: "Me parecía una cosa muy tierna pero al mismo tiempo tenía el prurito de 'una celebración frívola y hasta comercial, otra festividad yanqui que no tiene nada que ver con nuestra idiosincrasia'". Susana ya había visto el nicho, pero todavía quedaba el prejuicio, así que se puso a investigar. Encontró que los baby shower no solo son muy populares en Estados Unidos: también en Canadá, México, países caribeños como República Dominica y Jamaica, y sudamericanos como Ecuador y Perú, aunque no duda que la costumbre actual haya partido del gran país del Norte, donde los jóvenes abandonan la casa paterna para ir a estudiar y suelen establecerse alejados de sus familias. "Entonces es muy natural que traten de establecer relación con otras personas en situación semejante, porque el embarazo, sobre todo para la mujer, es una transición única, y afrontarlo solas no es lo ideal", explica Susana. Otra razón que describe es la que implica al mundo del trabajo: "Desde los años '60 las grandes empresas, vinculaban entre sí a las empleadas o esposas de sus empleados que estaban embarazadas, fomentando reuniones donde cada una volcaba sus inquietudes, sus experiencias, en fin, situaciones más domésticas que no se atrevían a consultar con el médico. Esa interacción entre ellas les brindaba seguridad y cuando se producía el nacimiento recibían un regalo de parte de la empresa. Esa idea fue tomada por parteras y particulares que vieron que positivos eran para las futuras mamás esos encuentros y en cuantos casos se formaban amistades sólidas. Así se empezó a usar hacer reuniones de pre parto". Pero quizá la explicación que más la reconforta es saber que en realidad data de una tradición ancestral: "En todos los pueblos primitivos, desde los latinoamericanos precolombinos hasta los europeos (hay registros en cuevas rupestres francesas), las mujeres del grupo de cada embarazada, emparentadas o vinculadas afectivamente, se reunían alrededor de la futura mamá cuando el parto estaba próximo para enseñarle a través de sus propias experiencias a respirar, a parir, a amamantar. Y le llevaban 'regalos': lo imprescindible que iba a necesitar". A esa altura Susana, que es veterinaria, ya estaba convencida de montar su novedoso emprendimiento (Hada Madrina). Lo consiguió hace 8 años, pero al principio le costó hacer de esta celebración un evento organizado redituable: "Durante muchos años el objetivo fue difundirlo, popularizarlo para después trabajarlo, porque mientras la gente no sepa lo que es no hay demanda". Así, los primeros fueron "de onda" para las amigas, no más de dos o tres el primer año. Crecieron mucho en 2000 y bajaron al ritmo de la crisis en 2001. Hoy ya hay unas cuantas empresas destinadas a la organización de baby showers: Nacimiento divertido, Invitaciones baby shower y Rocío de amor, entre otras. Cada emprendimiento se ocupa de todo: invitaciones, decoración, animación, vajilla personalizada descartable, torta de pañales, juegos, souvenirs y hasta de comprar los regalos. "Presupuestado para 10 personas, el más barato cuesta $270 y el más caro $490", cuenta Susana y señala que los meses de más trabajo son junio, julio y agosto porque son los meses en que más nacimientos se registran. "En esa época solemos tener todos los fines de semana cubiertos, a veces también los viernes y hasta dos baby shower en un mismo día. Y después hay meses que se hacen dos o tres", cuenta Susana. Una de las que tuvo su baby shower es la periodista y conductora Paula Trápani. En realidad, se le ocurrió a ella, que conoció la celebración por su trabajo. Lo hizo en octubre pasado, 15 días antes de que naciera Milena. "Cuando se lo comenté a mi amigas no tenían idea de lo que era. A mí pareció algo divertido", cuenta. Lo infaltable del ritual es la "torta de pañales": una especie de centro de mesa o una piñata, que en determinado momento se desarma: adentro de cada pañal hay una sorpresa para cada invitado y para la futura mamá. "En cada país tiene variaciones: en el sur de EE.UU. se usa exclusivamente para hacer acopio de pañales descartables. Ese es el regalo: se recaudan pañales para casi un año. En otros lugares o en estratos económicos más altos, se hace una lista de regalos que puede incluir hasta los muebles y la decoración del cuarto del bebé. Acá tratamos de hacer una cosa intermedia", cuenta Susana y aclara que los regalos son optativos para no condicionar a los invitados. "En mi caso, los regalos eran simbólicos -un chupete, una mamadera, un mordedor- pero que a larga resultan muy útiles", agrega Paula. Para ella, lo mejor fue la excusa para juntarse con sus amigas a tomar el té: "Y para hablar del embarazo sin culpas, sin quedar como una pesada".

La publicidad de Dolce & Gabbana, otra vez polémica: en España quieren prohibir un aviso

2007-02-19T18:47:00.000-03:00

El Instituto de la Mujer pidió la "retirada inmediata" del anuncio de la nueva campaña, en donde un hombre sujeta a una mujer que está en el piso. El mes pasado hubo un caso parecido en Gran Bretaña.

Al igual que hace poco más de un mes, un aviso de Dolce & Gabbana vuelve a generar polémica en Europa. Ahora es en España, donde el Observatorio de la Imagen del Instituto de la Mujer pidió la "retirada inmediata" de la promoción en la que aparece un hombre que sujeta por los hombros a una mujer tirada en el piso, mientras otros cuatro varones observan la escena.
El organismo considera que del anuncio "puede deducirse que es admisible la utilización de la fuerza como un medio de imponerse sobre las mujeres". El comunicado emitido por este departamento autónomo del ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales español dice que el aviso también "supone el refuerzo de actitudes que hoy día son un delito, atentan contra los derechos de las mujeres y denigran su imagen y en nada favorece al trabajo realizado durante muchos años para conseguir la igualdad con los hombres".
El Instituto de la Mujer pide a las empresas anunciantes y a los medios de comunicación que no acepten ni difundan este tipo de publicidad.
También la Federación de Consumidores en Acción (FACUA), el partido Los Verdes e incluso una veintena de ciudadanos particulares se sumaron a la denuncia, ya que consideran que la campaña vulnera el artículo 3 de la Ley General de Publicidad. Este prohíbe todo anuncio que "atente contra la dignidad de la persona o vulnere los valores o derechos reconocidos en la Constitución".
En enero, las críticas se habían concentrado en Gran Bretaña y sobre todo contra la violencia de la imagen de la campaña, en la que se veía a varios modelos atacando a otros con armas en las manos. En aquel momento, la firma italiana no retiró los anuncios porque arguyó que pretendían recrear el arte de comienzos del siglo XIX. Aún no dijo nada en esta oportunidad.

"Irak virtual": crean un simulador para ayudar a los soldados a superar el trauma de la guerra

2007-02-19T18:11:00.000-03:00

El software, desarrollado en EE.UU., ya fue probado como parte de la terapia de varios combatientes. Con la experiencia interactiva, que incluye imágenes, sonidos, olores y movimientos, los especialistas pretenden que revivan la situación traumática "en un entorno de apoyo".
Investigadores estadounidenses desarrollaron un simulador para ayudar a los soldados que hayan estado en Irak a superar el estrés post traumático que puedo haberles generado la guerra. El software, creado por la Universidad de Carolina del Sur y el Instituto de Tecnologías Creativas, ya fue probado como parte de la terapia de varios soldados.
El estrés post traumático puede aparecer apenas se haya pasado por una situación difícil o varios años después. Quienes lo padecen sufren desde pesadillas y flashbacks hasta incapacidad para relacionarse e inestabilidad emocional.
Para superarlo, el simulador viene a modernizar la terapia de la imaginación, una técnica tradicional en la que el terapeuta pide al paciente que se imagine en escenarios relacionados con el suceso que provocó el trauma.
"No se trata de una terapia pasiva en la que el paciente se sienta y es expuesto a escenas de guerra, sino que se involucra en una experiencia interactiva en la que se intenta revivir la situación, pero en un entorno de apoyo", explicó el psicólogo Skip Rizzo a la prensa.
"Según avanzan las sesiones, vamos añadiendo pistolas, bombas, insurgentes, escombros en los caminos, siempre de forma muy progresiva y estudiada", describió el especialista. Para que se aproxime lo más posible a la experiencia bélica, además de las imágenes, el programa incluye sonidos, olores y movimientos.

Volvieron los Transformers

2007-02-16T12:08:00.000-03:00

Aquellos dibujos animados donde los autos se transformaban en robots volvieron en una publicidad de Citroen.
Con pasos de baile y al ritmo de la música, este vehículo que se convierte en robot demuestra que los autos de hoy pueden hacer algo más.

La creatividad amateur es un boom en Internet

2007-02-15T17:37:00.000-03:00

Con el fenómeno de YouTube, el sitio de videos online, se multiplicaron los contenidos "autogenerados". Mientras el mercado publicitario mundial se enfoca con urgencia en el marketing viral, los espectadores (pasivos) se vuelven usuarios (activos) y fortifican la tan comentada generación de contenidos caseros haciendo sus propios comerciales, transformándose en (in)voluntarios creativos ad honorem. Curiosamente, los usuarios crean o recrean avisos con naturalidad. Se puede comprobar ingresando cualquier marca o campaña en el buscador de YouTube. Un ejemplo a mano: "El hit del verano".

La cancioncita de CTI y su coreografía se reproducen de manera infinita: gente que sube sus videos cantando y bailando "Que te clavo la sombrilla" en la playa, en la cocina, en el patio de la casa; con coreografía parecida, igual o distinta; con vestuario que homenajea al del aviso u otro versión libre, con meneos sensuales o bochornosos. Hay chicos y viejos y hasta un pollo animado que baila. Todos se ven muy divertidos por hacerlo.

Jesus

2007-02-15T11:22:00.000-03:00

Los Grammy reivindicaron a un grupo anti Bush y anticiparon la vuelta de The Police

2007-02-12T11:24:00.000-03:00

Las Dixie Chicks fueron el grupo más ganador de la noche y recibieron una amplia ovación. La segunda banda más galardonada fueron los californianos Red Hot Chili Peppers. Sting, Copeland y Summers volvieron a tocar juntos tras 20 años, en un adelanto de su gira de regreso enmarcado en otros shows "retro".

Dos hechos resaltaron anoche en la entrega de los Grammy, los premios con los que la industria estadounidense de la música celebra a sus artistas. Por un lado, se convirtió en realidad el ansiado regreso de la banda británica de rock The Police a los escenarios tras 20 años. Por el otro, las Dixie Chicks fueron reivindicadas después del boicot del que fueron víctimas cuando en 2003 cuestionaron severamente a Bush y la invasión a Irak.

La ceremonia abrió con la breve presentación de The Police. El bajista y cantante Sting, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland interpretaron Roxanne, uno de los numerosos clásicos del trío que dio así una suerte de anticipo de la promocionada extensa gira para la que se juntaron.

Entre otras muchas actuaciones, también pasaron por el escenario las propias Dixie Chicks, Beyonce y la colombiana Shakira, quien cantó su superpromocionado Hips don't lie, por el que estaba nominada –no ganó- en el rubro mejor colaboración vocal. Y, para sumar efecto retro 80's, cantaron Tony Bennett junto a Stevie Wonder y Lionel Ritchie que interpretó su balada Hello, un clásico de "los lentos" de esas épocas.

En cuanto a los premios, las Dixie Chicks fueron las dominadoras absolutas, en lo que puede haber servido como revancha tras el boicot que sufrieron en los primeros tiempos de la guerra en Irak por parte de la industria. Las artistas se quedaron con los galardones a disco, grabación y canción del año, disco country e interpretación country en dueto. Irónicamente, ellas aseguran que ya no pertenecen al género country. Las ovaciones que recibieron mostraron cómo cambió el ambiente desde que sus críticas a Bush les costaron un duro ostracismo.

Detrás del trío de Texas –por estricto orden de cantidad de galardones- quedaron los Red Hot Chilli Peppers. La banda originaria de Anthony Kiedis y Flea ganó en disco, canción e interpretación de rock en dueto y mejor diseño para una edición limitada. Apenas más atrás, la cantante de Rhythm & Blues Mary J. Blige fue celebrada por álbum, canción e interpretación femenina del género.

La cantante Joan Báez, el jazzista Ornette Coleman, y los grupos rockeros The Doors y Grateful Dead fueron reconocidos con premios a la trayectoria.

Entre otros, también ganaron la irlandesa Enya por disco New Age, Steve Gonder y Tony Bennett por colaboración pop, la ganadora de American Idol Carrie Underwood como artista nueva, Bruce Springsteen por video en formato largo, Justin Timberlake junto a T.I. por colaboración entre rapero y cantante, Ziggy Marley por disco de reggae, los Black Eyed Peas por interpretación pop, Bob Dylan por interpretación solista de rock, Slayer por interpretación de metal y Gnarls Barkley por álbum de música alternativa.

David Beckham y los “derechos de imagen”

2007-02-08T11:35:00.000-03:00

David Beckham es un ídolo mundial del fútbol. Un excelente pero sobre todo mediático jugador cuyo éxito, y fortuna, se vincula más con el mundo del espectáculo, el marketing y la publicidad que con el del deporte.
Dueño de una de las derechas “gloriosamente más precisas”, según Hugh Mclivanney, de The Sunday Times, infalible en los tiros libres, los corners y los pases largos, Beckham debe su prestigio más a su condición de “marca famosa” que a sus habilidades de jugador.
Beckham recibirá 250 millones de dólares por un contrato de cinco años, la cifra mayor percibida por un jugador de fútbol en la historia del deporte. ¿Los vale como jugador? Beckham no es Maradona, ni Ronaldinho, ni Zidane. Por su rendimiento actual, tampoco es Messi ni Saviola.
No sirvió de mucho su espectacular transferencia del Manchester United al Real Madrid, hace unos años, como futbolista. El club no ganó nada con Beckham en la nómina. Pero la fabulosa cifra que se avino a pagar el Los Angeles Galaxy no tiene solamente en cuenta su valor de mercado del fútbol, sino también los millones de dólares que aportan sus patrocinadores.
¿Significa esto que la publicidad es más importante que el fútbol? En el caso de Beckham parece que sí. Al spice boy le pagan más por “posar” que por jugar. Y con razón, porque últimamente posa mejor que juega.
La comparación también podría justificarse con sólo observar la cantidad de publicidad que el espectador televisivo de un partido está obligado a ver en apenas 90 minutos. Publicidad en las camisetas de los jugadores, publicidad estática en los estadios, publicidad en la pantalla, aún durante la transmisión de la competencia.
Pero pese a la saturación, y a la conversión en celebridades publicitarias de un puñado de grandes estrellas, la comparación entre publicidad y fútbol es irrelevante, porque las dos actividades se necesitan recíprocamente, sobre todo desde que entró en escena la televisión.
La mayor fuente de ingresos
La transmisión de los partidos es la mayor fuente de ingresos de los clubes, razón por la cual las negociaciones anuales por los derechos y su distribución entre los que participan de las muchas copas que se disputan, provocan las primeras fricciones y jugadas prohibidas mucho antes de que la pelota se ponga en juego.
Uno de los vínculos más evidentes entre la publicidad y el deporte son las fuertes sumas que las grandes marcas pagan por figurar en la camiseta (¡ y hasta en los pantalones!) de los jugadores. También a su alta cotización como modelos y endorsers en anuncios y campañas. Los jugadores son las celebridades de moda; debido a la fuerte demanda, sus cachets son tan elevados como los de las estrellas de cine y las modelos más cotizadas.
Desde que esto sucede, hay dos rankings: el de los goleadores, y el de los mayores recaudadores en concepto de publicidad. Sharapova la preferida de los anunciantes en tenis, Tiger Woods en golf, Beckham fútbol...
Los ingresos individuales constituyen lo que ha dado en llamar los “derechos de imagen”, e inciden en las grandes sumas que se pagan por las transferencias de las estrellas del deporte. Los clubes están dispuestos a pagar más por sumar nuevos y buenos jugadores a sus planteles, siempre que éstos se comprometan, por contrato, a cederle una parte importante de sus ingresos publicitarios a la institución.
En la competencia publicitaria, la apostura, sumada a la habilidad futbolística, conforma la mezcla ideal. En razón de este doble cálculo, Gago, y también Higuain, tienen más posibilidades que Tévez, y por eso el Real no discutió mucho el precio de su transferencia del primero.
Si la memoria no me falla, uno de las operaciones financieras que afirmaron la figura del derecho de imagen fue el sonado pase de Luis Figo del Barcelona a su archirrival, el Real Madrid. Se hizo por una suma, inédita, de varias decenas de millones de dólares, pero a cambio de que el jugador cediera sus ingresos publicitarios al nuevo club.
Años después, Beckham debió transigir con la misma exigencia del Real cuando el club español lo compró a la escuadra inglesa. Es más que probable que el deseo de tener de nuevo, como antes, una buena tajada de este suculento pastel publicitario haya sido una de las razones de su transferencia a Los Angeles, muy cerca de Hollywood, donde el “Rey David” fue tentado a trasladarse hace dos o tres años para iniciar una nueva carrera en la industria combinada del deporte y el espectáculo.
La iniciativa fracasó porque los interesados en contratarlo encontraron que no era suficientemente conocido en los Estados Unidos. Su turno tardó, pero llegó. Justo cuando su estrella futbolística decae. Ahora, lejos del deporte de alta competición, su pierna derecha seguirá haciendo magia fácil en la tierra del béisbol y alimentando una fama que hoy por hoy es su principal capital.

Las búsquedas en Internet más importantes del 2006

2006-12-19T17:03:00.000-03:00

Google presentó su lista con los términos más requeridos a lo largo del año que llega a su fin. Como particularidad, el megabuscador decidió ampliar las categorías. Los internautas de habla hispana tienen su alegría
Como ya es costumbre, los buscadores de Internet más importantes del mundo presentan por esta fecha las listas con los términos más buscados a los largo del año por los internautas.
Como queda en evidencia, este fue el año de las redes sociales: Bebo y MySpace ocupan los primeros puestos.En este sector le siguen la página de videos MetaCafe y la de música RadioBlog, en el cuarto y quinto puesto respectivamente.
Sobresale además en el séptimo lugar el término “video”, un claro síntoma de que los internautas buscan diversión. No por nada Google decidió comprar hace unos meses YouTube.El Mundial de Fútbol de Alemania ocupa el tercer puesto, mientras que los usuarios de habla hispana tienen su lugar con una telenovela, Rebelde, en el octavo puesto.
Este año la lista con lo más buscado en Google tiene algunos extra. Así, presenta las noticias más buscadas, donde arrasan Paris Hilton y el actor Orlando Bloom.Si bien ya es obvio que la web es una de las principales referencias, sorprende encontrar búsquedas de noticias como “autismo”, “cáncer” y “bancarrota”.Sorprendentemente, Martina Hingis logró colarse entre las búsquedas de noticias más importante. Ocupa el séptimo lugar gracias a su regreso al tenis.
Asimismo, hay un espacio dedicado a los divorcios, casamientos y muertes. La primera categoría la lidera Paul McCartney y le sigue de cerca Britney Spears. El casamiento de Nicole Kidman resultó más interesante que el de su ex Tom Cruise, mientras que el obituario del productor de Hollywood Aaron Spelling fue el más buscado.

Las 10 búsquedas de noticias más realizadas:
1. paris hilton
2. orlando bloom
3. cancer
4. podcasting
5. hurricane katrina
6. bankruptcy (bancarrota)
7. martina hingis
8. autism
9. 2006 nfl draft (fútbol americano)
10.celebrity big brother 2006

La lista completa
1. bebo
2. mySpace
3. world Cup
4. metacafe
5. radioblog
6. wikipedia
7. video
8. rebelde
9. mininota
10. wiki